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从微观窥世界 | 今日美术馆全新策划云展览首发上线

今日美术馆 2020-03-14 22:20:28

在线上今日美术馆的正确打开方式一文中，我们提到了“云”上今日美术馆的五种打开方式：

①线上征集活动

②Future云端馆”APP

③360全景展览

④在线展览小程序

⑤在线课程

作为一个文化机构，积极参与当代社会热点的讨论，就大众共同关心的问题，提供不同的文化视角和借鉴，持续为大家传递我们对艺术的思考，是美术馆的使命和责任。自2010年起，今日美术馆即开始注重线上内容运营。为了给观众提供更为便捷的观展方式，今日美术馆特别设计的在线展览小程序终于和大家见面了，并首次上线全新系列展览——“微观世界”。

❗ Ps：此展线下美术馆没有展出哦❗

“微观世界”系列展览共分为三季

正在展出

微观世界 — 基因·群落

苏珊·安格（Suzanne Anker）、陈友桐

陆续推出，敬请期待

微观世界 — 生命彩虹

杨鑫、胡任乂

微观世界 — 隐秘的原型

铃木悠哉

本期的先行板块，我们将通过苏珊·安格(Suzanne Anker)和陈友桐两位重要生物艺术家的作品，就当下生物事件中包含的生命、共存、原生性等问题，带大家走进“微观世界”的首季展览——“基因·群落”。

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NO.1

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为什么做这次系列展览？

当一个疫情在全世界蔓延，十几亿人被迫相互隔离；这些微小的类生命体让人们重新意识到自己脆弱；它们无疑已经成为改变当代经济和文化生态的重要推力。它们是谁？它们是如何来到这里？我们将面临怎样的改变呢？艺术家和科学家总是在真相与构想中徘徊，他们的责任就是去探寻真相的源头，再用新奇而令人感动的方式，把信息精确地传达到大家身边。今日美术馆正是想通过一个系列展，带大家去探访那些和微生物对话的艺术家。

那些通过微生物，植物，甚至身体进行创作的艺术家，就是要接受来自生命体本身的直觉和活力，以及不受创作者意识支配而释放出来的活力。它独立于艺术家的意识之外，而引导我们做出决定，从而找到情感，动力和依赖关系之间的解决方案。身体是通过神经感觉系统连接世界的有机体，物体通过社会价值系统连接世界的无机体。它们的共存依赖于自我调节和彼此对于信息的能供性，也因此创造了额外的快感。

我们希望利用在感知力，基因，互动关系和现象学方面的知识，通过一个跨学科的项目，在艺术史，社会学和技术性哲学之间的寻找一个纽带。当然，有时候理论和实践的连结并不总是严谨地指向同一方向。就像即兴说唱、身体绘画或即兴舞蹈一样，即便在创作过程中充满了多变和偶发，然而，这种社会化的主观意识及其主体间的共鸣，是诱发我们举办此次云展览的动力之一。

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NO.2

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微观世界——基因·群落

此次疫情在2020开年席卷全国，深深地影响了大家的衣食住行，并且爆发的疫情已经开始点燃其他大洲。人们似乎对于微不可见的微生物产生了比以往更大的未知与恐惧，对自然、生物法则也产生了更大的敬畏。

“微观世界”的第一季——基因·群落，我们将去探访那些在实验室里，用高科技设备寻找真相的艺术家。他们有着不一样的视角和信息，他们看到了什么？为什么生物体会相互排斥或吸引？当身体可以再生，生命可以被重塑的时候，由基因构建的家庭和血缘关系还有效吗？染色体的序列也会成为文化的一部分吗？它们会引发怎样的社会、道德和生物伦理问题呢？

策展人介绍

苏磊

今日美术馆新媒体实验室执行总监，新媒体艺术策展人，当代艺术理论家。就读于中央美术学院、巴黎圣德尼大学，巴黎拉维莱特国家高等建筑学院，获得学士、硕士学位，并就读法国高等社会科学院博士（站内）。先后任教于北大巴政国际双硕士班和央美高精尖课程。研究领域为当代艺术，参数化设计及后资本主义文化景观。今日美术馆第一届未来展策展人。北京大学海外名师（TASC）论坛策划人。

展览前言

基因革命所造成的影响已经远远超出生物学的范畴，它已逐步演变为一种既有象征性又具备隐含意义的文化符号，成为当代艺术家的想象力与灵感之源。

在今天的环境下，传统的以基因关系（或者说血缘关系）为单位的结构已不再是稳定的模式。农业社会延续下来的血缘为基础的社会关系正在松动。我们正面对另一种社会和文化的价值观念。随着社会的发展越来越个人化，原本基于近似血缘关系的家庭结构变得更加灵活，婚姻重组，同居甚至同性婚姻……或者选择单身，孩子出生是因为有了新的生殖技术，甚至美国也在修改了基于亲属关系的移民政策，这些是源于个人和社会发展的选择。

尽管如此，基因（血缘）的关系对于每个人在人生早期阶段的建设都是至关重要的，甚至是根本的。尽管它产生了痛苦，紧张和冲突，但它仍然坚不可摧，因为它定义了我们的起源，并在很大程度上决定了我们的真实面貌。不仅表达了对当代对于基因（血缘）关系的思考方式，而且展现了基于生物基因（血缘）的文化，伦理，社会和生物学联系。在每个人，每个组全都试图找到自己的身份的社会里，什么是在这种生态化环境中，产生族群的原则？什么使人们根性地共存或对抗？

艺术家是谁？

苏珊·安格 Suzanne Anker

苏珊·安克（Suzanne Anker）是美国生物艺术的先驱，代表艺术家和理论家，纽约视觉艺术学院造型艺术系主任。

她在艺术与生物科学的交汇处工作。她的实践研究了21世纪自然界发生变化的方式。关于遗传学，气候变化，物种灭绝和有毒物质退化等，她呼吁人们注意生活的美丽和“开悟性思考自然界的必要性。

她的作品已在纽约纽约MOMA的PS1博物馆；ZKM，德国卡尔斯鲁厄；韩国大田双年展，北京今日美术馆；明尼苏达州明尼阿波利斯市的沃克艺术中心；华盛顿特区史密森学会；加利福尼亚州洛杉矶的J.Paul Getty博物馆；德国柏林夏尔特柏林医疗历史博物馆；土耳其伊斯坦布尔的佩拉博物馆；日本京都现代艺术博物馆等世界不同地区的重要艺术机构展出。

陈友桐

1981年出生于广东澄海，现生活工作于北京、广州。自2003年起长期投入于微生物艺术实践，陈友桐是中国当代艺术领域内，最具代表性的生物媒介实验者。

2016年，陈友桐联合发起并创办了以手机端移动平台为基础的“文化馆”线上艺术计划；同年创设了对中国独立音乐产生积极影响的“内耳”音乐平台和旨在支持当代影像艺术家的电影短片项目“艺术家的电影”。2017年，组织策划首届“内耳音乐节”；组织创办“移动影像中心”。

展了什么？

其实早在2015年，苏珊·安克（Suzanne Anker）的作品“想象的未来”就已经参展了今日美术馆·未来馆的开馆展。

▲想象的未来展览现场

▲ 想象的未来，Suzanne Anker Biota/ 生物区，雕塑

今天，我们再次荣幸地邀请她来到今日美术馆参与这次线上展览，以她独特的生物科学和艺术相汇的角度，在自由发展的生物群落中尝试发现文化基因和生存媒介之间的关系，以生物自身适应环境的生存法则，隐喻经济和文化的多元共存结构，来展示她所思考的“微观世界”。

“

我小时候就对科学感兴趣，我会观察毛虫变蝴蝶的过程，我发现这一变形充满奇幻且非常复杂。同样，我现在聚焦基因科学领域也是因为受到了DNA进行自我复制和转换这一能力的启发。

——苏珊·安克

”

苏珊·安可扩展了基因概念在艺术领域的应用。其作品探究因基因革命而起的社会、道德和生物伦理问题。从显微镜下观察到中期染色体让她觉得这“就像是一个活生生的字母”，于是她就开始刻画一些强调各种生命形式间差异的雕塑作品——青蛙、鱼、鸟和灵长类动物——各自都有其细胞手稿，她从视觉上将染色体的书法形态比喻为写作。

▲ “微观世界——基因·群组”部分参展作品

动物符号学系列 - 水果蝙蝠，苏珊·安克（Suzanne Anker）

1993-1999，颜料，29 x 55 x 4英寸

▲ “微观世界——基因·群组”部分参展作品

原初与未来（细节），苏珊·安克（Suzanne Anker）

装置，尺寸可变

通过微生物，植物，甚至身体进行创作的艺术家，就是要接受来自生命体本身的直觉和活力，以及它们自身不受创作者意识支配而释放出来的活力。它独立于艺术家的意识之外，而呈现出自身内在的真实的逻辑和形态。生命体是通过神经感觉系统连接世界的有机体，物体通过社会价值系统连接世界的无机体。它们的共存依赖于自我调节和彼此对于信息的能供性，也因此创造了额外的快感。

陈友桐凭借其对基因科学的兴趣来创作艺术品，其作品探究因生物的根本因素而引发的社会、道德和生物伦理问题。他专注于整个生态系统在动态中建立的平衡，这种深刻的好奇心因此转变成了艺术品。