戴锦华电影课笔记（二）

电影简史补充

重要的技术发明：1927年，第一部有声片美国电影《爵士歌王》，声音的引入给电影界带来了震撼。20世纪初彩色胶片技术就发明了，50年代中后期，色彩元素进入电影史，这其中隐含着资本和技术的矛盾。

世界电影理论史

1 电影理论几乎和电影工业同时发生，电影理论有两个线索：对电影艺术/电影本体的探寻和对电影的批判和诅咒——电影作为梦幻工厂，作为生产白日梦的工业系统，会让人们遗忘现实、麻醉心灵。

#20世纪20年代，一位电影理论家将影院比喻成柏拉图所说的洞穴，指出电影是认识现实的误区，人类认识真相的艰难，依赖假象的本性。我们接受在电影院不回头的约定，陷入光影的幻觉世界，在美丽的一个半小时的白日梦中接受想象性的抚慰。

#当影院中上映着精彩的警匪片，罪恶被惩罚正义被伸张时，这不一定是社会现状的反映，这可能只是社会问题的表现，是影片对观众进行现实代偿性的补偿。

2 电影发展的阶段：

1）古典时期： 对电影本体论的深究时期。

A 默片时期：德国理论家艾因汉姆（奥恩海姆）《电影作为艺术》。匈牙利贝拉巴拉兹《可见的人类》。探讨集中于视觉语言上，电影语言根本上是通过视觉来叙述的语言。

#格里菲斯：我首先要让你们看见。康拉德：我首先要让你们看见。

B 成熟期：德国克拉考尔《电影的本性——物质世界的复原》、安德烈巴赞《电影是什么》，此书催生了世界电影新浪潮。电影艺术不在匍匐在古老艺术的光芒之下，开始寻求独立。

2）现代/当代电影理论（50/60s）：

不再是关于电影本体的讨论，而是在语言学转型的趋势中，与结构主义后结构主义重叠的理论，电影研究进入了学术研究机构，学科化、专业化、机构化。电影理论与电影创作不再重叠，电影理论成为独立的表意实践。

#电影工业对古典艺术说不，电影批评向电影工业说不，电影理论向电影批评、电影工业说不。

A 第一电影符号学：克里斯蒂安麦兹（罗兰巴特的学生），把电影的视听元素作为一套语言来研究。电影不是一个像自然语言一样的语言系统，但是我们了解了它所依据的结构系统。

B 第二电影符号学：精神分析的电影理论，从电影文本扩展到了电影观众、影院设置。

C 女性主义电影理论：精神分析重叠。

D 电影的意识形态批评：西马、精神分析重叠。

E 电影叙事学理论：结构主义叙事学重叠。

F 电影文化研究理论：文化研究重叠。

#电影作为文学的译本。

3）当代电影的黄金时代20c60-80s，取而代之的是文化研究，电影因其大众传媒的特性被文化研究收编。

电视与电影的战争

50/60s，电视深入家庭，改变了人们的生活模式，电影工业面临着巨大的冲击。电影试图以奇观巨制挽留观众，最后以失败告终。于是电影公司转向对影院机制，影院空间的关注，出现了电影的档期/电影的分层/电影的目标受众的细分。

电影批评的主要类型

1 印象式影评

A 热爱电影的普通观众，结合自己的人文储备和观影经验，进行印象式的写作，多是借他人酒杯浇自己块垒。

B 服务（或者从业于）市场的影评人，他们独立于电影公司，但通过自己的影评来影响市场。

2 专业化影评：关注的重点是电影艺术，考验的是对电影艺术、电影史的熟悉程度，作为熟悉的观众只是在等待它的变奏形态。

3学术化的影评

#我看见了一只鸡：每个观众都以不同的方式看见自己的那只鸡。电影文化是一种后天习得的文化，我们的观影能力是我们文化、学习到的一部分。

#美丽的零蛋。观影的过程也是观众投射的过程，电影由其所有部分共同建构意义。对于电影来说，一个演员的意义不高于一个道具。

#音乐是一个具有强制性的商业性的元素，当音乐出场的时候意义单元就被确定下来。