想见你，我不只说说而已
“等疫情过去，我们就是过命的爱情。”
（原创）喜神2020
“等疫情过去
我们就是过命的爱情”
在我的印象里，有这样两枚戒指的刻字深入人心。
一枚是拿破仑送给约瑟芬的蓝宝石戒指，上面刻着法语“Destin”的命运。
一枚是上个月大结局的《想见你》中李子维送给黄雨萱的婚戒，“Only if you asked to see me, our meeting would be meaningful to me.”译文是“唯有你想见我的时候，我们的见面才有意义”。同样，这句话也是出自浪漫的法国作家西蒙·波娃的《越洋情书》。
在回香港强制隔离的这段时间里，我看完了这部台剧《想见你》。
老实说，是否喜欢一部剧，很大程度上是取决于我们是否对它有共鸣，是否能在剧中找到自己的影子，亦或是剧中的角色完成了我们的梦想。诚然，9.2的豆瓣评分离不开主创演技派的演员，认真的服道化，还有复杂烧脑的穿越剧情，但我同时也觉得，这部剧的意义是它更深层次的挖掘了关于自我，青春，成长，爱情的林林总总，是这些才让我们有如此之共鸣。
2020年，或许最美的故事就是1998年的李子维爱上了2019年的黄雨萱。
很难想象，这个故事里对爱情最坚守的角色竟然是一个男生。古今中外，流传下来的爱情故事大多可以归结为忠贞的妻子化成了望夫石，或是和狗头铡相伴的负心汉，就连如此爱约瑟芬的拿破仑也说过，我最珍贵的爱情必须让位给法国的利益。
再比如，老舍先生曾经说过这么一段话：以前没有胭脂，女孩子的脸只为心上人红，后来心上人辜负了姑娘，姑娘便也爱上了胭脂。前一阵子，抖音上特别火的一个视频，讲的是战争年代走散的夫妻，垂暮之年再相见，老奶奶是一辈子未嫁，老爷爷却已儿孙满堂，虽然没有去验证视频的真伪，但印象很深的一个评论是“她坚定不移的少年郎，终究留在了当年的战场”。
人生终其不得，或许才是真正的命运。不可一世的拿破仑，到最后既没能征服世界，也没能征服约瑟夫。
“成长，就是逐渐对某些事情可以释怀，又惯见分离”
《想见你》留给我的第一个触动就是有关于成长的。
忘记了是去年的哪个时候，我在备忘录里敲下了这么一句话，“成长，就是逐渐对某些事情可以释怀，又惯见分离”。我想任何人都至少有那么一阵子或者那么一刻，要学会长大，要学会坦然，只是对于我们，尤其是我们这代独生子女，这份成长是真的不容易。
《圆桌派》里，马叔曾经说过为什么90后这一代独生子女会让人感觉到人情冷漠，其实不是我们有意为之，而是迫不得已。作为独生子女，我们必须要极早的训练自己，不那么沉溺于哀伤，要无感，要学懂，要学会把那种很强烈的哀伤情感切断，因为终有一天，我们要独自面对父母的离去。在我们传统的教育观念里，我们没有被灌输“断舍离”的意识，却要独自面对这种离开。如果我们没有惯见分离，或许父母也不会放心。
而成长，就是教会我们惯见分离。
《想见你》给了我们这样一个回味的视角，让27岁的黄雨萱回到了17岁的陈韵如的身上，去再次经历那些青春期时候的成长，面对父母的离异和抛弃，同学的嘲讽，还有扼杀在摇篮的初恋。
谁都经历过青春期，那个会让我们总是会夸大自己的悲惨处境，无比放大自己的内心感受，无法体谅他人，更无法从旁观的角度来看待事情的时期。就像处在这阶段17岁的陈韵如，她永远用留海挡住前额，眼睛低垂，走路亦步亦趋，把自己完全活在封闭的世界里，让自我认同出现了障碍。但在最后一集，被黄雨萱开导过后的陈韵如，意识到“不是因为你对这个世界有太过失望，而是你对这个世界有太多的期望”，也随之将青春岁月里的一切苦难心酸如释重负，回头看去，也会莞尔一笑。
就像张嘉佳说过，“每个人的裂痕，最终都变成故事的花纹”。
然而，这部剧给我最大的惊喜是看到27岁的黄雨萱所带来的蝴蝶效应。经历过成长的黄雨萱，用成熟的视角和心态，去化解陈韵如的苦难，放下了来自父母那一代重男轻女的自我绑架，体会了母亲作为酒家女应酬的心酸，缓解了和弟弟的关系，在学校交到了朋友并收获了爱情。
或许，这些好的改变只是《想见你》剧组的期望，但终究能看到，经历过成长，我们的生活也会变好的。
“爱情，是我拔掉呼吸机就要吻的人”
这个镜头算是《想见你》中几个比较催泪的名场面之一了。心心念念去世了两年的男朋友的黄雨萱，第一次靠着播放着伍佰的《Last Dance》的随身听，穿越回到了1998年陈韵如的身上，睁眼看到李子维，拔掉吸管，紧紧的抱住。
作为一部青春题材的感情剧，《想见你》无疑是成功的。这个莫比乌斯环爱情的设定，也是十分亮眼的。而这个设定，是只要男女主角愿意，就可以一辈子延续下去。
就好比，《红楼梦》里的林黛玉，每次在宝玉娶宝钗，焚书稿之后，就可以穿越回刚进贾府的轿子上，这样，宝玉也不用出家，宝钗也不会守寡。毕竟宝玉是爱黛玉的，不然也不会在第八回酒醉之后，还想着早已离开的林妹妹没有吃到这上好的枫露茶。
爱情，其实是有年龄代沟的。就像小时候看西游记，唐僧途径女儿国，我庆幸的是他躲过了一劫，长大后却才发觉，原来是他错过了一生。
天真可爱的两小无猜，爱情是我兜里的那一块糖；懵懵懂懂的青梅竹马，爱情是那车马邮差很慢，却甘之如饴等待的书信，也是余光中先生的那句“不要问我心里有没有你，我余光中都是你”；慢慢的，步入中年，爱情无非就是懂得珍惜，相互习惯；耄耋苍颜，爱情就是杨绛先生和钱钟书的一字情书，“怂”“您”二字演化多少美好。
从始至终，李子维一直都是爱着黄雨萱的，只是“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。
从17岁的年少轻狂，到37岁的成熟稳重，李子维的心里有且只有过黄雨萱，他一眼就能看穿佯装黄雨萱的陈韵如，同样，我相信大结局后，抹去记忆之后的黄雨萱依旧可以告诉李子维，在茫茫人海中，我只用一个呼吸，就可以吻到了你。
就像她自己说的那样，“这份想念，只会涨潮，永远都不会有退去的一天。”
毕竟真心喜欢的人，你根本忘不掉，遇到了，就还是会心动。
贯穿全剧的除了伍佰的那首歌，就是刻在戒指上的这句话了，“唯有你想见我的时候，我们的见面才有意义”。如果说播放伍佰这首歌的随身听是黄雨萱的爱情象征，那这句话就是李子维的爱情座右铭。
具备上帝视角的李子维苦苦等待了20年，才将随身听交还给黄雨萱，带来了一次有关爱的穿越，就像张爱玲说的那样，“于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：你也在这里吗？”
幸好，相爱的人儿还在那里彼此等待。
或许爱情最美好的样子就是海子说的这样，“你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在大街上。”
“有些事情急不得，而我愿意等”
《想见你》留给我更深刻的是她对自我，对人性的一个挖掘。世间纷纷扰扰，形形色色，而我们要做的正是学会思考差异，懂得包容万千。
相比于主线的李子维和黄雨萱外，副线的陈韵如和莫俊杰更触动我。
所谓惺惺相惜，需要戴助听器的莫俊杰，也有过一段不幸的童年，所以他自然而然的会被那个可怜、厌世又自我否定的陈韵如吸引。她的颔首，她的孤僻，像是迷药，让莫俊杰中了蛊。抛开感情不谈，其实他们所影射的社会现象其实是幸运的人用童年治愈一生，而不幸的人要用一生来治愈童年。
陈韵如的童年可以说是不幸的，以至于后来她说，“我跟你们一样，我也不喜欢原先的自己。”
她拼尽全力，照顾宿醉的母亲，忍受弟弟的冷言冷语，学校里没有任何一个朋友，所以就算是到最后的黑化，我却也怎么都恨不起来。她也只不过是一个17岁的小女生，想借着黄雨萱的力量离自己喜欢的人近一点而已，可却最终也失去了，毕竟机场里你等不来轮船。
而这份失去其实我们每个人都曾面对过，也都害怕过。
在这个过程中，我看到了她内心的无助和悲哀，她梳着黄雨萱的发型，学着黄雨萱讲话，在内心一遍一遍追问自己演的像不像，一味地去迎合李子维的喜好，但却在这个过程中丢失了自己。这其实又影射了当今社会一部分人的社会属性。我们究竟是要做自己，还是做别人喜欢的自己？
或许人总要经历这样一段旅程，然后变成大人，就像借用陈韵如身体的黄雨萱说：大人其实也没什么了不起，只不过比较知道什么是真正重要的事。
而真正重要的事情就是学会爱自己。
所幸，27岁的黄雨萱在这方面就成熟很多。在《想见你》的开篇几集，我们能够感受到黄雨萱对男朋友的思念，犹如潮水，只涨不落，但却也能看到，她一直在不停的找理由，找材料来证明其实是她男朋友出轨了，或者是他男朋友仅仅把她当做一个备胎。
是的，我们承认，黄雨萱很爱她的男朋友，可是爱到极致，只有寻找到一些借口或是理由，才能让自己未来的日子好过一些，有时候，我们是需要一些仪式和自我告别的。
每当这时，我都会去听一听刘若英的《后来》。我很喜欢这首歌，它就是有这样的魔力，唱出了我们的后悔、不甘、痛心，但也唱出了我们的成长、释怀和放下。
因为我爱过你，用尽了全力。
最后，我也放过我自己，
变成了更好的自己。
一直很喜欢这个故事，庄周梦蝶，既是恩赐也是劫，注定不能在一起的人，上天却要安排他们相遇，也许是上辈子羁绊太深，这辈子注定要还的，所有的相遇若不是恩赐就是劫难，若无相欠，怎会相见。
一部好剧，会给我们带来遐思，也会启迪一下，我们懵懂无知的小心思。
最近，你应该听《Last Dance》这首歌好多遍吧，是因为你一定有很想见的人吧。
愿疫情过后，我们都能见到想见的人，毕竟想见你，我不只是说说而已。
愿每个人都能遇到属于你的李子维。
欢迎赏阅关注，转载请联系公众号“喜笑颜愷”，原创不易，请互相尊重。
