色域传奇，他以富丽奇幻的色彩表达内心世界
王朝刚
2019 《第十三届全国美展油画展览》进京作品，重庆、北京
2019 《文化基因-当代艺术中的个人与传统》，蒙特克莱尔州立大学乔治.西格尔画廊
2019 《中德当代艺术邀请展》，德国塔努斯施坦因现代艺术博物馆
2019 《绘画的逻辑线》，苏州金鸡湖美术馆
2018 《2018首届重庆油画双年展》，重庆美术馆
2017 从西部出发-中国新现实欧洲巡展，德国达姆斯塔特美术馆
2017 西南中国-茁壮成长的力量，新加坡中国文化中心
2017 时代质感-四川美术学院作品展，四川美术学院，中国美术馆
2016 《与手稿对话——关于绘画隐秘之魅》多伦现代美术馆
2016 《根脉的现场》，伦敦，英国。
2016 第17届孟加拉亚洲艺术双年展，达卡，孟加拉
2015 《流变与共在：中国新现实绘画》，意大利
2015 《边界与边缘》，亚洲现场艺术空间，北京
2015 《亚洲现场：个人的现场》四川大学美术馆
2015 《伪装的风景》王朝刚个展，1618画廊，法国巴黎
2014 《文轩新象——当代艺术百人邀请展》，成都文轩美术馆
2014同行同至——第一届“新绎之星”青年扶持计划优秀作品展，北京今日美术馆
画与诗一样，是作者彼时心境的表达，他们将人生的感悟、内心的喜怒、社会的批判等所思所感尽情寄寓笔墨之中。
中国人历来讲究天人合一、顺应自然，以山水花鸟之物态，隐喻个人情怀，是艺术家们不约而同的选择。现代人，每天都在喧嚣都市中寻求容身之处，在滚滚红尘里探寻心灵寄托，自然山水、花鸟走兽反而显得无比珍贵，寄情山水草木愈发成为一种隐逸的常态。
哲学家席勒曾说：“自然只给了我们生命，艺术却使我们成了人”。对于王朝刚而言，通过艺术的游历和表达，完成的更是对人生的终极价值观的追求。
王朝刚是四川美术学院的油画系主任、教授，他的画借用宋代山水、花鸟画与西方油画相结合，重新解读山石花鸟，草木人生，以一种戏谑和争论的态度审视着中国的传统文化。
品阅王朝刚的画作，你会被那艳丽诡谲的色彩与躁动不安的笔触吸引，起转承合犹如致幻剂般令人眩晕。画中的戏谑、荒诞，这鲜明的意欲是他画作最突出的标签。一切山水、静物都或隐或显地反映了他对待生活的态度，都在某种程度上反映出他的世界观。
王朝刚从小接触的是连环画、中国画之类的作品。中学的时候，偶然在路边看到别人写生，他瞬间就被吸引了，朦胧中向往着绘画的世界，心里也萌生了学习绘画的念头。但这个想法一直到他上中等师范二年级的时候才得以实现。
那时，他加入了学校一个美术兴趣班，利用课外的时间，开始艺术的旅程，全力汲取养分。中师毕业后，他当了小学老师，每天下课后，他都会去当地文化馆学习画画，就这样又过了两年，才辞职参加高考考入四川美术学院，最终以当年班上文化专业第一的成绩，进入了油画系。
每个艺术家都会因成长的环境、经历等不同，而形成不一样的价值取向和不一样的表达方式。王朝刚出生在重庆大足，耳濡目染中国传统的石刻艺术，因此，他现在的画中时常闪烁着传统的火花。
但是，“山水”等符号在他的作品中并非如古人般自然风景的现实写照和逃逸现实的心灵摹写，而是当下一种“景观化”的拟态图像。他常常借用古代经典作品中的树木山石的构图和形象，割裂其在传统绘画中的有机秩序，突兀地呈现出来。
近期，王朝刚创作了不少以花卉、鸟兽为主题的画作，其中《镜花缘》系列尤为出众。
《镜花缘》是清代文人李汝珍创作的奇特小说。在夸张、荒诞、讽刺与幽默的文笔中带有强烈的浪漫主义色彩。小说中虚幻浪漫、绚丽斑斓的万般世相，其深处“却隐藏着一度奔突、冲撞着由生命的热爱、执着与死亡的敬畏、疑惑的巨大张力支撑起的深沉悲痛的宇宙意识”。
油画《镜花缘》系列作品也旨在隐喻和构造一个现实与荒诞、异质与奇幻的社会剧场！
《镜花缘-风吹过》来源于传统花鸟画，甚至那只嘴衔虫子悠然自得的黄鹂就直接来自于宋画的原图，置身于焕丽的舞台。一阵风吹过，枯枝残叶，繁花荼蘼。那是年华的清扬和生命的礼赞。而站在石头上的怪兽般的蜥蜴，凝望着这场张扬的表演，并把观者拉回到现实的对话！
在《镜花缘-海棠与蜥蜴》中，一盆海棠被置于一个舞台式的空间，在暗红色的充斥着奇异肌理的背景中，被舞台化的灯光所照耀。婉转的茎干遒劲有力，粉白的花朵绚烂夺目，斑驳的地面暗含着迷离。笔触充满书法的写意和表现的畅快。“围绕着的两只蜥蜴，或谵妄，或无奈 “，王朝刚导演了一场剧——“一场荒诞华丽、充满欲望与矛盾的剧！”
以现代油画与色彩重新表现中国式山水与花鸟，无疑是画家面对浮躁社会、复杂世事的一个宣泄出口。有人说，王朝刚的画作是寓言式的，甚至是隐晦的，但带给观者的体会却是直白而深刻的。不论你是否能透过繁复的花枝，看透其中寓意，但你一定能感受到他赋予画作非同寻常的魅力。
