【乐评随笔】循环感电：八爷和宫泽贤治
可能是MIU404加持，越来越觉得感电可以单曲循环。
尤其是爵士吹奏乐的底色，回味无穷。 但是听感电时出现的不是MIU404的画面，而是八爷的MV。那个地下室的舞蹈和从车内拍摄的视角真的令我印象深刻。
因为源桑刚哥八爷的三人访谈，我在读八爷非常喜欢并且想背下来的《春天与阿修罗》。宫泽贤治的宇宙观重组了日常所见所闻，给予了“身在地球之外”的另一种视角。明明是树林、草木、小河，初雪，阳光这些寻常风景，在他的诗歌里美得仿佛洞穴众人初见地面一般。把严肃的物理定理写进诗歌也是很有趣的一件事。
这儿歌词就很像宫泽的宇宙观：
向银河的尽头 说声再见，
真理和道德都无法约束我们的疯狂之夜，
仿佛要吞噬掉这一瞬光辉。
分享米津玄師的单曲《感電 (触电)》
八爷的另有首歌《恋と病热》则直接用了宫泽的诗名。宫泽是写自己生病的妹妹，和他对妹妹的炽热感情。原诗前两句是：今日我的灵魂病了，连乌鸦也无法直视。
八爷是写了所有的爱：梦见病热开始萌芽，刺眼的太阳向下坠落，请让爱与被爱这件事，存留于世吧。
读宫泽贤治的书时，结合八爷的音乐，感觉就像是在看古经集注。这个比喻有点奇怪，我想说的就是读注的感觉：前人的著作由后人来诠释，而读者借以注解去亲近这些留下痕迹的人。比如说读《银行铁道之夜》之后，听《康帕内拉》。
我在想，我可以很喜欢八爷的作词，但没有很理解八爷的音乐的原因，可能是因为八爷的单曲表达的内容更加复杂，包含了事物联系、生存观等哲学性质的内容，因此在组乐句和配器时用到摇滚重金属电音比较多。（也是我对JPOP不太感冒的原因）拍子紧凑，旋律平直，真声呐喊，配器复杂，给我以繁弦急管之感。
我不是很明白为什么八爷一直在网易云日本歌手榜单上排名第一。因为我觉得无论是歌词还是乐句，其实都不是通俗易懂的。不过比起宫泽先生的诗，八爷已经写得足够直白了…从旋律上来讲，也不太好记。可能二次元的世界会有另外一种理解方式，动漫配乐、剪辑、配舞、写remix等等参与的方法吧。
八爷像是给自己的每一首歌都敲上了自己的姓名章。相似的乐阶，倒V型降调就是他的标记。
宫泽先生也是，工业文明的诗化意象，科学原理的文学化就是他的标记。
将个性留存于世，也是生而为人很棒的一件事啊。
希望大家都能做一个独一无二的人。
