简易导听——勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲第一乐章
写在前面
本人非音乐分析专业，所有分析仅代表个人观点，对于一些复杂的音乐作品会参照一些论文的观点。主要目的是针对一些稍微复杂一点的作品进行结构上的剖析，帮助他人（尤其是对曲式结构不甚了解，听稍复杂作品就容易一头雾水的人）对作品进行进一步的理解。
整体介绍
勃拉姆斯的《d小调第一钢琴协奏曲》其实是一部挺不常规的作品。在音乐发展历史上，一般协奏曲是作为比较轻松愉快的作品出现，即使是贝多芬这样擅长在作品中添加对比与“斗争性”的作曲家，他的几部协奏曲也不没有很强的“斗争性”或者是很复杂的内涵，各个主题对比不明显，冲突也不激烈，大体上还是令人愉快的。
但勃拉姆斯的这部第一钢琴协奏曲，显然就是不这样了。你可以从它最开始的第一个和弦，就能感受到勃拉姆斯根本不想写什么轻松愉快的东西。
勃拉姆斯本来是打算写一部交响曲的，但众所皆知勃拉姆斯算是比较谨慎拘谨的一个人，前有贝多芬这一座大山，他的交响曲写作极其慎重，终其一生也只有四部交响曲产出。他的《c小调第一交响曲》据说写了20余年，但肯定不是真的花了这么久，而是在写作过程中不断犹豫，迟迟无法完稿。这也说明了他对于交响曲这一体裁的极其慎重。
《d小调第一钢琴协奏曲》也可以看作是勃拉姆斯在交响曲写作上的一个尝试，因为他是先把其当做交响曲写的，之后再改成钢琴协奏曲的，当时的勃拉姆斯仅仅25岁。整部作品的确很有交响曲的味道，第一乐章结构相当庞大，内容丰富，对比与戏剧化冲突较明显，的确不像是协奏曲。
也只是因为如此，《d小调第一钢琴协奏曲》的首演是挺失败的。据记载，第一乐章结束时并没有收到的听众的掌声（当时都是乐章间鼓掌），这也让勃拉姆斯相当沮丧。不过这其实也不奇怪，听众可能想听到的是那种简单愉快的传统协奏曲，从这部作品的第一个阴暗沉重的音符开始，就不太可能会喜欢上这个作品。
但过了这么久来，《d小调第一钢琴协奏曲》的价值也逐渐被人们发觉，其结构异常完整，颇有勃拉姆斯一丝不苟的特点，算是一部“早熟”的作品。只是听的话，很难想到这是一个25岁年轻人写出来的作品。
虽然这部作品因为其较庞大的结构和略显晦涩的风格，并不属于当今非常炙手可热的钢琴协奏曲，但我是相当中意这部作品的，有一种勃拉姆斯的美学在里面。
结构介绍
第一乐章采用非常规范完整的双呈示部的奏鸣曲式。双呈示部的奏鸣曲式在古典主义时期被协奏曲广泛运用，因为古典主义时期呈示部往往占很大的比重，而且基本上都被作曲家要求反复，因此往往都是双呈示部的写法，乐队和独奏乐器各分一个呈示部，避免重复的赘余感。但随着浪漫主义音乐时代的到来，发展部越来越庞大，要求呈示部反复的作品是越来越少的。
勃拉姆斯也一直被学者认为是一个非常复古，遵从传统的作曲家。在这部作品诞生的时候，其实双呈示部的奏鸣曲式在协奏曲并不算很多了。例如著名的门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》和舒曼的《a小调钢琴协奏曲》，第一乐章单呈示部。但尽管如此，包括这首，勃拉姆斯的所有协奏曲都是用的非常传统的双呈示部的奏鸣曲式。
整部作品主题比较多，我按Clifford Curzon的1962的DECCA Legend版本作为参照。
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=RxFlDwO
https://music.163.com/#/song?id=25729667&userid=91734785
第一呈示部
乐章的开头拥有排山倒海的气势。在低音区的不断轰鸣之下，小提琴径直演奏出充满力量的主部主题（0:08起）。这个主题充满跃动感与冲击力，大跳是其标志特征，同时因为在小调上又略显阴暗。（0:22）引入了一个颤音动机。（0:31）重复此主部主题，只是相对调性变了。随后，颤音动机再次出现，引入连接部。
（1:05）起，弦乐组演奏出连接部第一主题，这个主题非常平缓安定，像是激烈战斗后的休止与冥想。
（1:54）起，连接部第二主题出现。木管乐器加入，这个主题相比上面的主题，更加惆怅，哀婉，先下降后上升，有一种向光明尽可能延伸的感觉。这个主题结束于三度下行动机之中（2:24起）。
（2:39）开始，进入第一呈示部的结束部。主部主题气势汹汹地再次冲了出来，铜管乐器配合。（3:10）出现下行的新素材。然后就是减弱，整个第一呈示部结束于安静之中。
这里也可以看到，第一呈示部并没有出现副部主题，将副部主题藏了起来。这种手法在勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》第一乐章中也有，类似的还有莫扎特的《C大调第二十一钢琴协奏曲》第一乐章。这种手法相当于是为后面留下了悬念。
第二呈示部
（3:44）钢琴优雅而低调地进入，钢琴演奏的主题我暂且称之为“出场主题”。这个“出场主题”相当于前面所说的（3:10）出现新素材的倒影。这个主题温柔朴实，经历逐渐的发展后，（4:31）钢琴演奏颤音动机。（4:51）稍微变形后的主部主题的动机呈示。（5:02）连接部第一主题由钢琴再次演奏。（5:49）连接部第二主题由钢琴呈现。在三度下行动机后，副部主题被引入。
副部主题从（6:30）开始，钢琴在F大调上独奏呈现。这个主题非常朴实却很有味道，可以分为两部分，（6:30）到（7:00）是第一部分，该部分类似一个向上不断探索的过程，有一种向光明伸出双手的感觉。（7:00）开始是第二部分，这一部分相比之前更加温柔，然后逐渐激动起来。（7:35）开始由木管乐器演奏一个插部，以来源与副部主题第二部分的四度上行动机为骨架，作为短小的过渡段。随后，这个副部主题的第一部分再次由乐队呈现，这次是钢琴作为伴奏。（8:30起）在副部主题第二部分动机的串联下，（8:52）副部主题第二部分由圆号的钢琴的伴奏下再次呈现。（9:36）再次重复一遍，音乐越来越趋于平静。
（10:00）开始，连接部第二主题再现，这次是作为呈示部的结束部。（10:41）呈示部结束，展开部开始。
展开部
（10:41）钢琴演奏来源与副部主题第二部分的四度上行动机，展开部正式开始。
首先，在原调回顾了一下主部主题主要素材。（11:20）开始发展主部主题素材，（11:33）颤音动机再现。随后发展连接部第一主题，（12:01）由钢琴演奏，音乐趋于平静。（12:39）音乐激烈起来，此时发展的是连接部第二主题的素材，只不过变形比较大。（12:59）开始一个谐谑风格的插部，依然是来源于连接部的第二主题的动机。（13:39）进入高潮，强烈的三短一长，让人想起贝多芬的“命运动机”，将音乐带入再现部。
再现部
（13:48）再现部开始，由钢琴威风凛凛地演奏出主部主题。依然跟第一呈示部一样，重复两遍。颤音动机串联其中。（14:46）开始气氛越来越激烈。（15:00）由弦乐组演奏出之前所提到的钢琴的“出场主题”，随后木管乐器也加入。终于在（15:36）这个主题传递给了钢琴。
（16:07）连接部第一主题再现，钢琴以华丽的形式呈现。（16:26）连接部第二主题看似要呈现，但马上一转，直接进入了副部主题的再现。
（16:48）副部主题在D大调上再现，依然是钢琴独奏。（17:21）进入了副部主题的第二部分。之后的套路跟呈示部没有多大区别，也就是调性和配器略有不同罢了。
尾声
尾声在（20:42）开始，这里类似于发展部，是对连接部第二主题的一个变形。（20:56）主部主题再现。尾声主要都是以连接部第二主题为素材，但是变奏程度比较大。随后整个乐章结束于辉煌灿烂之中。
总结
纵观整个乐章，素材丰富，气势磅礴，结构严谨完整，对比强烈。自认为是钢琴协奏曲的大成之作之一，能够集中体现勃拉姆斯在很多方面的美学魅力。
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