你攻关来我谈情：谈漫威大片《绿巨人》《无敌浩克》的差异
星期五言：2003年上映的《绿巨人》跟2008年上映的《无敌浩克》讲的都是同一个“英雄”，同属漫威出品，也都属好莱坞大片级别……这大概是本人能扒出的两部电影仅有的相似处了，除此之外，它们不管从表现风格，受众群，还是拍摄手法都大相径庭——后者观众可以一边骂它商业，一边享受它的视觉刺激（双向收益）。前者不然，“文艺青年”们骂都不知道往哪骂，大众则看都看不到半程就睡过去了！
到底是什么造成了这种观影上的分化，本文就来聊聊
一、138分钟和112分钟内的节奏差异
1、先看《无敌浩克》：
全片时长112分钟，剧情节奏没的说，上来十分钟就开始进入大片战备状态了（吸眼球）——FBI、军队、神盾局、飞机、大炮、特工一齐上（抓捕主人公），自然这架势也不得不逼我们的主人公（浩克）发火了！
于是，十分钟后，浩克也就自然变身了，一场过瘾的动作场面！（这点对商业片无可厚非，试想，跳艳舞的十分钟还没脱一件衣服，谁还会买账）；
之后一小时便是好莱坞教科书式的逃亡、追捕、寻找、解密等情节类型，环环有惊奇，环环有高潮，环环让你紧张地透不过气；
当然电影最后半小时还少不了英雄跟大反面BOSS的对决，那大场面，那高特效，那帅造型自不必多说了。
打完收工，大团圆后出字幕，系列电影在字幕后再加个彩蛋。片子也就算完了。
2、再来看《绿巨人》：
全片时长138分钟，电影演过半小时了，绿巨人连个影儿还没出现呢！而当绿巨人真正投入战斗，电影进入大片模式，那已经是一个半小时开外的事情了！
好得一个半小时后过了场大片瘾，可这期间所有打斗间隙，导演都能来它个情意绵绵、苦口婆心、意味深长的谈话。
谈完再打，可最后那可怜的五分钟的“大BOSS对决”打的又晦涩，又抽象，简直是你中有我，我中有你，你我难分。
试问，抱着看大片的人，碰上《绿巨人》这节奏，谁还有那解读电影的闲情雅致，光是能瞪着眼看到主人公变身，那耐力也值得称赞了！
有的人要问了，一部好莱坞动作大片，不打还有什么好演的呢？那就得研究下“李安”他老人家的导戏风格啦！
二、你“攻关”来我“谈情”
地球人都知道，动作大片是没工夫跟你谈感情的，即便是有什么聊天、讲道理甚至床上运动的戏份，那也都是速战速决、点到为止的！
主人公剩下要做的唯有在险境中不断解围，不断攻关，不断把自己逼到绝境，才能刺激大众，从而满足大众的需求。就拿《无敌浩克》来说，主人公从街头小巷，到校园实验室，再到城市中心；从追杀、逃亡、解谜再到对峙对打，哪个环节不是在遵循游戏娱乐的法则。观者几乎是没有思考的气孔的。
而《绿巨人》呢，导演几乎一半都在照着“家庭伦理片”来拍——对话戏、闪回戏、心理戏随处可见，甚至导演连“吃醋”这种细腻的情戏都能顾及到。
作为一部漫威出品的商业大片，说实话，这么拍有点离谱，也有点冒险，但如果你是个对李安电影有所了解的人，便不难发现：《绿巨人》中的“李安元素”倒是一个没少，“星期五文艺”在《谈谈李安电影的“中”性特色》一文中提过李安电影的两个特点：
★ 首先是节奏特点：
《少年派的奇幻漂流》演了半个多小时船才开出海；《制造伍德斯托克音乐节》电影都快完了，音乐节才刚刚开始；《色戒》看了一个小时还没“脱”…没错，这就是李安电影的节奏特点——不紧不慢，小火慢炖！
显然，《绿巨人》这种动作大片也不例外。
★ 其次是用“家庭”做轴线营造矛盾冲突的特点：
这在《绿巨人》中就更明显不过了。毫不夸张的说，导演在片中父子（包括浩克父子，包括浩克女友父子）的关系上用的笔墨不比打斗戏少。
如此，你攻你的关，我谈我的情，李安的“中”性特色在这部戏里显露无疑。其个人风格丝毫没受影响。倒是漫威能启用李安这种导演拍片，其胆识可嘉！
三、交响乐式的布局与摇滚乐式的挑逗
既然《绿巨人》又尊崇了导演的个人风格，又涵盖了商业英雄动作大片的所有元素，那么它在类型与表现手法上也必定是多元的了。我们来看：
从家庭伦理剧式的构图用镜，到电脑特技下的变身打斗，再到漫画式的分屏剪辑，甚至临末电影还来了场“舞台剧”式的戏剧表演……
所有这一切汇聚到一部电影里，说实话也够另类了。
这对漫威出品的大片来说，势必会让很多人看了不爽。但从创作者角度，足以让导演和他的剧组来个艺术狂欢趴了！
相比于《绿巨人》，《无敌浩克》更加中规中矩——一攻到底，一打到底，一个节奏到底，难怪看这片不费脑子。
如此看来，从结构的角度，我们可以说《绿巨人》的架构更像是交响乐式的架构，它会不紧不慢地为高潮做千里伏笔，也会不厌其烦地为主题做出无数个复调。当然这有啰嗦冗杂的嫌疑，却也为这部电影增添了一层艺术片的气质。
相反《无敌浩克》从结构类型与规模看，充其量就是一首流行摇滚乐，虽然陈词滥调，但也简单顺爽，公映效果显而易见。
四、两部电影的主题差异
前文提过李安电影的一个特点是：用“家庭”做轴线营造矛盾冲突。自然，探讨家庭间成员（多为父子）的关系也是其电影的主题之一。
但要知道，这种主题被当做核心用在《绿巨人》这种英雄类大片中就有点特立独行了，甚至要冒很大的商业风险，因为几乎所有的大片都在用“维护世界和平”、“保卫家园”以及“爱”这类大俗的主题做核心。换句话说，大片里的英雄是在为世界、为全人类、为爱（注意是大爱）而战，而不是为欲望，不是为小我的私心，更不是为复仇而战。
如此设立主题，之后再把其他的诸如国家啦，民族啦之类意识形态与这些主题捆绑，效果立竿见影。
而《绿巨人》呢，它把主题放在父子间的家庭问题上，用浩克的童年家庭创伤来诱发其冒险、变身、战斗……直到最后的决战，双方的目的在这些主题下也是含混矛盾的。这在此类型电影中着实少见。
《无敌浩克》自然还是回归到了一贯大片的主题，简单直接，就是维护、牺牲、拯救、爱，不在话下。
五、原来美国大片也在尝试变革
近些年，随着反类型电影以及艺术电影的崛起，我们在批判美国大片的时候不难发现，那些造英雄的公司也在不断地改革，不断地学习，不断地在纯商业娱乐片中融入进更多的电影、艺术元素。这其中就包括漫威以及迪士尼——它们在恬不知耻地复制着英雄、拯救、爱国爱家等陈词滥调概念的同时，居然也能拍出《小丑》、《绅士们》这类极具风格化的电影，居然也能纵容李安这种玩儿“中”性哲学的导演由着性子导戏。
当然我们无法评判这些公司其多元化和包容性的动机，但其中变革、创新、学习的电影精神也足以让我们自我反思了。
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