抽象主义：纯粹的色彩共鸣？还是随性的过程至上？
抽象表现主义（Abstract Expressionism），简称抽象主义，崛起于20世纪40年代的纽约，所以也常常被人称作纽约画派。抽象主义的作品大多如名字一样，除了内容上的抽象外还表现了画家的心理情绪。他们从超现实主义里获取了大量灵感，通过即兴创作的方式来拓展艺术的创作边界。抖音：一杨的艺术移情
色彩抽象主义，罗斯科 抽象主义者试图用艺术来表达心理学家卡尔·荣格的“集体无意识”和西格蒙德·弗洛伊德的潜意识精神分析。在这场抽象表现主义的运动中，发展出两条不尽相同的风格来：一种是行动抽象（Gestural Abstraction)，他们凭借的是色彩的表现性，提倡创作过程中的即兴与自然表达；另一种是色彩抽象（Chromatic Abstraction)，他们更关注色彩的情感共鸣，画面也更加宁静和充满审美情趣。
如网结丝的行动派
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的滴洒创作(drip)，富有韵律感的滴流泼洒，倒是让人想到了中国画中的泼墨画法。波洛克的行动抽象通常是在大型画布上绘制的，他用棍子、画笔或者注射器在其上进行甩、倒、滴、撒颜料，在此过程中还混入了多种材料在其中，例如沙砾、碎玻璃、杂物等。
抽象主义，波洛克
抽象主义，秋天的韵律，波洛克
他独创的技法和视觉效果给当时的美国艺术带来了极大的震动，也被很多人认为这是美国抽象艺术的开始，是美国自由精神的象征。
创作中的波洛克
波洛克的画为什么那么有东方韵味？没错，他的滴洒创作确实受到了中国书法的艺术影响。中国艺术很多讲究“气韵生动”，而波洛克确实抓住了这一点，并且让观者强烈感受到他作品里的节奏感和韵律的舞动。
抽象主义，蓝棒作品11号，波洛克
很多人不屑，觉得不就是泼墨吗，这谁不会呢？随便泼洒个颜料作品就能卖出上亿的天价（10亿多）？这艺术家太好当了吧。
其实波洛克的画并不是我们想象的那样简单。为了证实这一点，科学家拿他的作品扫描到计算机里，并做了位置和分辨率的放大分析，在评估了将近500万个分解图案后，惊奇的效果出现了（如上图）。 波洛克的运笔和滴洒创作，不仅仅在构图上呈现出严谨的布局，更是创造出一种即兴又刻意的艺术形式。
悲欢离合尽在色彩之中
抽象表现主义的另一部分是那充溢在色彩中的宁静，以巴尼特·纽曼和马克·罗斯科(Mark Rorhdo)为代表的色彩抽象主义。
抽象主义标志性的特征你在罗斯科的作品中都能找到，例如满幅性、平面性、单视觉性、去焦点以及局部与整体的相互还原性。你在他的色彩抽象作品中找不到具象图案，也看不到叙事和其他符号的隐喻，扑面而来的只有那些经过精心涂抹的色彩。
当人们站在这些大型的色块面前，可以清晰地感受色彩搭建出的层次秩序，边界线中的韵律和强烈的色彩冲击带给人们的情感共鸣。罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的真实》表明了他的艺术理想，他批判流行主义、物质主义，这也导致了先锋艺术的溃败。
色彩抽象主义，罗斯科 罗斯科的作品让色彩成为传递意义的主要手段。看他的画除了给人醒目的视觉体验外，带有粗糙边缘的色块也让整个作品熠熠生辉，而看画的你却驻足在此被罗斯科的画法卷入一场悲剧、狂喜甚至毁灭的情感戏剧中。
色彩抽象主义，安娜之光，巴尼特·纽曼BarnettNewman 也许形式元素才是抽象主义的灵魂，它不再是传统特定的内容呈现，而是纯粹的情感呼唤，那些来自最原始的色彩力量。
色彩抽象主义，巴尼特·纽曼BarnettNewman
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