《南方车站的聚会》：看了胡歌的电影，华语影坛终于有了自己的黑色电影，但还不够牛……
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电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，时隔半年之久，该部影片才得以在国内上映。
出于对影片本身故事情节的好奇，以及对于胡歌首部电影作品的期盼，我也第一时间跑去影院，看了这部电影。
故事的背景发生在2009年的武汉，片子呈现出来的是典型南方水汽氤氲的城中村氛围，昏暗的灯光，迷离的色彩，映射出的是人心的复杂。
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而这也是导演刁亦男擅长之处，他总是能够在一些灰色地带之中，去呈现快速变化更迭的现实中，给人所带来的变化，并由此表现出人性的特殊性与复杂性。
影片中，胡歌所饰演的周泽农，是一群小混混的大哥，这群小混混是一个以盗窃电瓶车为生的团伙，靠着与其他“团伙势力”的周旋，勉强度日。
好景不长，有一天，他被人出卖，对方给他设了一个大的圈套，想把他打死在荒郊野外。
他挨了一枪，侥幸逃脱对方的捕杀，但却在逃亡路上慌了眼神，竟朝警察开了枪，在背上了一条人命后，开始了流亡生涯……
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周泽农的反侦查能力很强，警方一时半会儿追捕不到他，于是，警方宣布悬赏三十万元征求线索，缉拿周泽农。
而这被悬赏的“三十万元”成了整部戏的“戏眼”。因为钱，周泽农成了众人眼中的一块肥肉。
昔日的老乡，为了得到这30万元，使出各种伎俩；周泽农的对手，害怕他落入警方手中把自己供出来，到处买凶杀人；周泽农希望让熟悉的人来举报自己，好让这30万元留给自己患有羊癫疯的老婆和只有几岁的儿子。
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这个举报者是由桂纶镁饰演的刘爱爱一角所承担起来，她是一个陪泳女，一方面要取得周泽农的信任，另一方面，还要在“黑白两道”的夹击中斡旋。
桂纶镁把人物心中的那种犹豫、焦虑不安、自私的一面，拿捏得恰到好处。
让观众看到在一个“灰色的世界”中，照样存在着复杂的计算，人性的丑陋，当然，也包括人性的光辉。
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要说这部黑色电影让人最诟病的地方，莫过于在展现暴力美学镜头与故事情节发展上的脱离。
周泽农的兄弟雨夜骑车，却被叉车无情割头；周泽农用雨伞穿肚杀人，随后雨伞慢慢打开，透明伞上的血浆四溅。这些镜头看得人既惊悚，又让人感到有一种暴力“美感”。
难怪在戛纳现场观影的暴力美学鼻祖——昆丁 塔伦蒂诺，看得也乐呵呵的。
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可是，我想要说的是，在展现这些镜头之余，似乎和故事情节没有太大的联系。或者说，让人感觉导演是为了暴力而暴力。
拿一个正面例子来对比一下，看过《红楼梦》的朋友们应该清楚，曹雪芹在描写大观园宏大极盛的场景时，可谓是富丽堂皇，但他这些华丽的描写，是为了与后面贾府的衰败，形成鲜明的反差。
对于整个故事由盛而衰的推动，是自然而然的，并不会让人感觉曹是在卖弄“奢华的大观园生活”，而是始终和整本书的主题都是有联系的。
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另外，电影中的荧光广场舞、瓶中女付费表演等，与电影所表现的主题并无太大的关系。似乎有种想让外国人了解中国社会，而刻意描写这些情节的动机之嫌。
继续说下去，因为导演这样的审美和剧情安排，导致给演员发挥的空间就小了很多，人物也就显得单薄了很多。
在《仙剑奇侠传》的播出之后，演员胡歌大火，十年之后，《伪装者》、《琅琊榜》又大获成功，观众看到了胡歌的努力，以及他渴望转型，不想成为“类型片演员”的追求。
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在《南方车站的聚会》中，胡歌进入了周泽农的状态，无论是精瘦的身体，糙黑的脸庞，鲜明的身体线条，时刻保持警觉的敏感眼神，都把一个复杂的亡命之徒的形象给立住了。
状态是有了，但是给演员表现的空间太少了，观众没有看到周泽农这个人物自我表现的内心空间。
反观《琅琊榜》中的梅长苏，他是江左盟的盟主，是身负重伤的患者，也是身负血海深仇的林殊，观众看到了一个立体的、有血有肉的人物。
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当然，在肯定胡歌勇于突破自己之余，我们应该还要看到，他的步子一下迈得太大，在尝试塑造一个性格非常复杂的角色上，还是非常有挑战性的。
相对比之下，我觉得可以和隔壁国的国民影帝——宋康昊多学习借鉴一下，饼叔是如何塑造一个个风格迥异、但却个性鲜明的人物，从《杀人回忆》到《辩护人》、《出租车司机》到《寄生虫》……
希望未来，胡歌能够在演员这条路上，越走越远，不断突破自己，不断攀登艺术的高峰！
对了，从影片的角度来看，这次戛纳金棕榈奖颁给了《寄生虫》，大家不妨可以对比一下《南方车站的聚会》与之的差距，大家可以戳下面的影评，具体看喔！
原文首发于公众号：芼芼说
