艺术的故事

埃及绘画，严格的秩序，构图法则，生硬不自然，表达知道的确实存在东西。希腊艺术，表达看见的东西，自由，纤美，精致。完美人体，但缺少活力个性。人物画延伸到风景画。罗马建筑，拱的使用。复古东方的风尚，描绘英雄，神圣事迹。基督教罗马，反对雕像支持绘画。原始手法和精细手法混合。拜占庭，严格遵照古代模式，缺少现实感。伊斯兰国家，缺少现实感。中国，喜欢弯曲弧线。艺术看成工具，回忆道德规范。题材单调，不依赖灵感。中世纪，复杂基督教图案，奇特生硬古怪，主题相似。可表现感觉的东西。不止宗教画还有城堡画但被毁后少有留存。教堂建造拱顶。肃穆宏伟。细微之处的设计符合用途教旨。运用喜欢颜色，摆脱自然束缚。哥特式，交叉拱，圆拱不够高只能用尖拱。轻巧优雅。目的是宗教故事叙述的感动信服。英国出现复杂花饰技艺的哥特式。乔托，空间感表达哀痛，从此后变成艺术家历史。该时期已从叙述宗教故事转移到忠实表现自然。

文艺复兴，意大利，布鲁内莱斯基，创造建筑和谐美丽新样式，柱子壁柱和拱结合一起，三角墙，轻快优雅。出现透视法。多纳泰罗，给雕像生气，真实，活力，讲故事，不同于哥特式纤细精致的朴素生动。凡艾克，发明油画，细节，真实，鲜明轮廓线，人物生硬笨拙。北方各国，重视外观美丽。透视法给人物立体感，真实感。皮耶罗，除了透视还会运用光线阴影，景深错觉，神秘气氛。波提切利，古典神话，深邃神秘智慧，真理。轮廓优美，美丽和谐，但人体结构不够真实。北方各国，仍忠于哥特式传统。哥特式发展为垂直，曲线与直线结合，装饰。

文艺复兴高潮，佛罗伦萨，数学透视法和人体解剖学大量应用。达芬奇，知识广博，轮廓形象模糊色彩柔和给人想象余地，不呆板。米开朗基罗，才能巨大，轮廓稳定单纯，作品生命力。拉斐尔，好相处，构图和谐，安详轻松，完美姿态，不做作，表现自由运动，人物形象的纯粹美。虽理想化却又生动真实。威尼斯，欢乐热情辉煌，明亮光线，运用色彩细致入微。乔尔乔内，自然光线建筑想想为一个整体。提香，光空气色彩统一。科雷乔，处理明暗，色彩和光线表现光芒闪耀。德国，丢勒，奇思妙想，技能高，新技法。荷兰，博斯。文艺复兴后期，厌倦了完美，故意不和谐自然单纯，加倍保证追求的效果。丁托列托，不平衡构图法，奇异光线加剧效果，独特迷人。北方霍尔拜因。勃鲁盖尔，农村题材。

巴洛克绘画。强调光线色彩，漠视单纯平衡，偏爱复杂构图。卡拉瓦乔，忠实表现自然不论美丑。法国学院派，普桑，怀旧之美。北方鲁本斯，魔法般的技巧栩栩如生，富有生命力。西班牙，委拉斯开兹，肖像画，笔法和色彩达到和谐。哈尔斯，肖像，传达气氛，捕捉瞬间。伦勃朗，不需额外笔触即能表达思想含义，暗色加强戏剧效果。打破常规，写实，表面漫不经心，却十分和谐。荷兰，忠实复制自然，静物画。维米尔，简单朴实，质地色彩形状绝对精确，却看不到费力。轮廓柔和，静谧。

巴洛克建筑。意大利，双臂柱，曲线，装饰，曲线，华丽。贝尼尼，人物面部表情，强烈感情。北方，异想天开，壮丽，教堂宫殿花园，奢侈大胆，装饰富丽。华托，过分精美，梦境般美好生活，艺术强烈感情。洛可可，色彩优美装饰精巧，快乐轻浮。英国，简单朴素。雷诺兹，历史画，用人物性格表现社会地位。