韩作荣主编“中国当代十大杰出民族诗人诗歌奖”获得者诗选《中国当代十家民族诗人诗选》（吉狄马加、晓雪、阿尔丁夫-翼人、木斧、娜夜等
《中国当代十家民族诗人诗选》—— 屠岸、韩作荣、李敬泽作序
原文地址：《中国当代十家民族诗人诗选》—— 屠岸、韩作荣、李敬泽序言
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《中国当代十家民族诗人诗选》已由作家出版社出版，这是一部获得“中国当代十大杰出民族诗人诗歌奖”的诗人作品合集，颁奖活动将于9月23日在青海西宁举办。获奖诗人是：吉狄马加（彝族）、晓雪（白族）、阿尔丁夫.翼人（撒拉族）、木斧（回族）、阿尔泰（蒙古族）、列美平措（藏族）、南永前（朝鲜族）、娜夜（满族）、何小竹（苗族）。
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黄金少数
——《中国当代十家民族诗人诗选》序三
李敬泽
这是黄金般的少数。
这本诗选收录了十位中国少数民族诗人的作品。他们当然不是中国仅有的少数民族诗人，他们是中国少数民族诗人中被编者选出的十位。
他们中有的人我是熟悉的，比如吉狄马加、阿尔泰，他们的名字标记出他们所属的民族，他们的人站在你面前，你也会马上意识到他来自远处，他的身上就带着远处的气息；他们的诗，还有比如晓雪老师的诗，比如阿尔丁夫．翼人、列美平措的诗，都会让你感到另外某种世界秩序、某种生活安排和生命态度的存在。
另外一些人，比如舒洁、娜夜，还有木斧、南永前、何小竹，我平素不曾意识到他们的少数民族身份——现代生活有一种消弭一切标记、忽略一切差异的神奇魔力，他们行走在浩大人群中，不会有人意识到他们在民族意义上属于某个少数。但是现在，他们站在这里，一下子让我意识到他们每个人身上还有一个隐蔽的的纵深。这时再读他们的诗，诗也不一样了，因为诗有了不一样的上下文；鱼必须放进水，词和句，在诗人在场的语境中呈现出新的意义。
广义上说，诗人就是人类中的少数，极少数。对此，诗人们自己有过非常多的阐述，在人类的文明中，大概没有哪个群体象诗人们这样持续地、坚决地维护着自己的少数地位——历史的总趋势是，越来越大的大众以极强健的胃口，消化掉了那些骄傲的少数：儒生们、贵族们；只有诗人，这个无权无势的少数，坚定地守护着他们的“圣杯”或“约柜”，他们认为他们掌握着某种特殊的真理，某种被个别地和选定地透露的世界秘密。当然，在他们的内部，经常爆发关于教义的争吵。他们的骄傲、内向和争吵，他们的礼俗和技艺，既为他们赢得尊敬，也招致了猜忌和质疑。坦率地说，这个时代的人们未必喜欢他们之中的诗人，书写和自我书写早已不是特权，越来越大的大众也不喜欢一个面目可疑的少数向他们宣示，在属于每个人的语言和文字中，还有一处被守护的领地。
做一个诗人是困难的和孤独的。由此你就可以理解，为什么诗人们远比小说家更喜欢“扎堆”，大部分小说家至少在阅读和市场的向度上是属于多数、属于大众的，一个巨大强力的机制帮助他们找到人群中的“同道”；而诗人们注定要互相寻找，诗人要认识诗人，诗人要在另一个和另一些诗人身上确认自己的少数。
对于此时此地的十位诗人来说，他们身上还包含着另外一个意义上的少数，他们属于我们祖国广袤大地上的少数民族。
一个来自少数民族的诗人意味着什么？当他漫游在这个世界上，歌唱和吟咏时，他内部的结构是怎样的？他们的声音对于我们、比如对于我这个汉族读者意味着什么？这些问题并非仅仅由这本书而起，它涉及到对汉语的历史与特性的认识。
所有这十位诗人，都用汉语写诗。他们分别来自九个民族，其中大部分另有语言。我不知道他们对各自母语的掌握程度，但是我确信，在他们的内部，有两把琴，音调、音色有极大的不同。他们需要在内心做出翻译吗？一把琴声如何潜入另一把琴的声音？或者我们所听到的琴声是另一把琴在远处和深处的回响，是另一把琴的梦吗？
也许他们已经不再使用母语进行日常交流，他们能够毫无障碍地使用汉语，但是，在诗中，一种语音的气息依然回荡，那是他母亲的声音，是祖先的声音。我在多年前读过汉译的满文老档，一直希望听到有人用原本的满语朗读它，因为即使是经过了翻译，那种语言的嗓音、气息仍然顽强地在着，携带着大山、荒野和强健的身体。
同样，这十位诗人的诗，是直接用汉语写出的，但他们的口音把他们暴露了——节奏、音调，带着身体的颤动和心的表情。
那是一种如在一个清晨或深夜被满怀惊异地说出的语言。《诗经》曾是这样的语言，像晨雾和初乳一样清新，“寤寐思服”，或者“汉有游女”，我们都能感到语言贴切无隔地、纯真地表达着身心。后来我们不贴切不纯真了，因为语言不断扩张着自身的权力，它像一个阴险的专制者，将自身的统治变成了统治的目的。
而在《蒙古秘史》或满文老档这样的文本中包含着汉语的一个边缘的、珍贵的谱系：汉语书面语的漫长发展，无疑是辉煌的文明成果，但最辉煌的文明有在它的最高成果中自我塌陷的危险——那几乎就是在模仿天文现象。数千年间，汉语几度因过于复杂、精细或僵硬而自我窒息，它被层层叠叠的语词、隐喻覆盖着、压迫着，如一面镜子，覆盖着层层尘埃和锦缎，覆盖着一座山；这时，它必须重生，需要婴儿之心，需要另一双眼另一副口舌，起床，上马，扩张新的疆域，接纳新的经验，重新贴近人们鲜活的生命。
这时，喜马拉雅山那边的声音来了，大洋那边的声音来了，佛典的翻译和二十世纪初大规模的日语、西语翻译，使汉语重获新生。但同样重要而不太引人注目的是，在汉语的边缘，那些剽悍和强大的牧人和猎人们来了，他们说另一种语言，来自草原和山林的语言，他们的比喻不是修辞，是事物与事物之间的确凿联系，他们的词语响箭一般射向所指，他们或许根本就知道：那些无边无际的书正在毁坏语言，正在使操这种语言的人失去血气、失去锐利的目光，变得孱弱苍白。
他们来了，他们的语言被翻成汉语，或者他们直接采用了汉语，那是一种怎样的汉语啊，简要、稚拙、明亮，贯彻着一种新的节奏，羞涩、大胆，如同青春。
我一向认为，少数民族对于汉语的贡献并未得到充分的意识。这种贡献至今不曾停止。我曾在张承志的笔下感到刀子般、马蹄般的声音和质地，我曾在西北一个普通少数民族店老板的便条中看到孩童的自由和质朴。现在，在这些诗人身上，我们能读到另一种汉语，如阿尔泰所唱，那是在清晨醒来的语言，如吉狄马加所唱，那是从“母语的根部”生成的火焰……
他们是少数中的少数。当诗人在我们的文化中备遭质疑和嘲笑的时候，我们可能很难理解，这里的诗人们，他们依然保持着如舒洁所说的“诗歌的荣誉”，他们是民族诗人，光晕不曾散去，他们与民族历史上那些伟大的巫师、歌者，那些“通灵者”一脉相承，他们依然庄重地体认自己的使命：记忆，想象，咏唱，传承，他们的书写依然与一个民族的内在生活密切相关。
这是令汉族和世界其他民族的诗人们羡慕和感叹的，他们和我们一样，感受着这现代世界的巨大压力，但是，他们真的知道，他们脚下有一个深厚的根系，他们是有故乡和故土的，他们可以从那里得到确切的支持。
最终，他们成为了黄金般的少数。
李敬泽：著名文学评论家，1984年毕业于北京大学中文系。现任中国作家协会党组成员、书记处书记、《人民文学》主编。
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博主按：李敬泽是我非常敬重的文学批评家，也是我的好朋友，就像兄弟那样。此次，为《中国当代十家民族诗人诗选》事，我去中国作家协会8楼，作为新任书记处书记，敬泽在那里有一间办公室。想一想，我至少有十年没有去作协机关了，我是一个不太愿意“向上走”的人。在8楼见到敬泽，他说我是第一个到他这个办公室的朋友。我和敬泽谈了大约十分钟，我大致说明了这个诗歌选集的情况。敬泽当即答应为这个选集写序。对朋友，敬泽是那种极随性的人，他的脸上总是挂着笑容。是的，在敬泽办公室抽了一支香烟，我就撤了。我知道他有多忙，这也可以想象。下楼后进入车里，我发现把手机丢在敬泽办公室了。重返8楼，我对敬泽说，我也是第二个到你新办公室的朋友了。敬泽微笑。我写这节文字想要表达的是：在当今中国，在文人之间，有一种纯粹的友情真实地存在着。此后，为了序文，我多次催促敬泽。原因是，我知道敬泽文字的价值。敬泽是在紧张的会议期间写作此文的，我感谢他，感谢他独到的见解。当敬泽的这篇序文出现在《中国当代十家民族诗人诗选》上时，它的意义就超越我们的友情了。然而，对于我，这依然是珍贵的纪念。屠岸、韩作荣两位师长的序文，也是如此。因为诗歌，我衷心感谢他们！
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● 民族基因与精神尊严
——《中国当代十家民族诗人诗选》序二
韩作荣
由我主编这部当代不同民族诗人的诗选，深感荣幸。我是怀着对诗的虔诚、对十位诗人的敬意勉力而为的。因为这些诗人代表了不同民族的内在文化特质与精神向度，不同的审美意趣、生命认知，不同地域生境以及不同母语之根所发生的不竭的创造力。对于我，也是个开阔眼界、理解和学习的过程。
说心里话，对于中国诸多的民族，我只是个不同衣饰、不同地域风俗节日的表象辨别者。我不懂他们的母语，尽管我能倾听声音却不知所云；我无法深入了解不同民族的内语言系统、生存哲学、情感表达的特征以及艺术创造的内驱力。然而，十位诗人用汉语抑或用母语写作译成汉语的诗行，却让我有了通灵的眼睛和耳朵，让目光抵达心灵，心开窍于耳，让一个人浅薄的认知有了深度，让我对整个人类精神创造的疆域有了更宽阔的认知和理解。如果说世界上所有诗人的共同语言是感觉，我甚至能从不同的声音里感知心灵的颤动，从节奏和音韵里体味到情感的微妙及强度。
一个能用双语写诗的诗人是得天独厚的。我多年来的阅读经验告诉我，一些少数民族诗人的汉语作品都有一种独特的语感，与汉族诗人不同的语言表达方式，读来颇有新鲜感。他们的汉语诗没有陈词滥调，没有裹着一层油腻的失去本真的浮华，些微的生涩更接近于语言的陌生化。这让我想起一次与阿来的聊天，他说他的写作使用藏族语言思维，用汉语表达出来。或许，正是他的母语之根在起作用。人一生下来就被早已设定的民族文化所浸润，那些语言串反复刺激幼小的大脑，形成的内语言系统是其母语文化基因的延续，融于血液和生命之中。而这种母语的思维方式则决定了其独有的表达方式。这也让我想到诺贝尔奖获奖诗人布罗茨基，他站在俄语与英语两种语言的高处，才有了他与众不同的堪称伟大的诗篇。或许，对于译诗而言诗会损失一些东西，因为一种语言无法全部替代另一种语言，译诗如同地毯的背面，只有一种模糊的相似性。可对于一个精通双语的优秀诗人而言，直接用另一种语言写作，便打通了隔阂，却成为具有某种开拓性的较为完美的状态了。
对于中国诗歌而言，汉族诗歌虽然源远流长，留下无数意境高远、或透彻精微、形形色色的经典之作，但多为短制，像《格萨尔王》、《江噶尔》、《玛纳斯》这样的几部史诗，却都是少数民族世代流传的鸿篇巨制，成为中国诗歌史中最为久远的伟大诗篇。或许，中国作为一个多民族的国家，中国文学史最早的作品不该是《诗经》，而应当是没有文字记载时便以口口相传的几部史诗。古老的史诗是民族精神的源起，甚至是宗教、哲学和一个民族道德伦理的来源。就我看来，中国文学史大抵是以汉语为中心的文学史，是残缺的文学史，它不应当将一些出自少数民族的伟大作品排除在外。
有研究者发现，至今占据一些少数民族文化核心的巫文化，那种“人神相混”的文学浪漫，那种与植物类同的生命形态观念，荣枯生死、生命轮回、恩爱婚育的文化逻辑，都具有其文化内核所生发的浪漫气质与魔幻精神。而那种“假古”意识直至今天仍盛行的思维模式和叙述模式，和中国第一个伟大诗人屈原的《离骚》一脉相承，从中可见中国多民族文化最早的融合和因袭。
或许，巫傩文化、宗教的信仰以及对自然的崇拜，生境的独特，那种神秘感、神性和圣光，更接近诗的本源，更易于诗的表达。独特的生命意识，灵魂意识，奇异的想象力，植根于母语的表达，更有益于诗性意义的创造。而少数民族的质朴、真诚、单纯，亦更接近诗的纯粹。面对一个民族深重而悲怆的历史，也是倾听而少控诉，让我们领略那种“苍凉的倔强、悲惋的独立和泣血的执著”。即使那种复杂之美，也如麻勇斌先生谈苗族文化时所言，如同刺绣、织锦一样“追求的是一种复杂的美丽。复杂总是被寓于质朴和纯粹，常常以突出迥异、斑斓和朴拙的美感追求来实现”。
本集所选的中国当代十家民族诗人诗选，是集纳了九个民族诗人的优秀作品选。从入选者的名单可以看出，他们都是在中国当代诗坛或在本民族中有重要影响和代表性的诗人，多为获全国优秀新诗诗集奖、鲁迅文学奖以及少数民族骏马奖的诗人。其中，既有诗坛德高望重的前辈，也有人数较少民族的青年才俊，更多的是活跃于诗坛的成熟的中青年诗人。诚然，获奖的原因是复杂的，获奖并非是诗之作品高下的惟一尺度，但其毕竟是专家集体意志的最大体现，是作品达到较高层次的标志之一。尽管有的获奖作品并不合众望。
集中所选的作品，无论长诗或短章，多有较高的质量，我们不难看出不同的母语所生发的青枝翠叶，体现的民族基因与精神尊严。其《自画像》也不是一己的外在描摹，而是一个民族的历史与现实的诗化的记叙。那是掷入火焰的通灵者的词语；是爱的心语；是土地发情的季节对土地迷恋的盟誓；是重逢与离别的概念都是道路的感悟；是面对干旱，却喜欢不掺水的情愫；是这里没有草原，这里只有草原的相反相成的草原的深处；是纯净的巴姆西湖的圣光；是白马携一股乳香之灵气；是悲怆减轻了果实重量的花朵；是忘记了草原，却记住了好听名字色达的诗思……
其实，这种蜻蜓点水式的摘引并不能概括诗人作品的内在特质与整体风貌，再细致的条分缕析也有打碎晶体、破坏其作品整体诗意的危险。我这里只是牵出一个线头，若体察诗的魅力，还得请读者读诗之本身，这线头所牵扯的珠玉，都在诗中。
最后需说及的，本集只是多民族诗人诗选的第一部，以后每年将编选一部民族诗人诗歌集，编选形式将有所改变。这是以此集开始的一项大工程。我想，这样编选下去，将形成一套有诸多代表性的丰富多彩的精神财富，是风俗史亦是心灵史，是丰厚的文化积累，是各民族诗人创造力的结晶。
2010年7月30日，写于北戴河创作之家
韩作荣，当代著名诗人，中国作家协会全国委员，原《人民文学》主编。）
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● 民族与人性的诗歌光辉
br /> ——《中国当代十家民族诗人诗选》序一
屠岸
中国是一个统一的多民族国家，除汉族外，还有五十五个少数民族，它们共同组成伟大的中华民族，共同创造了灿烂的中华文化。文学是中华文化的重要组成部分。少数民族的民间文学丰富多彩，神话故事源远流长，民族史诗宏伟壮丽。他们的作家文学也有着悠久的历史。自古至今，民族作家、民族诗人人才辈出，群星灿烂。他们或用本民族语文进行创作，或用汉语进行创作，同样创造出辉煌的文学成果。“五四”以来，少数民族作家、诗人与时代同步，在他们的作品中，充盈着反帝、反封建和爱国主义激情。少数民族作家与汉族作家共同谱写着光辉的中华文学史。“江山代有才人出”，在历代闪射着耀眼光芒的作家、诗人名单中，许多少数民族作家、诗人名列其中。例如，古代有耶律楚材（契丹）、萨都刺（回）、元好问（鲜卑）、蒲松龄（回）、纳兰性德（满）、曹雪芹（先世原是汉族，后为满洲正白旗“包衣”人，被认为满族）等等；现当代有老舍（满）、沈从文（苗）、萧乾（蒙古）、陆地（壮）、牛汉（蒙古）等。他们的名字各自放射出独特的异彩，与汉族大作家、大诗人一同流芳百世，辉煌千秋。
我国各少数民族有着悠久的诗歌传统。好些民族被称作“歌的民族”。他们当中的不少歌手和作家用文字保存了大量民歌和民族史诗、长篇叙事诗。他们当中又有不少诗人进行诗歌创作。——当今中国新诗界出现“双轨”现象：一方面，老、中、青三代诗人继续努力创作，优秀诗歌不断涌现；另一方面，有些人走入诗歌误区，号召颠覆崇高，颠覆英雄，颠覆传统，颠覆语言，提倡“诗歌垃圾运动”“下半身写作”等。在当代新诗诗人队伍中，少数民族诗人是一支生气勃勃的生力军。他们之中不少人抵制诗的堕落，坚守真善美的底线；在弘扬本民族特色的同时，把视野拓展到整个国家，整个中华民族，以至全人类。在他们身上，同样寄托着中国新诗的希望！
本书收入十位少数民族诗人用汉语（阿尔泰除外）撰写的诗歌作品。他们分属彝族、白族、撒拉族、蒙古族、回族、藏族、朝鲜族、满族、苗族。吉狄马加的诗歌浸染着彝族人民的血肉，渗透着彝族人民的灵魂，体现着民族的生死情结，升华着人类的寻根和人间的悲悯。晓雪始终缅怀着故土的爱情，故土生活的恬静与和谐。阿尔丁夫•翼人以自己的诗魂拥抱黄土地，使诗不朽，使土地不朽。舒洁深情咏叹群山的悠远和北方道路的迂回，惦念着别离与重逢，歌赞着人间最伟大的奇迹。木斧永远做着故乡的梦，把重建故土作为自己终生的梦想。列美平措把逶迤的情思深深投注到那拉岗的炊烟和七湖的圣光中，使自己和读者的心绪得到净化。阿尔泰呼唤自己的诗歌醒来，迎接最美好的黎明。南永前的图腾诗，通过对水、火、土、月以及各种动物的吟咏，把原始和现代结合起来，把民族和人类融合起来，体现诗人对历史和未来的深深思索。娜夜的诗让女性特有的细致体现在对母爱的依恋中。何小竹摒弃刻意，笔随意走，从随意中寻求意义。十位诗人各有特色，共同组成一幅五彩缤纷的织锦，闪耀着民族之光，人性之光。
我们热切地期望，从这些诗人中，从当代和未来的少数民族诗人中，会产生不逊于、甚至超过上述古代大作家、大诗人水平的人物，为少数民族文学，为中华文学的璀璨星河，增添新的光辉。
在“双轨”现象还没有完全消除的今天，本书的出版将给中国诗坛的天平加上正面的、有益的砝码。本书编者邀我写序，我欣然命笔，写了上面这些话。
2010年8月2日，北京。
屠岸，男，1923年生于江苏常州，著名文学翻译家、编辑家、学者、诗人，《莎士比亚十四行诗集》、莎士比亚历史剧《约翰王》、惠特曼诗选集《鼓声》、《济慈诗选》、《英国诗选》、《英美著名儿童诗一百首》、《英美儿童诗精品选》（三种）等译者。著作有《萱荫阁诗抄》、《屠岸十四行诗》、《哑歌人的自白——屠岸诗选》、《诗爱者的自白——屠岸的散文和散文诗》、《深秋有如初春——屠岸诗选》、《倾听人类灵魂的声音》、《诗论·文论·剧论――屠岸文艺评论集》、《夜灯红处课儿诗》等。曾任人民文学出版社总编辑。现任中国诗歌学会副会长。
