前波谱艺术大师理查德·林德纳，细数过往，从德国机械到纽约摩登女郎
20世纪中期，从欧洲移民至美国的德籍犹太裔画家理查德·林德纳Richard Lindner作品多给人色彩艳丽又略些蛊惑奇异的媚世格调。很多人都会被这些夸张戏剧效果所迷惑，以为是什么童话故事里的现代插图。这样的画孩子看热闹，而大人看了就会会心一笑，林德纳笔下那些严谨的服装制版线和隐藏在成人世界里的故事，让他的作品散发出独特魅力。
过去欧洲-现在美国
理查德·林德纳Richard Lindner（1901-1978）的作品基本可归于人物画。作品反映20世纪20年代的德国，艺术创作的养分是来自纽约，至于真正影响他绘画观念的却是意大利的乔托、弗朗西斯卡。林德纳的艺术，看似纽约都会生活的反映，事实上他比美国的波普艺术早十年便从都市生活中取材，从中产阶级生活中找到创作的动力。
他的绘画形式深植于结构性，甚至是几何抽象的结构形体。林德纳这个出生在光棍节的天蝎座男人，其本人是位外表看似温文尔雅的艺术家，但他的画中，似乎带有天蝎座独有的魅惑与黑暗力量。平常的都市生活在林德纳的画笔下，仿如梦魇般的疯狂且浮华，充溢着狂想。
1941年，从欧洲逃亡到美国的林德纳，初到纽约的前九年，除了婚变带来的打击，林德纳过得还算充实，他给《时尚》《小姐》《吉星》（Fortune）等杂志绘制插图，也画广告单图，如为“美国容器公司”绘制的《桌上的永恒夏天》，为《城市与乡村》杂志画的水彩《奥芬巴赫先生进城》等等。
1950年他才开始创作油画，第一幅作品《束身衣》（见ojoworld)完全是对童年故乡的回忆，一位FRFT的少妇站在独轮车上喜滋滋的向人打招呼，红丝袜、吊袜带、绑绳束身衣以及夸张的女性特征，简直就是即将席卷全美的“女性解放运动”的前奏。林德纳丰富的构想差不多是他个人的隐私日记，而他的主题同时也十分困扰又引人注意。那种隐含尖酸、令人不安的感觉给这些图像增添了不少神秘色彩（顺便艺术八卦下，林德纳是11月11日出生的天蝎男......）。
1952年，林德纳在布鲁克林“普拉特学院”（Pratt Institute）任教，火热的五十年代，他用力捕捉每一个社会片段，输得精光的《赌徒》，嬉皮士狂欢的《聚会》，诱骗女孩的《造访》，“解放女性胸部”的《紧身褡》等等，拼凑成光怪陆离的美国社会，图全ojoworld。
隔年他再次重复了这一迎合社会潮流的主题，画了红发《安娜》。与《束身衣》相比，这幅作品少了几分轻佻，多了一些时尚，肥肥胖胖的安娜上半身包裹着束身衣，吊袜带像两条垂下来的绿蛇，努力爬向腿上的黑丝。她直呆呆的目光，既像表达对社会的无知，又像传递对传统的无畏。
《赌徒》理查德·林德纳Richard Lindner
他还画了表现青春期的“少年系列”，追逐“机械梦”的《机器男孩》、朦胧初恋的《一对》、少女春的《豹纹丽丽》等是该系列的代表作。
《机器男孩》
硬边结构-暧昧色彩
林德纳笔下的人体造型肥胖丰腴，画中物体全由几何组成，这是他独特的风格和区别于其他流行艺术家的标志。1960年代，这一风格更加张扬，《Ⅰ-Ⅱ》和两幅《无题》继续夯实他的“束衣”情；《有拿破仑的静物》和《路德维希二世》反映对祖国的思念；《康尼岛》《月亮照在阿拉巴马》《迪斯尼乐园》《电话》《摇滚》《上城》《戴眼罩的女人》《街道》系列等等，是他以“归化移民”身份对纽约的感性认知——“我画的人物是观光客对纽约的印象，我在任何时候都站在观光客的角度观察美国。”
“最难的事，应是要忘记普鲁斯特真正的样子，因为我们并不要画人的样子，我们要画出他们给人的感觉。”
霓虹荧光的色彩与古典技术的完美结合，作为一名移民画家，林德纳独有的欧洲“古老世界”记忆全部留存在了画中。在纽约，他很快找到了同好，例如同样来自德国的克罗兹、贝克曼还有马克斯·恩斯特Max Ernst和费尔南·勒泽Fernand Léger。如此看来，林德纳早期的作品中我们还能感受到他对勒泽的立体主义、克罗兹的新客观、恩斯特的超现实、贝克曼的表现主义、还有奥斯卡·希勒梅Oskar Schlemmer的构成主义的爱好。
林德纳对勒泽的机械审美，比如将人物及背景归类于圆形、椭圆、三角形、四方体等精确造型十分欣赏。此外，我们看到库普卡Kupka、克内须Kirchner、夏德Schad、迪克斯Otto Dix、毕卡比亚Picabia、德·基里科De Chirico、杜尚Duchamp、德罗涅Delaunay、巴尔杜斯Balthus、埃利翁Helion、甚至毕加索的影子在此一闪而过。
由于长期从事广告插图等工作，林德纳的创造早已经不仅只是欧洲现代艺术这一种积淀，同时美国的主流消费、社会现象也在强烈的影响着他。无形之中林德纳的作品和1955年后的美国波谱艺术不谋而合。所以这也是为什么市面上很多人把林德纳称之为波谱艺术的“精神之父”虽然林德纳曾辩白过，自己与他们不同属一类，但当今的主流艺术媒体依然把他视为前波谱艺术家。
《电话》
《哈喽》是这类作品很具有代表性，紫俗女子通过电话与人商谈某项交易，鹦鹉和标靶暗示了她的身份，此画的神奇之处在于女子座椅完全悬空，有一种越看越近的浮升感，由此可见画家构图设色的深厚功力。
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他在耶鲁创作了两幅《玛丽莲在此》（Marilyn was Here），Breast、丝袜、束腹褡、吊袜带、黑皮手套等几大元素暗示了梦露“美国第一性感女神”的不二地位。
理查德·林德纳《月光下的一对》
理查德·林德纳《一对三》
理查德·林德纳《谢谢你》
《心上人》又名《戴帽子的女士》，是少有的具有积极意义的作品。该画采用中古肖像构图，红发柯帕曼虽然规规矩矩站立，双臂下垂好像一个被批评的学生，但过度臃肿的身材好像要突破画框跑到外面来。而她之所以胖得令人发指，是因为要在胸腔构建一座足够宽敞的心房，让爱人住下不再出来。
《27》
1964年《康尼岛2》《第43街》《第五街》等作品都是他特意经营成功的都市人物典型。硬边的构图、隐喻的造型，鲜亮色彩和额外的小趣味，混合了广告设计的语言与现代艺术的几何词汇。不可否认1944年的那场离婚对林德纳还是有很深的创伤。
一个小小的题外八卦：在他们离婚后不久，1952年，约瑟夫·伯恩斯坦离世（林德纳曾经的朋友，后和埃尔斯贝特在一起），埃尔斯贝特（林德纳前妻）因不能接受这个事实也自杀了。哎！真是人世无常。此后，林德纳也有了女朋友一个女摄影师，他们关系时好时坏，这可能对林德纳后期的创作中男女关系的疏离一些影响。
尽管林德纳的感情经历是不太顺利的，但他表示自己始终对女性怀有好感。林德纳认为女性比男性更有想象力，女性是两性中比较聪明漂亮而且强壮的，她们是忧愁的人物。如果早年间看林德纳的作品，女性还在被各种包裹的紧身胸衣所束缚，那么60年代以后，我们可以看到更多元化的服装出现在画中，那些奇异的服装样式，皮革、尼龙、绸缎、透明纱在林德纳的创作中成为诱惑与侵略的双重武器。
自此之后，我们再也看不到错综复杂的构图了，1964年之后画家更喜爱用光滑明亮的图形表达。也许，作为艺术家的林德纳是擅长用性暗示去表达视觉上的吸引眼球，但他在之后的创作中花了更多的心思让画中的女人达到一种“又冷静又挑逗，又艳帜高张又武装配备，让人垂涎又凌然不可侵犯“的境界。
在1969年，林德纳也迎来了他一段美好个感情（小很多岁的法国姑娘）至此他也创作了非常多与爱情相关的作品。如果有机会，大家可以详细读一下本书的内容。
