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这12本书，带你逛遍最新、最酷的SKP RENDEZ-VOUS！

SKPRendezvous 2019-12-16 10:06:42

这个12月，一家全新的SKP RENDEZ-VOUS开业啦！

我们在最新落成的SKP-S——对，就是那个已经刷爆你的朋友圈的SKP-S——为你呈现了一处全新的SKP RENDEZ-VOUS空间。

作为全国的第三座、北京的第二座SKP RENDEZ-VOUS，这个复合式空间发生了哪些新的变化？话不多说，直接上图！

这个由书店、文创品、美食与美酒、文化沙龙与艺术展演组成的复合式空间，如同一道桥梁，联通着人们的精神生活与消费体验。

与以往不同，全新的SKP RENDEZ-VOUS大胆拥抱青年文化与潮流志趣、街头与亚文化、科技与宇宙学。

为了让你能先睹为快，我们在SKP RENDEZ-VOUS精心挑选了12本最契合空间气质、最能传达其个性的好书，从街头时尚到马格南摄影、从潮鞋到日本插画，充分展现潮流的力量，以及最优秀的设计师、摄影师和艺术家们强大的想象力和无与伦比艺术感觉。

这是我们推送的第091期书单

No.1

《創造展覽：如何團隊合作、體貼設計打造一檔創新體驗的展覽》

作者：Polly McKenna-Cress, Janet A. Kamien

出版社：阿橋社文化

定价：292元

将展品放在台面上供人观赏——长久以来，世界各地的博物馆都习惯了这样的模式，却很少有策展团队意识到，这种手法早已不能适应博物馆与日俱增的教育意义和社会责任。

而《创造展览》提出，如果焦点始终放在展品上，大概率只能得到平庸的展览。在一个良好的环境中展示物质文化，这只是展览的一个步骤而已。《创造展览》告诉我们，策展方需要转换思路，更多的思考“如何做”和“谁来做”的问题，并以此为起点，去建立有意义的团队合作，并且把观众当作所有决策最核心的考量，而这也是这本书所希望达到的目标。

《创造展览》以9个章节，从一开始的合作，到设计、预算、制作，一路带领新手和专业人士了解从想法到开幕的每个阶段。除了提供设计、策展流程方面的指导，这本书与同类书籍最核心的区别在于，帮助展览团队成员了解彼此的问题，以及如何用合作的方式组织工作。无论你是学生、博物馆从业人员或资助方等相关人士，《创造展览》都可以成为你手边最得力的参考书，让你更加理解自己的工作，以及成为更好的合作伙伴。

No.2

《Magnum Photobook》

作者：Fred Ritchin / Carole Naggar

出版社：Phaidon

定价：599元

对摄影有所了解的人，相信对马格南图片社的名字都不陌生。这个自二战结束后建立的机构，是世界上最负盛名的摄影社，吸纳了不计其数优秀的纪实摄影师。我们耳熟能详的布列松、卡帕，就是马格南的奠基人。

如果你是一位狂热的马格南摄影集收藏者，强烈建议你将这部《Magnum Photobook》纳入自己的收藏。

这本书收录了1938-2016年间，马格南摄影师出版的个人摄影集。这也正是这本书的独特之处：它不是单独或一系列照片的合辑，而是一系列摄影书的合辑。

之所以会将焦点锁定在摄影书上，与马格南摄影师的特点、相机和摄影技术的发展、媒体的发展、以及他们与所处时代的关系密不可分。一方面，媒体对严肃问题的关注越来越不持久、而摄影师作为艺术家的个人表达也很容易被媒体束缚，个人出版的摄影集是一种很好的弥补方式，让摄影师能够在某一个主题下深度挖掘。另一方面，书的存在，也能让摄影师与其作品，在更长远的时间尺度内发挥更大的影响力。

而在马格南图片社成立70周年之际，《Magnum Photobook》的出版也以其深度上的优势，让马格南的历史生动起来。

No.3

《Magnum Streetwise》

作者：Magnum Photos / Stephen McLaren

出版社：Thames & Hudson

定价：322元

自1947年成立以来，拍摄坦率、未经预演的街头摄影，就是马格南图片社DNA的一部分。甚至早在街头摄影这个术语诞生之前，布列松等重要的玛格南摄影师就率先提出了现代街头摄影概念。直到今天，街头摄影作品依然贯穿着马格南的核心。

许多马格南摄影师都拥有在街头炮制一出迷你剧的能力。当这些照片遇上对的眼睛时，它们的叙事潜力不会亚于托尔斯泰或普鲁斯特制造的激情。

对于街头摄影师而言，真正的街头智慧不仅在于能够在城市环境中安全地拍摄；对自己所处的环境以及其周围的人具有直觉的人，才称得上拥有这种智慧。

而这部《Magnum Streetwise》，堪称是马格南街头摄影的终极收藏。出现在这部摄影集中的摄影师，绝对可以用“streetwise”来形容。他们每一个人都生活或工作在城市，每天在城市的喧嚣中穿过，能够嗅出一张好的影像展现自身的关键时刻。就像出租车司机一样，街头摄影师也知道城市如何运作，人们如何相互摩擦，知道周五晚上Soho区的哪些街道有最繁忙的人群。可以说，《Magnum Streetwise》是一次真正的视觉盛宴。

No.4

《Rolling Stone 50 Years of Covers: A History of the Most Influential Magazine in Pop Culture》

作者：Jann S. Wenner

出版社：Harry N. Abrams

定价：320元

诞生50年来，《滚石》杂志一直是流行文化中一个重要的符号。对于一个表演者、艺术家、大众偶像来说，没有什么是比登上《滚石》杂志的封面更能说明自己的地位与影响力的了。

在50年来的上千个封面中，几乎每一个重磅级的摇滚乐人和电影明星都曾在这些封面上出现过，以及，还有政治家，喜剧演员，卡通角色，电影制作人，流行歌手，电视演员……总之，也就是帮助塑造了我们的纪元的这样一群人。

到现在，一些最有力量的《滚石》封面，已经被用来给一个时代下定义。同时，很多《滚石》封面自诞生的那一刻起就被争议裹挟，例如1968年的11月刊，列侬夫妇全身赤裸的照片。但这也从另一方面展现了《滚石》这本杂志的姿态。在某种程度上，它是我们所知的真正的先驱。

这本《Rolling Stone 50 Years of Covers》堪称一部《滚石》杂志的编年史，从1967年开始，每十年划为一个part，将杂志历年的封面悉数奉上，同时还收录了杂志内容的摘录，以及摄影师及其拍摄对象的经典名言。可以说，这本书展示的不仅是一本杂志的进化史，更是对我们走过的时代的记录。

No.5

《Peter Lindbergh: Shadows on the Wall》

作者：Peter Lindbergh

出版社：TASCHEN UK

定价：900元

Peter Lindbergh，一个驰骋人物摄影界的名字。作为世界顶级的摄影大师，他为这个世界留下了太多的杰作，其中的一些作品堪称传奇。他为Anna Wintour执掌的美版《Vogue》拍摄封面。从莫斯科的普希金博物馆到北京的UCCA，他的摄影展在各大城市的顶级艺术空间留下痕迹，为世界证明了他在摄影史上举足轻重的大师地位。

作为一个拍摄美、与追求美的行业合作紧密的摄影师，他却声称“徒有其表的事物使我感到无聊”。他一直追求的是力量与本真。他用镜头捕捉时代精神，痛恨当今这个时代对完美的痴迷。

在《Peter Lindbergh: Shadows on the Wall》中，摄影师从2017年开创性的倍耐力年历中精选了37000张从未发布的照片。这里有妮可·基德曼，朱利安·摩尔，海伦·米伦，杰西卡·查斯顿，凯特·温斯莱特，章子怡……

而他试图传递的信息是简单的：这些亲密的影像代表着另一种美，与社会对年轻和完美的痴迷相去甚远。它关乎个性，做自己的勇气，以及我们每个人特有的感性。

No.6

《Beyond Illustration: Designs & Applications》

作者：SendPoints编辑部

出版社：SendPoints

定价：260元

与传统的艺术形式相比，插画更加紧凑、自由、有弹性。在新媒体时代，这种密集型艺术获得了更加全方位的展示和发展，并且获得了超乎想象的革新。它们被广泛应用在数字媒体、公司营销、公共组织、室内设计、商品包装、电影海报、广告、服装鞋帽、纸张本册、以及名片上。

作为视觉语言的一种，当代插画也发展出独特的自我表达，无论是内容或视觉效果都个性鲜明。而插画与设计的结合，更是让彼此都获得了极大的促进。

这本《Beyond Illustration》便是对世界各地杰出的插画设计作品的一次展示。但它绝非局限于展示作品本身，而是重点探索了插画与设计之间的关系，以及插画如何在设计中创造价值。

No.7

《Collage: Make the Impossible Possible》

出版社：SendPoints

定价：220元

拼贴是一种自由度、包容度非常大的艺术载体，不论你是否掌握绘画技巧，使用什么样的材料，你都能创作出传递各种视觉观感的有趣拼贴。一般艺术创作中讲究的透视、色彩、构图等，在拼贴中都不是必不可少的。拼贴让你自由地尝试、实验，而唯一的限制就是你的想象力。

本书以拼贴地位的转变为节点，分别讲述拼贴作为一门技术、一种艺术概念、一种纯粹为了好玩的创作方式在相应的立体主义、超现实主义、波普艺术兴盛时的发展变化。为了让希望尝试拼贴艺术的初学者更容易着手开始，本书还讲述了基本的拼贴技巧，展示大量的拼贴作品作为参考。

书的内容分为三部分。第一部分带领我们回顾了拼贴画的历史，展现了它是如何从一种技术演化成一种艺术工具的。第二部分的主题是拼贴画创作，介绍了这种艺术最常见的创作技巧和组成，呈现了拼贴画的创作过程，还收录了一些专业艺术家对于手工和电子拼贴画各自优缺点的论述。最后一部分则是拼贴画在艺术、平面设计和时尚中的呈现。

No.8-9

《イラストレ—ションファイル2019 上巻》

《イラストレ—ションファイル2019 下巻》

作者：イラストレ—ション編集部、玄光社

出版社：玄光社

定价：222元

这套书是2019日本插画师年鉴，分为上下两卷，一共收录了886位画家和他们的作品。

每一页的内容由4部分构成，分别是插画师的名字，联系方式，一段短小精炼的个人简介，以及少量作品展示。

在书中会看到各色风格的插画师，作品主要以广告、书籍等形式为主，向年鉴使用者传达了“插画”的可能性。

书中的插画师按照姓氏的发音排列，对于懂日语的朋友来说十分便于检索。

No.10

《Maison Martin Margiela》

作者：Maison Martin Margiela

出版社：Rizzoli

定价：800元

这本超级大书，就是Maison Martin Margiela时尚帝国的纸上博物馆。从时尚和艺术到设计和性能，它完整记录了这一时装界佼佼者之一的工作，在出版界也堪称首次。

这部大书本身就是一件艺术杰作。它将T台秀场、时尚大片、服饰、文字报道、邀请函、宝丽来相片拼贴、收集在一起，迷人，丰富，大胆，灵感迸发，是罕见的天才之作。

No.11

《Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture》

作者：Elizabeth Semmelhack等

出版社：Skira Rizzoli

定价：360元

现如今，很少有比sneaker更普及、更有辨识度、更能代表年轻潮流的时尚单品了。

但sneaker本身的历史，或许比你想象的要长远得多。如果你翻阅人类文化的近代史，会发现它的出现可以往前追溯至少100年。

作为少有的专门收藏鞋履的博物馆，巴塔鞋博物馆（Bata Shoe Museum）自然也意识到了sneaker的重要性。他们以展览的形式，为我们呈现了这种鞋款的历史，以及它在当今文化中扮演的关键角色。《Out of the Box》将这次展览搬到了书页上，不仅对展品进行了全方位收录，还通过设计师、收藏家和文化历史学家的访谈和文章对其进行了丰富的介绍。对于潮牌和球鞋爱好者来说，《Out of the Box》非常值得终生收藏。

No.12