自制综艺，独立音乐人的宣发新尝试
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作者 | 赵大卓
“我们要不要自己搞点什么事情？”上半年，很多原本的音乐工作安排都暂停了。AEM studio的龙飞和同伴肖瀛、鲁卡Luka商量，想做一个好玩的栏目。有一段时间，龙飞迷上了综艺，几乎把市面上有趣的综艺节目都看了一遍。
于是有了《无事声非》的创意，工作室每期用不到10分钟的时间，改编一首大家耳熟能详的歌曲，展现改编的全过程。颠覆式的改编与音乐部分详细的阐述很快引起了关注，也引发了包括霍尊在内原唱的转发与评论。到8月底，《无事声非》已经更新了11期。
是改编，更是普及
5月11日，《无事声非》上线第一期，通过“AEM studio”微博发布。
首期改编的歌曲是《我是唱作人2》中霍尊的《自定义少女》。很多人点评这首歌“像歌剧一样”。顺着这个思路，节目中三人一起拆解了这个作品。
他们发现抢拍造成的紧张感，流行歌曲里不常用的四度音、和弦外音造成听觉上的距离感，让歌曲显出高级感，区别于一首普通的KTV金曲。待三人去掉所有这些因素，发现这首歌原来还是一首国风歌曲。
这一略带戏谑的改编方式，受到了部分网友的追捧，觉得“看完了反而更理解霍尊的高级之处”。同时，也让一些霍尊的粉丝无法接受，觉得这样做相当于把华丽震撼的编曲和富有戏剧性的人声都拿掉，重新创作了另一首歌，跟原曲毫无关系，最后扣上“国风”的帽子更容易让人误解。
霍尊本人也转发了这期视频，说“喜欢他们的改编和解读，以一种新奇诙谐的角度和深入浅出的口吻重新解构音乐的更多可能性。”霍尊向粉丝替节目开脱，“人家这是毫无恶意的善意幽默的解析，是有营养和干货的”。
龙飞等人由此一发不可收拾，在魔改歌曲的道路上越走越远。
他们改编《创造营2020》的主题曲《你最最最重要》，把面向年轻群体的定制歌曲改得更为成熟，发现裹着流行外衣的主题曲，其实可以是一首布鲁斯。
改编男团R1SE单曲《曜》后，粉丝涌入打卡。龙飞一开始战战兢兢，“本来以为idol的粉丝不好惹，没想到好多人过来说改得好听，比原歌还要好听”。
《Last Dance》的改编中，他们发现原曲洗脑的是伍佰强大的台湾口音，如果按原曲方向无论如何是做不过伍佰的。他们干脆用粤语改编，改变原曲强弱拍，加入Trip-Hop元素，唱出港风的感觉。
最新的第十一期节目中，他们请来了首位嘉宾白举纲，一起聊了聊在《乐队的夏天》中备受争议的歌曲《蠢梦》，顺便把偏重型风格的原曲改成了爵士嘻哈，把四四拍的原曲改成六八拍，加了更多七和弦。
节目中，大家没有聊太多音乐感受，而是用更轻松的方式融入了一些乐理知识，以至于有网友觉得节目完全是一场“音乐知识普及”。他们每期节目出来，都会有大V主动转发。
厌倦了自嗨
AEM是龙飞、肖瀛、鲁卡Luka三人工作室的名字，同时也是三人音乐组合的名字。
作为工作室，AEM studio是黑马娱乐旗下的子厂牌，以配乐为主，是连接专业音乐人和影视、舞台艺术的平台。
作为音乐组合，AEM是活跃多年的先锋音乐组合，以创作古典，电子，摇滚乐等多元素的先锋音乐为主，时常与画廊、艺术展、高端品牌进行跨界合作演出。
此前，三人各自作为音乐人都已活跃多年。肖瀛是法国巴黎国立高等音乐学院作曲系近几十年来唯一录取的华人，在古典音乐界浸染多年，曾和坂本龙一同台演奏。鲁卡Luka在法国巴黎高等师范音乐学院作曲系毕业，同时在法国电子声学研究中心IRCAM 学习电子音乐技术，近年来电子音乐人身份活跃在国内音乐舞台。龙飞不但作为乐手参与过多支乐队，也参与过不同音乐项目、音乐厂牌的工作。
AEM源于法语Arts et Métiers，意思是艺术与工作，是蓬皮杜附近一个地铁站的名字。肖瀛和鲁卡Luka都曾在巴黎学习作曲，“看完毕加索就到旁边的小吃一条街吃包子”。在国内和龙飞偶遇后，三人共同创立了AEM，进而发展为如今的工作室。
此前，AEM 的音乐偏阳春白雪。他们会在草场地或798的艺术空间进行音乐和美术的跨界对话，也一起玩器乐/合成器即兴，出了一张纯音乐唱片《就这样毫不知情地弹下音符》。
但三人已厌倦了这种自嗨似的娱乐，试图找到一种与更广受众群体对话的渠道，“现在不想做让别人听不懂的音乐了。”做流行音乐肯定是最佳的转型途径。
在AEM中，龙飞更多地把自己定位成运营者的角色。他戏称，相比受过多年古典音乐训练的同伴，自己的音乐能力稍逊一筹。他愿意承担更多工作室的推广、运作的工作。最近，他热衷于研究市场、研究综艺，储备各种相关知识，以备不时之需。
龙飞负责整个节目的统筹策划，肖瀛负责整体音乐效果，鲁卡Luka为音乐加入电子元素，他们的朋友、小提琴演奏家唐韵也加入其中，承担原声乐器的改编、演奏。唐韵另一为人熟知的身份是陈凯歌电影《和你在一起》的男主角。
宣发新思维
节目上线几期，已为AEM studio带来更广泛的关注度。对于缺少宣发渠道的音乐行业，不少业内同行也看出节目的潜力，表示出合作的意愿。
但目前节目还没有开始商业化，龙飞更多地还在考虑如何改进节目内容。未来，他会邀请更多的音乐人朋友做为嘉宾参与节目，更要考虑对话和音乐部分的搭配，以及最终剪辑呈现的效果。
另外，持续改编歌曲也是对创意的持续消耗，如何让歌曲改编得更有新意，同时又能让更多人接受，也是最大的考验。像对《一剪梅》的改编，三人尝试用西洋乐器演奏出中国味儿，用了更多实验性的手法，比如钢琴用拨弦替代黑白琴键，小提琴调低琴弦增加松弛的震动感，吉他琴弦别上A4纸充当打击乐器。龙飞现在也觉得这期节目是最过瘾的一期，但同时也是播放量最低的一期。
“我可能需要去争取更广泛的群众，那些爱听流行音乐，而且对流行音乐有一定审美需求的大众。《无事声非》会考虑得更多一些，去想如何更全面的展示流行音乐的方式方法。”龙飞说。
现在，除了正片之外，《无事声非》也放出花絮、vlog作为节目的辅助内容。
与此同时，工作室的其他工作也在有条不紊地展开。前不久，鲁卡Luka为姜思达工作室联名FISRT青年电影展推出的短片集《边缘》做配乐。该项目在影展期间每天拍一条时长1分钟的短片。鲁卡Luka则完成即兴配乐，每天创作时间只有最多3小时。在这种情况下，鲁卡Luka连续九天完成了九段不同风格的配乐。
肖瀛也推出了个人作品《上天遁地》，在先锋电子和古典浪漫之间自由游走，用音乐营造出电影配乐般的试听构架与画面感。
扎实的音乐能力让AEM在艺术和影视、戏剧配乐领域站稳了脚。而《无事声非》更像他们通向流行音乐的一辆巴士，把他们的音乐想法和音乐能力输送给更广的人群。龙飞说，后续AEM个人的作品也会在音乐上做减法，更加贴近大众。
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