解析——什么是艺术
文字转自微信公众号：散装美学
关于“什么是艺术”这个话题，听上去最简单，却又最难以说清楚，今天我们来结合《什么是艺术》这本书来聊聊。这本书浓缩了28位学者对于艺术的观点和看法。这些学者包括哲学家、教育家、艺术批评家、社会学家、作家等等。
今天的话题是：什么是艺术——到底什么是艺术，如何给艺术下定义，这个问题看似简单，大家也都明白，但是难以准确的语言来概括它，最简单也最难。艺术之所以难定义，是因为它在不同的历史阶段会呈现出不同的面貌和特征，而且每个人对艺术都会有自己的理解，即使你说你对艺术没有理解，也是一种理解。答案很难以统一，这是艺术难以定义的一个原因。
后来发现一本书名字就叫《什么是艺术》。这是一本纯理论的书，从西方的角度来论述什么是艺术。我是2012年买的这本书，现在是2020年，时隔八年，当再次阅读这本书时，我突然有了一种“打通任督二脉”的感觉，于是特别想和大家分享这本书，也是希望为艺术家和艺术从业者们打开另外一个视角，有不一样的启发。
这本书吸引我的地方是：它不全是以艺术家的角度来评判艺术，而是浓缩了28位学者对于艺术的观点和看法，这些学者的身份分别有教育家、哲学家、艺术批评家、社会学家、作家以及大学教授等等，这本书就是从这些人的视角来论述艺术。其中包括柏拉图、亚里士多德、康德、叔本华、黑格尔、尼采，等大家耳熟能详的哲学家。美学作为对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算艺术品”这样的问题困扰着。各位学者们对于艺术是什么的争论，不但有自己的观点和立场，还有充分的论据来证明，都可以自圆其说。
本是想将这本书里面的观点罗列出来讲给大家听，但每一种观点都有自己的一个理论系统，不联系上下文，就很难体会到这个观点的精髓。短时间内不太可能把内容讲得透彻，讲不好又怕误人子弟! 于是我就改为介绍这本书, 并来谈谈如何阅读纯理论书籍，以及我看完这本书的感受和收获。感兴趣的朋友可以继续阅读链接中的文字部分。
有人说艺术史太枯燥，美学理论太不接地气，其实是我们没找到方法，找到方法了就很有意思。阅读纯理论书籍的方法是：将这些理论放到对应的历史时期中去。不联系历史去阅读，很容易找不到这些理论的支点。我们可以按照这种阅读方法，去阅读很多书。例如将美学理论放在艺术史里，将艺术史放在人类史里来看，与社会学和经济发展联系在一起看，发现学科与学科之间的关系，让头脑中出现一种全景式构图的景象，把知识串联起来，就清晰了。
阅读方法：对比法和参考法，《什么是艺术》+《西方美术史》
链接中有这本书中的目录(所有学者的观点)，且标注了这些学者的生活年代, 也将西方美术史的脉络梳理出来，分享给大家，可以将这些观点与西方美术史结合在一起来看。（详见目录引导和西方美术史脉络梳理）
美学与艺术有着密不可分的关系。美学这个词来自希腊语, 在1750年由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍勃首次提出使用,但西方美学历史并不是由此开始的。
这本书是从柏拉图（B.C.428—B.C.347）开始的，在《古代美学》中有记载说：是柏拉图第一次把美和艺术的观念引入到哲学体系中。这本书最后提到的是出生于20世纪的新媒体领域先驱艺术家道格拉斯•戴维斯。这本书内容的时间跨度是如此之长，从公元前300多年讲到21世纪。
选取书中的一些观点（请参考目录引导）
综上所述，任何观点都是随着时代的发展而进步和变化的，要将这些观点放在特定的历史时期中去理解，才能找到支点。不论这些学者的观点是否还能适用于今天，他们都为推进美学的进步和艺术的发展作出了极大的贡献。我们应该以一种发展、开放的眼光来看待这个问题，历史不是一个封闭的系统。
这本书就告诉了我们美和艺术是如何在历史的发展中被探究和修正的，一路形成了今天我们对于艺术的认识。回到今天的问题：什么是艺术？其实读完这本书给我最大的感受是艺术即无定义，不要给它贴标签了，艺术是什么，它的答案就是没有固定答案。如果非要给艺术下定义的话，可能最权威的就是：艺术是研究人类与自然、人类与社会关系的学科，不是实用性学科。它与哲学合作，帮助人类去认识这个世界，一起为大家揭示真理。这也是艺术存在的意义。
至于艺术究竟是什么，我想每个人心中会有自己的答案~ 欢迎大家在下方留言，聊聊您所理解的艺术，我们一起交流学习！
1、柏拉图（B.C.428—B.C.347）西方最早哲学家之一：艺术即模仿
2、亚里士多德（B.C.384—B.C.322）最伟大的系统哲学家：艺术即认识
3、大卫·休谟（1711—1776）英国经验主义哲学家、历史学家和经济学家：
4、伊曼努尔·康德（1724—1804）哲学家：艺术即可传递的快感
5、亚瑟·叔本华（1788—1860）哲学家：艺术即展现
6、G·W·F·黑格尔（1770—1831）19世纪最有影响力的哲学家：艺术即理想
7、弗里特希里·威廉·尼采（1844—1900）以语言学者身份开始职业生涯，被誉为哲学家：艺术即救赎
8、列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828—1910）俄国小说家：艺术即情感交流
9、西格蒙德·弗洛伊德（1856—1939）精神分析学创始人、心理学家：艺术即症候
10、克莱夫·贝尔（1881—1964）艺术批评家、诗人：术即有意味的形式
11、R·G·科林伍德（1889—1943）牛津大学温弗莱特形而上哲学教授，历史学家，哲学家：艺术即表现
12、约翰·杜威（1859—1952）哲学家、社会活动家：艺术即经验
13、马丁·海德格尔（1889—1976）20世纪上半叶最具影响力的欧洲大陆哲学家：艺术即真理
14、瓦尔特·本雅明（1892—1940）哲学家、文艺批评家：艺术即灵晕
15、西奥多·阿多诺（1903—1969）法兰克福学派创始人之一：艺术即自由
16、莫里斯·魏兹（1916—1981）曾在斯沃斯莫尔学院、俄亥俄州立大学和布兰德斯大学教授哲学：艺术即无定义
17、纳尔逊·古德曼（1906—1998）哈佛大学哲学教授：艺术即范例
18、阿瑟·丹托（1924—）哥伦比亚大学约翰逊讲座教授，《国家》杂志艺术评论人：艺术即理论
19、乔治·狄基（1926—）美国南伊利诺大学芝加哥分校哲学系荣誉教授：艺术即习俗
20、门罗·C·比尔兹利（1915—1985）坦普尔大学教授、美学新批评成员：艺术即美感制作
21、肯代尔·沃顿（1930—至今）密歇根大学查尔斯·L·斯蒂文森学院哲学教授：艺术即假扮
22、罗兰·巴特（1915—1980）罗兰巴赫是结构主义文化分析模式的奠基人之一：艺术即文本
23、亚德里安·派柏（1948—）当代艺术家、哲学家、卫尔斯立女子学院哲学教授：艺术即恋物
24、卡罗琳·科斯梅尔，美国水牛城纽约州立大学哲学系教授：女权主义艺术
25、皮埃尔·布迪厄（1930—2002）法兰西学院社会学教授：艺术即文化生产
26、狄利·杰格德（1945—）印第安纳州泰瑞豪特市印第安纳州立大学艺术系主任：艺术即文脉
27、克瓦米·安东尼·阿皮亚（1950—）普林斯顿大学洛克菲勒人类价值中心劳伦斯·圣·洛克菲勒哲学教授：艺术即后殖民
28、道格拉斯·戴维斯（1933—）新媒体领域先驱艺术家、作家、表演艺术家，曾与德国艺术家博伊斯以及韩裔美国影像文艺家白南准有过合作：艺术即虚拟
