“游民”导演与“游民”：独立纪录片的“个性”生涯

“穷山恶水黑社会，小偷妓女长镜头”，熟悉徐童的人肯定对这样的电影美学比较了解。徐童的电影中有广泛的这样的社会意向，这是第六代地下电影的美学，也是第二代独立电影人的美学。第二代独立电影人在自己的生活中提炼和寻找创作灵感，妓女、流浪汉和占卜者，都有着强烈的社会隐喻。

说到纪录片，大部分的观众的印象应该是《舌尖上的中国》，毕竟大家对吃还是格外感兴趣的。可实际上，我们所说的独立纪录片，更多的指的是《麦收》《流浪北京》《老唐头》这样的片子，这样的片子更多的偏纪实，很大意义上是一部影像博物馆，对社会研究有很大价值。

可摆在面前的现实是，这样的纪录片其实受众极少，大多数纪录片导演过着颠沛流离、动荡不安的生活，资金的断裂导致无法继续拍摄等，很大程度上制约了纪录片的发展。纪录片如何生存？如何发展？

一、纪录片的前世今生

熟悉纪录片的朋友可能知道，最开始纪录片的兴起是在90年代。那时的纪录片更多的是电视台拍摄的体制内纪录片，很大程度上带有“政治”意义，而且纪录片导演的自主权极小，还会有很多的官方版本的画外音，在效果上是有主观引导倾向的。

不过由于当时的拍摄设备所限，大家也只能在电视台内部拍摄，想要独立拍摄很难。不过后来DV的兴起，给纪录片拍摄带来了一个新的契机，简单易携带的DV使得拍摄变得简单，一个人就可以完成。在这样的氛围下，当时涌现出了很多不错的纪录片作品，纪录片也成功从“体制”里跳了出来，独立纪录片开始兴起。

二、“游民”导演

之前看过一个纪录片导演的采访，他说自己想要去记录各种中国传统的手艺，所以辗转各地去拍摄，自己的房子卖了，带着希望上了路。

希望是美好的，可是现实总是很残忍。这位导演在采访中讲了一个笑话：说是自己的组的一个摄影师，最开始一直跟着自己，等到某一期拍摄之后，突然辞职走了，结果自己拍不下去。后来一了解，原来这个摄影师有鼻炎，听说导演会去找一个治鼻炎的老人拍片，就跟着去了，鼻炎治好了，人也就走了。

你看，这就是纪录片导演的生活，抛家舍业，随时有人离自己而去，最后没钱拍了，片子也就停了，也就是王小鲁先生口中的“新游民”。游民导演们有时居无定所，生活颠沛流离，就像游民一般，倔强的游民。

三、纪录片如何发展？

其实纪录片受众不大，有很大部分其自身的原因。一来，很多纪录片是纯纪实，力求呈现最原始的状态，尽量减少拍摄者的干预，这就使得情节枯燥，很难吸引观众的注意；另外，纪录片电影人更喜欢“苦难”题材，整部纪录片的色调往往是灰暗的，甚至有时会引起极度不适。

大多数观众更喜欢看有趣又皆大欢喜的喜剧，关注社会痛点的人少之又少，更多的人喜欢看剧情片，纪录片和好莱坞大片比起来，实在单薄的可怜。

可是纪录片就只能这样了吗？这么有意义的事情就放任时代的大潮把它淹没吗？当然不能。那怎样使其进入更多人的视野？

1. 增加艺术性。纪录片如何保持真实一直是争论的焦点，很多人觉得加入了外界的干预就失去了影片的真实性，可是真的如此吗？我觉得这是一个拍摄者良心的问题，既然你想要真实的纪录片，那就该保持真实，增加艺术性和篡改事实完全不是同一件事情。

2. 强化宣传。很多人都在认认真真的拍片，可是从来不屑于宣传，在这个网络如此发达的时代，每个人都是自媒体。你不把自己拍的东西拿出来给大家看，大家怎么能了解到你的好呢？

3.探索商业模式。其实我一直很佩服拍纪录片的导演，很多时候他们的辛苦没有得到相应的回报，可是他们依然在路上，我觉得这种精神值得赞扬，也值得传承，请你们不要放弃，尝试新的商业模式，也许会带来转机，再坚持一下，会有更多的人加入你们的。

社会在高速发展，可是我们很多时候会忘了回头看看，也许那些在岁月中默默生成的纪录片，能让我们回头看看历史，看看我们的曾经，即使你不是一个纪录片工作者，也请你为那些为我们珍藏宝贵历史的纪录片人们鼓个掌，也许某一天你会发现，他们的纪录片价值远远超过了你正在追的肥皂剧。