回顾丨2019年FX国际室内设计大奖获奖作品集锦
FX国际室内设计大奖(FX International Interior Design Awards)是由英国知名设计媒体FX杂志于1999年设立,迄今为止已经成功举办20届。该奖项面向英国和全球设计人才征集产品设计和项目设计作品。每年邀请超过20位全球权威的建筑师、设计师、工程师和业主组成评审团,对优秀的参赛作品进行评选和表彰。

截止日期:2020年7月24日 类别:产品设计 项目设计 报名费用:¥1400/类目/次
2019年度的参赛作品得到了大量的媒体报道,我们从获奖作品中甄选出了一些优秀的设计,供大家参考!
2019年FX国际室内设计大奖作品回顾
「Tingtai Teahouse」
获奖类别:酒吧餐厅类冠军项目
设计公司:Linehouse

“廷泰茶”茶馆坐落于:上海莫干山路M50创意园3号楼103室,临近苏州河畔,园区前身是一个老厂房,建筑于上世纪30年代,是目前苏州河畔保留最为完整的民族工业建筑遗存。当顾客从街道进入室内时,他们可以通过由绿色金属结构保持的浮动楼梯进入较高楼层。白色水磨石排列在墙壁和地板上,但也延伸到街道,以创建茶空间外观。


在一楼,大型公共区域可用作活动空间或举办临时艺术展览。在室内450平米内构建成8栋独立建筑,共计十余间大小不同的茶室,形成现代最为简素与雅致,适度与舒适的交往空间,是历史与现代的碰撞,是自然与艺术的相融。空间设计选用历史遗留的青砖、富有质感的金属、绿色科技的真空石。


整个空间剥离至原始状态,暴露出金属质感的钢筋结构,让旧砖墙和天花板重见天日。同时,拆去夹层,将层高打通至原有的两倍,并新增了一排高侧窗。茶室是上下层的结构。楼上的茶室顶部起伏变化,两侧的落地玻璃窗保持了开阔的视野,顶部一隅的玻璃天窗,可以更好地引进自然光。茶室的外部是深色不不锈钢,可以朦胧映衬出周边的环境,茶室的下部则是全透明玻璃。

「曲江创意谷文化展演中心」
获奖类别:公共空间类冠军项目/全球项目
设计公司:欧华尔顾问有限公司

曲江创意谷文化展演中心的设计灵感源自更迭了13个朝代的古都城市脉络,撷取出中国古代建筑中连接不同建筑物的连廊作为基础元素,赋予现代的设计语言和手法,将之全新演绎成为一种对城市变迁的回响,由宏观至城市层面,到微观至人本尺度,贯穿其间。



通过景观亭引导进入地下后,随之而来的视觉冲击便是铺天盖地的金属矩阵,由当地匠人纯手工打造的8千条铜管自上而下贯穿至13米长的现代连廊,坚硬的金属如水般流动起来,铺展成一幕具有强烈对比的“流动盛宴”——永恒与短暂、坚硬与柔软、光明与黑暗、挤压与收缩。这里便是文化展演中心的前厅,它的本质上是一个多用途的公共空间,既是引领至大剧院和表演区的主要通道,也是举办各类型文化、展览活动的理想场地。


作为西安首个能媲美世界一流剧院的多功能活动文化空间,文化展演中心提供一个配有400个可拆除座位的多用途剧院、演出及彩排室、多用途展览廊、展览空间、工作室、餐厅及酒吧,以及相关的办公室及后勤区域等,可全面满足各种文化活动的需要。

「SND买手店」
获奖类别:零售空间类冠军项目
设计公司:万社设计

新店的设计概念始于“纪念碑”,在开阔的空间中心,创造出一个金字塔型的几何体,采用了中轴线的构图及对称式设计语言,赋予了空间如“纪念碑”一般的仪式感。金字塔内的空间整体比较昏暗,设计师刻意将光源对准了陈列的服饰,让每一件单品如美术馆中的艺术品一样得到重视。


而与神秘“金字塔”形成强烈反差的,则是外部开阔、通透的陈列空间。整个店铺的外立面,采用了大面积的透明落地窗,衣服不做刻意的陈列设计,就像在干洗店里那样悬挂陈列,坦荡示人。随着客人的摆弄,衣服自然晃动,在灯带的晕映下形成飘动的影子。远远看去,就像一个盛满霓裳的玻璃盒子,如梦似幻却不觉得有疏离感。



同时,因为金字塔的切割,整个空间内形成了一些相对“逼仄”的角落,比如三角形的过道,行走其中让人有一种穿越隧道的探险感。

「云之泽教堂」
获奖类别:公共设施类冠军项目
设计公司:KTX ArchiLAB


梦想和光线以一种曲线和玻璃的形式所描绘,教堂的云朵形状的空间被透明的弧形玻璃所包围,而光被从各个方向带入。只有风琴室和设备室隐藏于教堂后部圆形白墙所产生的围合中。


云形礼拜堂覆以全白,极简的天花板上没有任何机械与附属设备,并以双曲面锥形的圆形支柱进行支撑。同样的支柱也支撑着连接主礼堂和小教堂的连廊屋顶,人们可以通过连廊进入花园。建筑平面由数个直径5米的圆形组成,并以5米的间距放置排列,而在教堂内部则被设置为6米。


建筑所有的功能设备全部隐藏在地板夹层中,上射灯光布置在柱子周围,以增强双曲线柱顶的视觉效果,空调沿着玻璃曲面下的风口进行送风。面向水池一侧的圆拥有一个双曲线形的基座,从而营造出一种漂浮教堂的印象。水面映射着这漂浮着的小教堂,为建筑增添了更多轻盈的情趣,并将梦想延伸到其他维度。

「Nobu Hotel London」
获奖类别:酒店类冠军项目
设计公司:Ben Adams Architects


Nobu Hotel坐落于伦敦肖迪奇区,其周围的红砖建筑和仓库展示出当地特有的美感。酒店建筑集合了玻璃、混凝土、木材和黄铜等多种元素,悬臂式的钢梁指向东方,示意了酒店的亚洲文化根基。当地的工业特征与独特的日式叙事使酒店的内部空间更加别具一格。


进入双层高的宽阔大门之后,客人们将感受到大厅休息区的舒适氛围:灰色、金色与蓝色共同带来抚慰人心的感觉,或者也可在酒吧内惬意地酌饮一杯手调鸡尾酒。背光的楼梯通向装修华丽的地下餐厅和酒吧,以及主厨餐桌、寿司柜台和户外庭院。主厨松久信幸的日式秘鲁料理吸引了大批慕名而来的客人。餐厅还将提供极具当地特色的菜品,酒吧中更藏有珍贵的日本威士忌及日本酒。


相互交织的结构、传统的拼缝物、亚洲风格的工艺品与抛光的灰色混凝土、漆面的金属以及黑色石材形成对照。源于单色墨画艺术(sumi-e)的解构几何图案贯穿在酒店各处,极简风格的白色浴室则与黄铜和陶瓷的洗手台完美搭配。客房内,由当地艺术家Sichi创作的可移动墙壁成为了滑动的窗屏。
「Royal Opera House」
获奖类别:灯光设计类冠军项目
设计公司:StudioFractal

在外面,通过点亮由安装在中心算盘层的 Laser Blade InOut 灯组成的各个柱子,皇家歌剧院拱廊得以突显;灯光也有助于创造拱门的透视效果。最引人注目的部分是花厅的宏伟构造,游客仿佛置身于伦敦地区的弓街。花厅于2007年更名为 Paul Hamlyn Hall,以表彰 Paul Hamlyn Foundation 的慷慨。现在里面有一家迷人的餐厅,俯瞰着大型的中央开口,也可以举办演出。这个诱人的空间由低压轨道上的Palco 导轨灯照亮,借助于白色饰面,与可追溯至1858年的奇妙玻璃和钢结构完美融合。


经过持续三年的现代化工作,2018年底,作为开放项目的一部分,英国皇家歌剧院向所有人开放,包括游客和女王陛下的臣民。现在,皇家歌剧院有了专门用于娱乐的新空间,不仅仅是华丽的酒吧和餐馆,还有免费表演、艺术工作室、家庭活动等等,为伦敦西区打造了一片和平与美丽的绿洲。


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