《芳华》那些被导演淡化的下半场

去年看完电影，有些触动，但是没有被打动，毕竟电影场景不是我们90后这一代的芳华。

走出电影院，感觉有点压抑，像是沧桑岁月的浮尘在心头落了一层灰。可灰尘又太薄，以至于这种压抑没什么后劲。总感觉电影少了些什么，但少什么自己也说不清，有种前戏刚过对方就提裤子走人的无奈。

看了严歌苓的小说之后，才找到电影丢失的部分，原来电影着重拍了小说的前半部分，对于后半部分就云淡风轻，一笔带过了。

小说的前半部分是“青春芳华”，后半部分是“岁月沧桑”。

少了“岁月沧桑”的无奈，又怎能凸显“青春芳华”的珍贵？

看电影的剧照就能看出来了，全是一起舞蹈的曼妙舞姿，戏水的欢声笑语，懵懂的小眼神充斥着青春期的躁动。“沧桑岁月”的剧照只有一张，就是最后刘峰和何小萍并排坐在小站长椅上的那一张。

那些老去的面孔在哪里？那些破碎的婚姻在哪里？那些面对生活不断妥协的挣扎在哪里？那些因遭时代重创，内心残留的痛苦在哪里？

看了严歌苓的文字才体会到，冯导将这些无声的呐喊全部揉碎，打包，融入韩红的歌喉里——片尾曲《绒花》。

冯导找到韩红，打算用她的《绒花》，因为歌词里正好有“芳华”二字。

韩红看过剧本，泪湿了双眸，穿着军装搞文艺的那一代人，可能有着共同的回忆。她对冯导说“这歌，得重新录。”

于是就有了这首为《芳华》量身定制的《绒花》，声线拉得好长，连高潮都那么低沉与苍凉，尾声若隐若现，好似一切都没有发生过，没有留下任何痕迹。

那是个操蛋的时代，

可惜了一代芳华被摧毁的面目全非。

我常想，如果那是个正常的时代会怎样？

何小曼的父亲不会被劳改，不会自杀，会陪伴着小曼快乐健康地成长。

刘峰不会被社会道德绑架，当然可能依旧会傻乎乎的一心热忱，可能依旧会被林丁丁拒绝，但那也不过是一场普通男女之间撕心裂肺的失恋。

没有动荡，没有战争，没有主义。何小曼，刘峰会不会早早地就走在一起，转业定居，结婚生子，过上平淡的生活？

这些要求高吗？为什么在那个操蛋的时代，平淡就成了奢侈品？

最后说个题外话，

就像我开头说的，《芳华》这部电影在去年给我的感触不深，

第一次让我感动的时候是，看《芳华》拍摄过程的纪录片。

清楚地记得冯导在拍摄的过程中，几次红润了眼眶。看着自己的电影，留下几行老泪。我想他绝对不是被自己拍摄的镜头打动的。

六十岁的“老炮儿”，满嘴“卧槽”“妈的”，看似刚烈洒脱，到最后也躲不过青春回忆的羁绊。

那是我第一次开始羡慕导演这个职业，居然可以肆意的将脑海深处的记忆，内心深处的情感搬上荧幕。不是简单的重现，而是选择性重构。

对于年过花甲的人，他想拍的其实只是小说的上半场，那是他们记忆深处残留的一点甜头。至于小说的下半场，每一个人都有各自跌打滚爬的辛酸故事。

昨天看完小说之后，晚上推荐爸妈在小米盒子上看了电影。今天吃早饭的时候，老妈说她昨晚没有睡着觉。我想老妈一定想起很多事情。

对于他们那一代人，后半部分没必要搬上荧幕，留存在各自的内心就好。

时代的车轴不停，还好他们可以选择性忘记，选择性回忆。