摄影技巧-摄影中的并列-陈阅摄影课堂

“并置”一词长期以来一直在展览目录和艺术家声明中占主导地位，从建筑师到画家，每个人都在使用，但当今一些最大的主流摄影趋势也围绕并置主题。

从强迫人们“举起”太阳或月亮的角度，为“大地方的小人物”拍摄风景照片到使用镜子双重拍摄肖像，社交媒体上一些最受欢迎和熟悉的图案都彰显了比较的力量和摄影中的对比。

在艺术中，与在文学中一样，并置是指两个或更多对比的事物并排放置。与颜色，形状和裁切一样，并置可以成为摄影作品的关键组成部分，有助于讲述故事并强调物体或人与人之间的差异或相似性。

最简单地说，并置就是使用比较来激发情绪，从而产生“啊哈！” 我们许多人在看照片时寻求的时刻。归结为惊讶的元素-摄影者和观看者之间的秘密“玩笑”。

除此之外，并列是涵盖从街头摄影到风景的各种类型的主题。

大与小

并置的最常见用途之一是传达规模感。法国街头摄影师Henri Cartier-Bresson早在1930年代就做到了。在托斯卡纳的空荡荡的街道，巴黎的皇家花园，希腊基克拉泽斯的楼梯上，人物像蚂蚁一样小，与周围的城市和风景形成对比。

近年来，这些大对小并置的论调已经使我们对自然界的集体关切成为现实。通过显示与野生原始环境相比，我们有多小，摄影师可以诉诸于我们的崇敬感和对保护地球上剩下的一切的渴望。

近与远

这可以追溯到我们之前提到的强制透视趋势。任何使用接近度使物体看起来比实际更大或更小的照片都是强制透视的一个示例。它在街头摄影中效果特别好，在街头摄影中，您的位置可使人看起来很小，而相比之下，狗或猫显得很大。

同样，强迫性透视可能会诱使眼睛相信孩子比成人大。这是一种聪明的美学技术，但它也可以带来更多的含义，表示什么元素最重要，值得我们注意。

光明与黑暗

著名摄影师Elliott Erwitt在并置方面非常精通，他的著作Dogs Dogs是一个很好的例子。在其页面中，您会发现几对狗狗在纽约市等待出租车，在新奥尔良望着窗户或在伦敦的长椅上闲逛。

埃维特（Erwitt）经常演奏比例尺，但他也尝试色彩。他的一些最有力的影像中有一只坐在黑狗旁边的白狗，而彩色玩耍是摄影师数十年后仍在使用的东西。

当然，当你与人一起工作时，也可以通过将浅色头发和深色，棕色眼睛和蓝色等并置来使用这种技术。这种可能性无穷无尽。

主题与环境

摄影中的并列可以计划，但经常是巧合的产物。例如，美国摄影师斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的作品被奇迹般的每日巧合所打断，将所有事物融合在一起：一个女人的绿色裤子与她的汽车颜色相匹配，一对夫妇的服装呼应附近建筑物的淡蓝色，一些洋葱袋几乎和后面的卡车一样，都是橙色。

简而言之，在主题和设置之间寻找相似之处。这些可以是颜色，图案，形状或以上所有内容。您可以自发地实时捕获它们，也可以围绕您的想法组织照片拍摄。

多对少

摄影师史蒂夫·麦卡里（Steve McCurry）在他的作品中经常使用这一点，向他们展示一群人，其中一个人与其他人稍有不同。也许是一个穿着绿色洒红节粉的人，周围是红色的洒红节，或者是一个单身渔夫，紧靠一群踩着高跷的人。

对于摄影师而言，根据上下文的不同，很少有很多主题可以具有不同的含义。您可以使用它来探索诸如整合与异议，团结与孤立，个人主义与社区之类的主题，也可以仅仅因为它是一种美丽的视觉效果就可以使用它。

总结： 以上就是今天陈阅摄影课堂给大家分享的内容，欢迎大家留言，大家共同交流，共同进步！