读书笔记：表演中的控制力、留白和艺术张力

【学习资料】关于理性与感性，第一自我（演员本人）与第二自我（角色）的关系，表演中的控制力。

图一图二：观众与演员的状态是极其相似的，沉浸其中体验感情又清楚的知道只是戏，仿佛两个层面的自我。演员把第一体验（真实生活体验）储存起来，在舞台上拿出来带给观众第二体验。

图三的第一自我第二自我与本博标注不同，哥格兰是“表现派”理论代表，认为第一自我是灵魂，第二自我是身体，灵魂是无动于衷的，然而他又在表演实践中感觉到，必须“像他（角色）那样思索”，其实是矛盾的。 仅说他本人，并不指整个表现派。

图三

很喜欢图三说的“自我控制的魅力”“力量感”“艺术张力”“用最有分寸的技巧悄然发挥”

图四

还有图四，“准确合理”又有“表现力，感染力，震撼力，创造力”“讲究留白，给欣赏者留下回味的余地，而不会太满”

朱一龙先生的表演就是这样的，有深深地力量感，让观众回味无穷值得反复品味。镇魂中的夜尊，变态，极致，不懂善恶只执迷与他的恨与痛，他和沈巍谈判时的眼神凶狠，红血丝蔓延，额角青筋暴起，但他没有上来就大喊大叫，而是拼命压抑着他的情绪，用介于癫狂与清醒间的语气说话。直到最后发现这场谈判毫无意义，才崩溃爆发，一声大喊情绪淋漓尽致地表现出来，癫狂却无奈，观众看着不知该为谁揪心。

【没有去找动图，我懒😶】

还有最近#头条里的青春中国# 短片中朱一龙先生饰演的邓稼先先生，在看到爆炸成功的一瞬间，没有立马绽放笑颜，而是愣住几秒，不知所措，一瞬间的不敢确信）——身体前倾，眼神定定的看着远方，轻微而快速地眨眼几次——而后被同事晃悠地脸上的肌肉抽动，然后慢慢反应过来，定一定神才缓缓露出笑意。

如释重负般，让观众从那一个笑容里，仿佛就看到了埋头钻研的艰苦岁月。

这就是所谓的“艺术张力”和“力量感”了吧。