香港电影“翻云覆雨”的推手——许鞍华
作为香港电影新浪潮仅存的硕果，许鞍华在今年收获了一个国际大奖——威尼斯国际电影节终身成就奖。
在此之前，她虽获得过本土电影节的青睐，但与“偶像”侯孝贤、后辈王家卫以及几乎在同期出现的内地第五代导演代表张艺谋相比，她的海外影响力一直稍显逊色。
如今，人们在谈及这位拍了将近40年电影的大师时，终于不再缺憾于她和她的电影鲜少在国际舞台上展露锋芒。
1979年是香港电影最为重要的一年，因为在这一年里，香港电影新浪潮运动正式拉开了帷幕，这场持续了整整10年的电影运动，影响了香港电影近40年的发展。
许鞍华的第一部作品《疯劫》便是在1979年面世的。影片以发生在香港港岛龙虎山一宗凶杀案为入点改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件。
这部商业性质浓重的片子，也凸现了它不同于一般商业片的风格，许鞍华除了从官感刺激增强视觉感外，其映象动感流畅、突出细节实感，亦使整部影片有了新的高度。
影片最后，从死去孕妇剖腹取出活生生胎儿，给我们留下了一个想象空间：是人性丑恶一面的延续还是一次脱胎换骨的新生？
《疯劫》也被称为“香港第一部自觉探讨电影的叙事模式、手法和功能的电影”
这一年，另外几位香港新浪潮电影的代表人物也初露头角。章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀；徐克拍摄了“未来主义武侠片”《蝶变》，翁维铨拍摄了《行规》。
此时，距离在法国掀起的那场影响并改变世界电影的“新浪潮运动”，不过过去了十年光景，“新浪潮”的余温便随着这些留学归来的电影“新人”们带回了香港。
这是香港电影史册上最为重要的一年，它标志着香港“新浪潮”电影的正式诞生！
许鞍华是掀起这场运动的代表人物之一，除了《疯劫》，《撞到正》（1980）、《胡越的故事》（1981）、《投奔怒海》（1982）都是她在”新浪潮“时代的代表作。
她的作品类型十分多元，不仅有武侠、恐怖、剧情、喜剧、纪录、半自传体等等，与她同时期的“新浪潮”导演徐克、杜琪峰怕都难以望其项背。
尽管许鞍华在许多公开场合否认过“新浪潮”的说法，可《疯劫》对于香港电影的意义不容小觑。把女性作为电影的绝对主角，把悬念化为对女性心理的探讨，电影的节奏快速而又惊悚，像极了西方电影。
也许“新浪潮”的“新”便在于，她能在商业片中，拍出一种新的风格。她在商业与艺术之间游刃有余，在香港市场走向没落，大批影人北上捞金的时候，着迷于真正的香港和香港人的故事。
每个香港“新浪潮”时期的作品，都具有导演鲜明的个人风格。“悲剧美学”在许鞍华的大多数电影中淋漓尽致地展现，她会在传统题材上探讨新的东西，在外国电影的经验上发掘属于本土的东西。
她很喜欢台湾新电影旗手侯孝贤、杨德昌的片子，她把侯孝贤的《童年往事》看了十几年。
她的作品渗透着浓浓而共通的作者信息：对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视，使她的作品成为香港影坛上，罕有能平衡个人言志与类型取向的极佳示范。
在她自传性作品《客途秋恨》中反复出现“人的无根”这一主题，从英国留学归来女主发现与母亲的隔阂只增不减，直到陪母亲回日本探亲，母女俩才终于打开心结，取得沟通与谅解。
香港的奢靡与风流吸引了许多外来人，这座“无根之城”里的人们面对着许多生活的苦闷。
直面生活也许需要莫大的勇气，以满怀温情笑对世事艰难，亦是许鞍华电影里不变的态度。她的镜头捕捉到了港人身上如此这般的乐观，也将香港这股新电影的浪潮流传至今。
香港新电影多少年，许鞍华便拍电影多少年。她是香港新电影的一个旗帜，每每谈起香港电影，总少不了她的出现。
香港电影最风华正茂的年纪或许已然流逝，但许鞍华的电影生涯才正当时。她依旧是香港电影金像奖的常客，如今她也是一位声誉国际的大师级导演了。
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