就是要跨界就是要炸裂：R1SE《炸裂狂想曲》 | ZIBO
大家好，我是中国最不红的音乐人ZIBO资博。
「 偶 像 男 团 」
说起这四个字，你是什么感觉？
「整天学日韩，没有自己的东西」
「没什么好歌，因为根本没有用心在做音乐」
太真实了，这些就是大众对「偶像团队」的认知。
在「偶像」文化兴盛的日韩市场，「偶像」早已成为与「演员」、「歌手」并列的一种身份。
在日韩制作人们的眼中，「偶像」主要追求的不是艺术价值，而是商业价值。
基于这种思维运作的中国男团们，得到开篇我说的那些偏见，也就不足为奇了。
不如说，大众的眼睛还真是雪亮的。
但是我最近注意到一个「男团」，好像画风不太一样。
他们似乎在寻找不同于日韩思维的另一条路。
一条属于中国的，重视『作品」的偶像之路。
他们就是——R1SE
从《创造营2019》里走出来的R1SE男团，根据《腾讯娱乐白皮书·音乐篇》的报告，2019年的首张EP《就要掷地有声的炸裂》成为全年华语新专辑销售额亚军
更是成为团体歌手热度榜的冠军
R1SE的走红，在我看来，与其他「偶像团体」最大的区别，就是他们对于作品本身的重视。
2019年年底，R1SE发行自己的第二张EP《炸裂狂想曲》，更是亮点颇多
EP一共六首歌，配合综艺《十一少年的秋天》，每周一首，陆续解锁。
这种大胆的形式被称为「音创」。
想起在我《2019说真话》的那集节目里，我的搭档徐导说，现在「音乐比较势弱」、「综艺才是显学」。
看来R1SE的首席运营哇唧唧哇找到了两全其美的办法。
比如在综艺的第一集，R1SE和郭麒麟、陶阳一起学习了京剧表演。
在学习经典选段《萧何月下追韩信》时，一方面体验了国粹的艺术，一方面，感受到历史上的伟人们不以一时的际遇沉潜而落寞。
这时的他们，再唱出以「京剧」为创意点的EP首单《角儿无大小》，更有底气、也更有说服力。
「体验京剧」，光是这个想法，R1SE就立刻与日韩系打造思维的偶像团体产生了区别。
京剧作为我国的国粹，相信很多朋友跟我一样，对其知之甚少。
但我相信京剧一定有其过人的魅力，即便我现在无法欣赏，但说不定某一天我会突然沉迷无法自拔。
就像我十几岁时完全没法听爵士乐，现在却赞不绝口一样。
这种文化的传承是有深度需要时间的。
想当年，周杰伦用《霍元甲》、吴克群用《将军令》试图把中国传统的风韵在流行歌曲中展现。
如今R1SE自己亲身体验，在综艺录制期间直接现场对传统京剧乐器采样。
让我想到最近看到王力宏录制《心中的日月》的画面。
希望年轻的R1SE能够继承下前辈的精神。
在风起云涌的今天，华人要自信，唱自己的歌，让别人来追逐我们。
在R1SE身上，我看到了这种企图心。
在第二首歌《疯子》里，R1SE与BMX小轮车冠军孙悦碰撞——哦不是小岳岳的搭档孙越，碰撞一下没事儿
用这首歌表现「极限运动」的圈层。
是的，《炸裂狂想曲》的六首歌，以六个不同的文化圈层作为切入点。
在为那个圈层的人发声的同时，R1SE也作为年轻人的代表在向世界发声。
《疯子》用摇滚+说唱的曲风，表达着年轻人「不妥协」的精神。
这首歌团员周震南、姚琛、赵磊作曲，周震南、焉栩嘉、姚琛、张颜齐作词。
从周杰伦开始，「创作」对于歌手来说成了极为重要的要素。
以前的流行歌手也有不少唱作俱佳的，但那时的听众并没那么在意「创作」这件事。
而经过这20年的发展，不但是流行歌手，连一向被认为只需要在表演端用功的「偶像」，是否拥有创作能力也变得越来越重要。
像防弹少年团、Big Bang的权志龙，「创作」属性为他们加分不少。
所以刚出道不久的R1SE，被授予自主创作的空间，我觉得是相当明智的策略。
通过实践与进修，相信未来会更好。
第三首歌《Never Surrender》，R1SE找来了我非常喜欢的围棋天才柯洁。
当然大众对柯洁的认知，不是围棋下得多好，而是「败给了阿尔法狗」
R1SE通过柯洁这个线索，把思考方向放到了人工智能。
2018年我还做了集节目，顺着当时的风向吐槽了一波王力宏的《AI爱》
结果现在AI已经成为了人类近在眼前的课题。
借R1SE的场子给力宏大哥赔个不是，是我短视了！
在《即刻电音》节目中被大家熟悉的薛伯特，为《Never Surrender》作曲并担任制作人。
与国内新锐的音乐人，而不是与日韩大牌音乐人合作，也是R1SE与之前华语男团的区别之一。
第四首单曲《星星泡饭》，是R1SE与二次元cosplay群体的碰撞。
R1SE把梦想比作星星，现实比作白饭。
有些出料理视频的调皮粉丝过分了啊
《炸裂狂想曲》多元化的主题，促进了粉丝们二次创作的热情。
从某种程度上说，实现了与同龄人更深层次的互动与交流
《声声不息》是让我对R1SE又一次刮目相看的作品。
我国民歌的资源非常丰富。
但口耳相传的形式，让这些艺术实质上极为脆弱。
像赵季平老师、谭盾先生这样的大音乐家们，乃至国家政策层面，多年来持续做着保存和挽救的努力。
我没有想到，这样严肃和沉重的工作，R1SE居然在尝试完成。
《声声不息》R1SE与侗族歌唱团体七仙女合作，在音乐中融入非物质文化遗产侗族大歌。
从京剧到民歌，R1SE歌唱的主题不限于情爱，甚至相当高深严肃，乃至于不像一个偶像团体。
这种棋高一着的定位，我作为一个饭圈以外的人士，相当肯定。
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男性当然可以展现阴柔之美，但不能没有阳刚之气！
在《炸裂狂想曲》的收官之作《赤脚追光》中，R1SE与阿坝的森林消防员们碰撞。
「哪有什么岁月静好，是有人替你负重前行」
像「森林消防」这样的工作，重要、危险，但却鲜少人知。
R1SE在节目中的一番体验，相信看节目的年轻观众们一边欣赏着自己的偶像，一边也潜移默化地累积着对世界的认知。
听完这六首歌，我更加认可「综艺+歌曲」这个模式。
在AKB48最走红的那几年，她们的节目《AKBINGO！》收视率也居高不下。
那些在舞台上没什么机会的成员，可以借助节目里的出色表现被更多人认识和喜欢。
而《十一少年的秋天》制作更精良，选材更广泛，甚至更加现实主义。
这是一系列非常有意义的尝试，而且呈现效果很好。
以打磨作品为核心，表达年轻人的感受。
R1SE正在改写「偶像」的定义，而且，正在越写越好。
