电影 | 探索演员的内心世界
原文：《如何指导演员——导演的必修课》@后浪
整理：汇点国际电影工作室
一位懂得表演的导演，和演员合作起来会更加得心应手，甚至可以说应该去尝试在舞台上或摄影机前表演。
导演应该学习如何鼓舞、启发演员，懂得让演员看起来不像在表演，让演员轻松自然地发挥创造才能，与演员之间建立信任。
自我意识对于演员来说是个大问题。
当演员意识到自我，演出就会有强迫性和说明性。当演员假装有感觉，做反应、态度，用来向观众展示他认为角色应有的感受、反应和态度时，会呈现出一种说明性、结果式的表演。
说明性的表演可能处于演员武断、不充分的理解，也可能是因为担心自己准备不够充分，担心犯错，担心观众无法体会。
想解决这个问题，演员需要把注意力从自己身上移开。如果没有其他事物吸引注意力，他就会转而关注自己的焦虑。
“我表现得怎样？我这样说有没有问题？观众明白了吗？他们都喜欢我吗？”这些自我意识会让演员陷入困局。
演员在镜头前会有恐惧、脆弱，面对批评会痛苦，也会产生自我怀疑。
对于导演而言，你需要由衷地赞美演员的表演，也需要中肯和具有建设性意见的准确批评。
演员必须习惯让自己被观察。
优秀的演员以剧本的再创现实为媒介，向世界展现自己最深刻、最自我的一面；次一级的演员会隐藏自己，不愿将完整的、有缺陷的、特有的自我奉献给角色，而是依赖公式化的表演来构建角色特性，这是一种安全的选择。
“孤注一掷”的表演如果有所差池，可能会得到“过度表演”的结论，效果反而不如保守的方式。所以很多演员宁可平淡如水，也不愿冒险突破。
“成功”反而是演员创造力的宿敌，会让演员变得患得患失。尝试风险的最大障碍，就是想要把事情做对的压力。
当演员毫无防备地处于简单、真实的瞬间，对某个问题、对话或瞬间给出简单、真诚的回应，最好的表演就由此诞生了。
导演需要学会在获得这样的时刻时，及时捕捉到演员脆弱不安的心理，给出积极的回应。
演员在戏中必须表现出比现实世界中对诚实行为定义更深层的真实。
演员必须由自身开始：用自己的耳朵听，用自己的眼睛看，用自己的皮肤去碰触，用自己的感知去体会。那么只要他对剧本有了研究，冲动和理解自然会喷薄而出。在奉献出真正优秀表演的时候，演员经常会觉得自己住进了角色的身体里，也就是成为了角色本身。此时观众也会有同感。这种感觉实际说明，他在自己的身体中进入了“时刻当下”的状态，却为角色带来了选择和理解，给剧本带来了足够的说服力。
导演需要重视演员真诚的情绪反应，而不要着眼于那些炫目的情绪展现技巧，让演员保持简单，这是演员通往情感朴素的捷径，同时也意味着情感的诚实。
现实中我们很难做到活在当下。
艺术家进入创造领域，脱离社会，解除束缚，停止关注结果，听任冲动的指引，服从最深入、最私密的真相，这是进入了时刻当下。
当演员处于时刻当下，就会放松、自信、警觉，对身处的物质世界，对充满冲动、感受、想象选择的内心世界，对剧本台词、潜台词和其他演员的行为都能做出响应。
它意味着，不管演员提前为角色做了怎样的准备，一旦摄影机开始转动，就要放掉准备，让一切自然发生。
如何保持时刻当下的态度呢？
1-跟随直觉；
2-体会感受；
3-忠于内心的时机把握和情绪冲动。
4-原谅自己的失误。
导演需要：
1- 让演员知道，导演懂他，了解真正的他，包括他的本质存在和耀眼天分；
2- 让演员知道，导演分得清表演是否出自内在本质；
3- 让演员知道，导演承诺的不仅是表演的本质，还有导演自己的本质。
这种沟通可以让演员触及内心深处的资源，让演员放松自如地去信任“时刻当下”，而不是“刻意表演”。这让演员充满自信。
