知艺研习 | 艺术是认识世界的重要途径
知艺研习以沙龙式的专享研习授课，邀请知名专业导师浓缩精华内容，为审美趣味或者鉴赏收藏建立交流圈层。以开阔的文化视野和开放的心态，从人文、美学、社会等多角度建立独特的当代艺术观看方式。通过有主题性和系统性的研习计划，串联起艺术史的衍变、具转折意义的艺术家及作品、重要的观念和流派。
知艺研习首轮推出的系列沙龙“如何阅读艺术品这本无字圣经”，先后邀请艺术家薛峰以“时间”为题串联了艺术史观看，画廊主吴洁以“收藏是学习之路”为题分享了收藏的价值与意义，第三场沙龙迎来了“收官之作”——由南方收藏家联合会会长子静带来的最后一场讲座。作为一个艺术生态的搭建者和推动者，子静从艺术整体生态的角度来为大家揭开了收藏的意义所在，同时也为观众们展示了一套如何有效步入收藏的“武林秘笈”。
提及当代艺术，很多人觉得是有距离的。我们了解当代艺术的途径，近几年最直观的可能是香港的巴塞尔艺术博览会，再加上身边一些美术馆的展览。但相对来说离现实生活还是有一点遥远，继而说起当代艺术的收藏，它就更是小众当中的小众。
一个似乎离我们生活很远的话题，我们今天在这聊的意义在于哪里？子静说道，当下发生的艺术形式，它代表了我们生活最高精神层面的呈现。当你了解之后，你会发现它跟你的生活息息相关，也是你生命不可或缺的一部分。而收藏，就是我们去了解它的一种方式。
收藏与个人生活的关系
说到收藏，这个话题可大可小。子静希望能够通过这一个多小时的聊天，为大家解决一些概念性的问题。
首先，我们为什么要收藏？
子静首先分享了一位她很尊敬的著名收藏家的故事。他的人生第一次收藏始于93年，当时他赚得了人生第一桶金——10万块人民币，拿到分红回家的路上恰好途经过一个画廊，偶然走进去，看到一幅名叫《丰收》的画，他立刻被触动了，当即花了3000块把它买了下来。显然，这幅画正好切中了他当时事业获得回报的喜悦心情，他体会到了与作品间的共鸣，这就是艺术作品与人的精神之间最直接的沟通，这样的感动开启了这位藏家的收藏之旅。
人们在基本生活需求获得保障之后，往往趋向于追求更高层级的精神满足，而艺术在某种程度上能够呼应我们内心的精神需要，因此艺术成了很多人生活中不可或缺的部分。
收藏的几个方向
那么我们如何开始收藏？
子静将收藏家大致分为三个类型：兴趣型、专业性和投资型。在刚入门艺术收藏时，可以从打动自己的作品开始收藏，成为一位“兴趣型”收藏家。一副作品未必是所谓“美”的，但它会在你看到它的时刻与你产生交流。
例如不久前在香港苏富比拍出高价的常玉和奈良美智的作品，奈良美智的“背后藏刀“和常玉的“曲腿裸女”。这两位艺术家的作品都具有强烈的个人特征，容易打动观众。子静说：“当第一次看到常玉的小象的时候，我的直觉反应就是很想流泪。这就是作品带来的刺痛。”
第二类则是专业型藏家。例如乌里·希克，他是中国当代艺术重要的推手和藏家。2012年他向香港的M+博物馆捐赠和出售了1500件中国当代艺术作品，他收藏了中国当代艺术发展进程中，从八五新潮到现在非常多重要的艺术家的作品。他是当代艺术市场中非常重要的一位收藏家，因为从他的收藏体系中，人们可以看见中国当代艺术的发展脉络和进程。
专业型藏家的特点在于他的收藏是有脉络的。比如有的人专门收藏影像艺术，有的人专门收藏女性艺术家的作品，有的人专门收藏广东艺术家、中青年艺术家。当你设定了一个自己的收藏脉络，在选择作品时沿着这个脉络进行研究，你就会迅速地了解这个体系。
第三类藏家是投资型的，也就是将艺术品收藏作为金融手段，把收藏变成自己的投资方法的。因为在成熟的艺术市场中，有方法地进行艺术品投资确实能够获得有效收益。子静认为这是一个趋势，随着国内艺术市场的更加成熟稳定，这个类型的国内藏家也会不断增长。
投资讲求的是升值回报。据Artnet2019艺术市场报告显示，全球拍卖中在战后艺术和当代艺术的销售额达59.5亿美元，该数字比2017年增长了15%。2018年⼀件艺术品拍卖的平均价—从2013年的43,000美元涨到59,500美元，增长率远超过通货膨胀。也就是说市场越来越大，同时艺术品是增值的。
跟随拍卖市场的销售记录，我们能够了解到时下受到追捧的热销艺术家的风格，他们的风格至少代表了这两三年人类审美的共性。比如这次奈良美智的坏小孩和常玉一样，为什么这种线条性的、戏谑的东西会被当下人所喜欢？其实反映了当下这个社会里，人们渴望简单的、轻松的、幽默的东西去平衡自己的内心。
同时，大热的艺术家还有赵无极。他的作品在今年的苏富比拍卖会上卖到了一个多亿，从某种程度上它已经是个金融产品。
感性认识上，如何了解背景知识与作品资料
那么，在感性认识之上，如何了解背景知识与作品资料？子静给在座的观众分享了比较直观的一套方法。
首先要了解作品。一个作品有三个层面，形式、技法和观念。
在艺术中，形式通常还称为媒介。传统的有绘画、雕塑，现在还有影像、声音等等。当代艺术有很多新的媒介，在广泛了解媒介的同时，横向比较不同艺术家使用同种媒介的方式，就能感受到他们对于媒介的不同把握能力。
一些不熟悉当代艺术的朋友会觉得当代艺术就是“乱搞”。但当不停地去看展览，眼界开阔了，逐渐找到了欣赏当代艺术作品的入口，人们就会感觉到好的作品对于观念跟形式的完美平衡。
对作品本身有了了解，这只是第一步，第二步要看艺术家的成长历史。现在的艺术家有两类，科班出身和素人艺术家。从比例上来看，市场上科班出身的艺术家占据多数。大部分的知名艺术家有很好的艺术教育背景。
接着就是代理画廊，画廊会帮藏家做初步的筛选。当然，要选择专业的画廊。其次就是展览记录，如果一个艺术家参加过许多重大展览，那么他一定会列出来。再接着，就是学术评价。当艺术家慢慢进入职业生涯的时候，是一定有学术体系。如果是从金融的角度投资来讲，那么还要看看市场销售记录，看看这位艺术家作品的价格是否稳定，是否有在升值。如果还有机会的话，一定要去看看艺术家工作室，这是真切了解一位艺术家的根本渠道。
收藏为生活或生命品质带来什么惊喜
子静认为首先艺术是保存记忆的，所有经典的艺术品都是人类的共同记忆。莫奈的睡莲正是一种美好的记忆。
其次艺术是希望。为什么说它是希望？因为生活很普通，也很烦躁，因此我们需要艺术为我们带来希望。子静提到，911事件之后，有一个特别明显的改变就是很多人走进了美术馆。“就是当我们觉得社会中有太多让人难过和崩溃的事情的时候，我们需要很多东西去唤醒希望。”
再次就是自我认识。很多人说看不懂艺术，子静认为在对当代艺术作品产生疑惑的同时，也带动了人们对于作品以及作品背后思想的思考，产生疑问和思考，是学习的开始。
“其实成长跟自我认识是一样的，我们要不断地突破认知的边界，因为我们每个人的认知都有界限的。我们可以通过很多形式突破认知的界限，但艺术无疑是最好的方法之一。”子静说道。
接着子静的话题，有不少的观众也分享起了自己和艺术的关系。
燕妮曾经在美术馆工作，现在进入到了地产行业，但她非常感谢自己的这段经历，让她有了一些艺术直觉的积累，让她意识到了艺术可以成为社群连接的重要媒介。
宋丽娜一直从事和美学相关的行业，同时也是艺术爱好者。她说，子静今天讲的完全印证了她在收藏这一块的经历。前几天拍卖市场上的大事件她也在关注，她发了一个朋友圈，标题是《从拍卖行情来看新消费》。她觉得这是一个新消费的引导，因为其中40%以上是很年轻的买家了，那么这是大有未来的。
而张彦谈到的则和孩子有关。她的女儿从私立幼儿园升到小学一二年级的过程中有些不适应，然而通过绘画提升了她的自信心，同时绘画也成为家长和孩子沟通的一种媒介。在她看来，艺术是有疗愈功能的。
最后发言的这位观众孙磊，本身是从美院毕业的，现在在做服装设计。他谈到自己从小时候爱画画，到考学阶段“恨画画”，再到美院阶段“沉醉”在艺术中，现在他觉得艺术太美好了。他在做的东西，就是将艺术和商业结合在一起，他觉得在商业中加入一些艺术的概念和元素，是一件非常好的事情
首轮知艺研习的讲座到此就告一段落了，许多观众都感觉到迈入了多层次、多维度的艺术鉴赏途径。而这也仅仅是一个预热，接下来知艺系列会继续给大家提供更多开启思维的通道，认识艺术的途径，希望和大家在艺术上一路同行。
编辑：Chloe Huang
知艺文化
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