我的2019年度音乐报告
查看话题 >欧美篇 | 我的2019年度专辑推荐
由于今年听了太多专辑，所以感觉选出来的作品，质量还是不错的，本来想把欧美华语放一起，结果写着写着字数太多，所以就先推欧美了。 Anyway，华语专辑写不写看心情好了。
NO.10
在经历分手，前男友过世，以及演唱会恐袭等一系列人生变故的Ariana Grande从去年到今年连续发出两张专辑《Sweetener》和《thank u, next》，这两张专辑不仅是她用音乐进行自我疗伤，也是她试图进行的音乐人格的摸索。在《thank u, next》中，她从肤色到另类R&B的音乐都进行了彻底地“美黑”，你甚至可以从bloodline的复古小号中听到Cardi B的身影，fake smile中旧灵魂乐的和声，7 rings里的rap和婊气。trap beat的使用将律动进行到底，投身流行热潮，对嗓音的合适拿捏和氛围化的制作都将曾经飙着高音的商业专辑抛之脑后。
专辑同名曲是去年年底就已经发行的单曲，也是专辑除了ghostin之外最温柔的歌，一句谢谢道尽了Ari对前度，乃至她所有人生变故的感激态度，那些痛苦与爱都是经历曾赋予她的财富，也造就了她的成长。而thank u过后的next，正是将阴霾扫除，继续前行的勇气。
NO.9
Shura发行的专辑《forevher》一定是今年最为浪漫的专辑。无论是从会让你想到《阿黛尔的生活》里那一抹蓝色的封面，还是forever+her的命名游戏，都能捕捉到Shura陷入深邃又浪漫的同性爱河。爱恋在Shura的口中时而含蓄时而直白，在一首简单的电话呢喃中，走进了这片浪漫深海。side effects的auto-tune和副歌的爵士味道相得益彰，religion再次回溯迷人的80年代放克舞曲，转而躺入卧室流行和R&B的慵懒空间，她把复古流行的元素成功串联在一起。
Tommy是来自伦敦的Shura讲述的一个远在德州的小伙的爱情故事，用德州男子的独白引入故事，转而想到自己的跨越地域的爱情，钢琴和合成器交织而谱写出心碎的情诗，所有的浪漫和温柔都氤氲在迷幻流行的氛围中，漂浮升空。
NO.8
而谈及爱的感受，Tyler则是扮演着全情投入为爱卑微到失去尊严的角色。那个《Flower boy》里撬开柜门，喜欢《请以你的名字呼唤我》，喜欢甜茶那样的白人男孩的Tyler用包揽词曲制作的《IGOR》书写自己的心碎体验，贯彻了他在爱情中的狂躁情绪。在这张宛如纷繁复杂电子音效交响的作品中，仿佛能看到Kanye的风格，但其实采撷了最精华的部分（采样，新灵魂，工业电子），套进的还是自己的音乐框架，也就是没有框架，毫不限制音乐类型的变体和乐器旋律走向。
在RUNNING OUT OF TIME的歌词和情绪中很容易让人想起那个同样脆弱又天才的黑人歌手Frank Ocean，清晰的低音贝斯线和光谱般晕眩的合成器音效，模拟出那种在爱情中朝思暮想，耗费时间，在思念的苦海中不断盘旋、下坠，无法脱身的状态。
NO.7
《This Is How You Smile》毫无疑问是一张唤起我们Sufjan Stevens温柔记忆的作品，Helado Negro用自己和兄弟的童年合照作为封面，去追忆往昔的时光。同样是极简主义制作风格的合成器民谣，但是并没有Sufjan Stevens作品中神话般的宏大叙述，和触手可及的悲伤感。Helado Negro在低保真的处理下创造了朦胧诗意，并在复古基底下对于拉丁音乐文化的充分挖掘。面对过去和现在的处境，以“笑”为题，有隐秘的俏皮，回忆的甜蜜，也有婉婉道来的失落。
Running是专辑里最为动人的一首，温柔的语气不断重复的running营造了一种动态感，将听者迅速拉入意识的漩涡中，梦境的深处，仿佛看到了生命中曾经的那个最重要的人不断奔跑的朦胧场景。
NO.6
Weyes Blood在巴洛克流行大年交出了一张颇具大师风骨的作品，如同Karen Carpenter的身影再现。它的复古几乎算是对黄金年代的直接效仿，大气而梦幻般的弦乐编排和巴洛克音乐，闪烁的都是上世纪的光辉。《水形物语》中漂浮的水下房间，从旧时的海底悄然升起的泰坦尼克号，在这些有关于水的概念意象中，那些浓厚深沉的情感像是被海水浸润般潮湿，在精致优雅的音乐中静静流淌。
Movies是今年最重要的单曲之一，它复杂、精致、宏大，展现了巴洛克流行的精髓，光谱般的键盘音效有种太空中飞升的感觉，之后打击乐、年代感的和声的音轨加入，随后便是跳动感的弦乐和电子节拍，所有声效重合的瞬间过于华丽。
NO.5
在Bon Iver书写四季的四张专辑中，民谣的内容被一步步扩宽，而在这张如同初秋般的第四张专辑《i,i 》中，Bon Iver再次将自己的音乐打碎又整合，激进的glitch更加圆融，跌宕的气势犹在，氤氲的合成器点缀着迷幻的萨克斯。喜欢Bon Iver的音乐就如同喜欢一个外表硬朗但情意缱绻的男人一样，制作上的革新只是骨，旋律的一字一句中的真挚却是魂。因而这张作品也前所未有地坦诚，真声，乃至人声的比例被加重，情感流露拨云见日，音乐响起，就能感受到穿过电气氛围中的平静与悲伤。
Hey, Ma是一首动人的悲歌，感伤的情绪浓厚到让人难以承受，零星的合成器声响逐渐洞穿云雾，在一声声对母亲的呼唤中，探讨自我，陷入深深的悲悯，乃至是对资本的控诉，然而这些愤怒和痛苦又在和母亲的对话中慢慢消解。
NO.4
一年发行两张作品的Big Thief的音乐并不如它简单的制作那样容易消化，它平淡，重复，旋律走向时而跳脱流行，难以捉摸。但Big Thief建构了一套独特的独立音乐美学，在《U.F.O.F.》中，生涩的旋律在干净的指弹吉他声中，无形间形成了一种独有的生态回环，那种沉浸感不单是一种平静，更是平静表象下深层的煎熬。在《Two Hands》中，民谣注入摇滚，主唱的声音会让你想到曾轶可，贴近情绪的创作下，那些听着生涩又别扭的声音有时难受，有时又恰如其分地贴合脆弱/焦躁情绪，在不经意间被深深吸引、悄然落泪。
Open Desert会让你联想到大自然中最富有生机的景象，吉他伴奏的录音温柔到如同一片绿色草木的有氧呼吸，充斥着原始的，缓慢的，那些关乎于山川河流的情感。
NO.3
《Ghosteen》是一张无比沉重的专辑，Nick Cave在爱子坠崖而亡的三年后终于咽下了丧子之痛，在《Ghosteen》里为他打造童话般的异托邦世界，断崖之下，或许是另一番美丽的花园。Nick将旋律和节奏舍弃，用饱含情绪的语气和宁静、悠扬、圣洁的氛围音墙取而代之，那种真挚又悲恸的聆听体验如同一场大型的招魂仪式，对亡子的思念化作漂浮在唱词中的幽灵。然而三年后的Nick对痛苦的态度却保持着一种审视，尽管哀鸿遍野，却不是沉浸于自我，而是把自己连同听者抽离开来，凝视着痛苦，更从痛苦中走出，像是从一场漫长的梦中醒来。
Bright Horses里喷薄的情感足以击中内心，泪流满面，它几近是一首诗朗诵，那些吟唱和和声如同父亲对孩子的一声声呼唤，神圣的骏马在原野上不停奔跑，又能否为我寄去思念，火车到来，我驻足观望，或许能从天堂将他带回世界。
NO.2
极富宗教意味的《MAGDALENE》是一张充满艺术性的电子圣咏调，抹大拉的玛丽亚是妓女与圣女的一体两面， FKA twigs在这张作品中充分讨论了女性的爱、欲望、脆弱、痛苦和力量。制作上兼顾复古与现代、艺术与流行、电子音效与巴洛克/宗教音乐，它将电子乐碎拍和血肉情感紧密粘合，那些丰富的配器，饱含情绪的旋律，真挚婉转的vocal，和FKA twigs惊人的才华，都决定了《MAGDALENE》是当今流行和实验音乐之间最美妙又伟大的一次平衡。
sad day是华丽的巴洛克式电子作品，它充满着脆弱的情绪，又充斥着前卫和探索性的火花， Glitch音效的每一次失真都模拟着一次心碎，Roybn的Dancing on my own里的子弹鼓点被软化，电子乐没有喧宾夺主，使得巴洛克般的唱腔在空间里不断回荡。
NO.1
在这张被太多人认为是2019年的最佳专辑中，突然便理解Lana为什么在音乐中执意要重现那个黄金的好莱坞的50/60年代，怀旧是理想主义者的归宿，就像《单身男子》里那句“未来是沉溺过去，又或者未来只是通向死亡”那样，现实如此荒谬，构建那个美好时代的乌托邦，才能寻找到片刻的“真实感”，Summertime Sadness在此刻不再指“伤夏”，而是指夏末秋至的一瞬，比任何一次离别都要伤感，是夏日的终曲。
于是Lana在第五张专辑中将复古的质感打磨到近乎朦胧的状态，合成器飘渺，电吉他冲浪，拥抱摇滚根源，那些消极的诗意将“垮掉的一代”拉回我们的视野。然而悲伤背后，正如同“born to die, die to born”那样，仍旧闪烁着危险的又坚定的对于生活的希望。
想念Beach Boys爱去的酒吧，想念纽约城的旧音乐，想念摇滚乐的辉煌时期，想念那些人类文化星火诞生的刹那，而如今的生活却置身于愤怒的火焰，虚度光阴，尽情享乐，在回顾历史长河的光辉同时，我们也正走向消亡。或许Lana也未曾想到，在追忆最伟大的同时，也正好击中了当下时代的迷惘情绪，成就了新的伟大。
END
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