宫殿里的金针菇,从天花板向下肆意倒灌。
宫殿里的金针菇
写实主义下的微缩复刻空间

乍一看这些超出常规比例的巨型鸡蛋、蘑菇、还有高跟鞋,会让人误认为是哪位艺术家的巨型雕塑或者装置作品。其实不然,这些正是目前备受艺术界瞩目的伦敦青年艺术家Petros Chrisostomou的摄影作品。

受德国艺术家Thomas Demand的启发Chrisostomou以写实主义的手法微缩复制既有空间,以此作为突出主体图像的共生环境。受瑞典雕塑家Claes Oldenberg的影响他的作品具有雕塑的形式感和表现力。而最杰出的则是Chrisostomou将两位大师的风格融合而成一种创新的审美风格。

“80年代是有电脑之前的世界,那时候的我还是一个小孩子,就已经开始制作各种奇形怪状的东西,就像将毛毯那样的简单物件覆盖在几把椅子上也可以构造出我梦想中的景象,并让我乐此不疲。”2003年从伦敦中央圣马丁艺术与设计学院毕业后,Chrisostomou就陆续参加了在伦敦、巴黎、北京等地的艺术展。并获得了2007年 的“Red Mansion 艺术奖 ”以及2008年的英国学院奖。而拥有众多艺术经历和成就的Chrisostomou依然一如既往的忠诚于自己的梦想,持续创作,以其惊人的创作力获得众人的倾慕。

Chrisostomou的作品观念涉及到物品与背景的关系,延伸至人与环境的关系。他通过空间对比、元素组合,将普通的日常物品幻化成具有独特视觉感观效果的艺术创作。作品中所展示的空间是一些我们日常生活中常去的公共或私人室內空間。例如母亲的厨房、一家卖鱼排和薯片的英式餐馆,装有洗衣机和烘干机的洗衣房等。而伫立在其中的主体则是那些似乎有些戏谑意味的巨型高跟鞋、金黄色的假发,鸡蛋、蘑菇。Chrisostomou创作的方法:首先以日常生活的场景为原型,根据构图的内容,使用硬纸板等比例微缩再制与实物环境相似的模型,再将需要突出的物体放置其中,用模型空间的小反衬主体的庞大,最后再操作相机拍摄成图像。成像后的效果使得极其寻常的事物变得异常显著,创造出视觉上的错觉,加之模型制作的细腻逼真,在照片上呈现的效果和真实空间如出一辙,让作品又增添了写实的美感,而已然既有的寻常事物在亲切感之外又添了一份怪异的不真实感。试想假如有一天身边那些容易被人类忽视的物质突然变得比原来庞大到几十倍,当本来已知的世界到处都充斥着奇异的物态,当这个世界变成人类不再熟悉的格局时,人与环境的关系将会发生怎样的变化呢?

Chrisostomou出生在全球化日益凸现的20世纪80年代,而作为一个伦敦人他所经受的全球化背景下的城市文化的影响则是根深蒂固的。这也影响他将其敏锐的艺术视角投射在文化与人所处的社会地位的关系,以及物质对于其所存在空间的价值研究层面。他关注的话题广泛到从牙膏到家畜,从社会学到经济学等。作品“Kebab House”(羊肉做的房子)是对希腊移民(还有其他种族)的刻板印象的反映和反讽。他以其特有的艺术语言,用那些似乎比人类躯体还要庞大几倍的被人丢弃的肉片油渣营造一个真实的迷你帝国,目的并非单纯的刻意夸大主体的衰败物态,而是选择此种日常被人们忽视的细节,强调物与环境的关系,并着意从多方面探究道德的含义。

近期的代表作“浪费青春(场景是厨房里放着巨大的鸡蛋)”,是个让观者看后会觉得开心有趣的作品。作品中的厨房是Chrisostomou以其母亲的厨房为创作原型,模仿它制作了一个等比例微缩的小模型,然后把鸡蛋放置在这个小空间里,最后用Mamiya相机拍摄这些静物。这些巨型鸡蛋象征创意的诞生和孵化,或者是一些被封闭的或还未释放出的想法、也涉指社会底层阶级的性交和生殖。这个作品强调和宣告的是物质的特征,通过将寻常物体简单安置在特定的情境中,推翻我们对这些惯常物态的习惯性认知。

Chrisostomou的作品具有一种积极向上的力量,这种震撼力让观者有冲破束缚自由放纵的渴望。
他的风格是极端的,故意将反常态的比例作为反讽的符号获得观众的关注,这也是他一直坚持的艺术追求。他对作品所做的“陌生化“处理,视觉冲击无疑是强大的,让观者嬉笑之后主动审视作品背后的深层意味,观者能从那极度的变形与夸张里体会到生命的悸动与冲突,获得睿智的启示。











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