良宵

古琴其实并不好听。

启功先生诗书画三绝，是当代公认的国学大师。按我们对才子文人琴棋书画样样精通的想象，与当时诸多古琴名家常有来往的启先生不说善弹古琴，至少也能深得琴中妙趣。然而他说，“你们这古琴有什么好听的，看得见手在上面蹭，等了半天，来一声’咚~（二声）’，没了。再等老半天，又来一声’咚~（二声）’。”这固然是先生诙谐之语，但也很能看出古琴音乐的欣赏或许很需要一点“缘分”。而且古琴声音低沉内敛，不在安静的环境中很难听清。左手在琴弦上长距离移动，术语所谓“走手”时又容易产生摩擦的声音，像狗挠门，或是指甲刮玻璃般令人悚然，混杂在其它柔和悦耳的声音里，有时真不免让人觉得莫名其妙，难以忍受。

然而为什么总还有人如此痴迷于这样的乐器及音乐？我们不妨从明清以来琴人入门基本均会弹到的一支小曲《良宵引》说起。

所谓“引”，是一种文体，如序而稍为短小精简。《滕王阁序》中即有“敢竭鄙怀，恭疏短引”的谦词。在音乐中，“引”则和“操”、“吟”、“弄”、“散”等一样，是乐曲体裁之一，同时也代表了一种曲风，多为小曲，有序奏之意。

《良宵引》曲谱最早见于明《松弦馆琴谱》，传为隋代的贺若弼作。其曲取意于月夜轻风，良宵雅兴。“曲小而气度安闲”（《诗梦斋琴谱》），吟猱绰注、起承转合，井井有条，浓淡合度，意味深长。曲中进复、退复、打圆、撞、撮等器乐化特点的技法，更增添了旋律的优美。曲风细腻委婉，清新恬静，实是恬美妙趣之精品，为历代琴人喜爱，也被众多琴谱收录。

《五知斋琴谱》本以管平湖先生的演奏最为经典，点板沉稳，吟猱精微，传情细腻，确有良宵独步，悠然自得之感。当代琴人中龚一先生打谱自《自远堂琴谱》，富有书卷气的演奏亦佳。小曲之中，尤为生动地呈现出古琴音乐中“清微淡远”的一面，听来有籁静窗虚，怀人不见，两鬓秋霜之感。

另有成公亮先生以唐琴“秋籁”演奏的夏一峰所传谱本亦值得一听。成先生的处理向以深情见长，此曲在他的演奏下，极有小夜曲的梦幻明亮色彩。

第一段共三句，泛音散入，虽短却确定了基调音F，营造出一种静谧的氛围。之后琴曲有了明显的入调的感觉，两次舒缓的不变节奏重复，巩固了音乐素材的时值特点，并利用吟猱进退等按音中音头、音腹、音尾不同的音色特点模拟人声吟哦，加入了一些新的元素，增加了琴曲的魅力。全段逐步提高，最后结束于较低的主音A上，显得整段乐曲较为稳健，情绪亦稍稍收敛，为之后的乐句蓄势。

第二段是第一段的自由发展：稳定的主音A不变，但气息更为宽展，自由延伸下表达的情绪有所集中提升，琴曲也因此顺利进入第三段的高潮部分。这一段的速度加快，力度稍微加强，整个乐曲更加丰满流畅。尤其“双弹”一句，如清夜闻钟，跌宕生姿，亦能让人想到朗月皎皎，渐出于东山而众鸟皆惊的喧闹，余音袅袅，令人回味。最后结束泛音则和开指泛音一样都落在F上，加深了琴曲的印象，可谓绕梁三日而不绝。

以上分析，其实是从西乐的角度切入的。在传统琴家眼中，或会有“买椟还珠”之嫌。整曲的点板节拍或许可以从节奏、音分及乐句的划分来分析、揣摩，但左手的吟猱声，即在各个地方或为装饰，或为延展乐句的倚音，却是难以限入这一体系解读的。尤其很多细微的吟猱音听起来“不准”，甚至有点像噪音，在他人为不可取，但在弹琴、听琴人耳中却是“妙在似与不似之间”的绝佳诠释。而这种乐趣，只能是自己亲自将手指在面板上、琴弦上“走”过一次，亲自弹一弹之后才能体会，“不足为外人道也”。若强要说明，也只能是“悠然心会，妙处难与君说”了。

总的来说，《良宵引》是一支结构优美流畅的小曲，很适合初学者入门习弹，也是值得精进之后一弹再弹，反复涵咏的佳作。或许以唐诗比喻，这支曲子很像王维的五言山水诗，在恬淡的什么都看不到、听不到的时候，激起了我们无尽的若隐若现的禅思。“返景入深林，复照苍苔上”，是宁静的傍晚，之后，便是“明月松间照，清泉石上流”“深林人不知，明月来相照”的安详静谧的良宵了。