文学作品中的留白艺术
查看话题 >4分33秒与沉默的钢琴
“In the nature of the use of chance operations is the belief that all answers answer all questions.”
“利用偶然去操作的本质是选择相信所有的问题都能获得答案。”
说有点跑题的一个故事叭：
1952年8月29日，在纽约的一座半露天音乐厅里，美国著名作曲家约翰·凯奇举办了个人新曲钢琴演奏会。当时只通过简易的海报宣传就有众多人慕名而来，欲一睹其风采。到演出的那一天，台下座无虚席，人头攒动。
当柔和的灯光照射到安静的三角钢琴上，约翰·凯奇从暗处缓缓走来，刚静坐于旁，喧闹的台下便顿时鸦雀无声。所有人都翘首以盼，等待着这位音乐天才给他们带来新的精彩。
30秒过去了，约翰·凯奇静坐。台下依旧安静。1分钟过去了，约翰·凯奇静坐。台下开始窃窃私语。2分钟过去了，约翰·凯奇静坐。台下开始大声喧哗，甚至有人大骂，逐渐地乱成一团。2分30秒过去了，约翰·凯奇静坐。台下所有人都躁动起来，骂的骂、走的走，乱成一团。3分钟过去了，约翰·凯奇静坐。台下已经没有几个人了。直到4分33秒过去之后，约翰·凯奇才离席，宣告他的新曲子已经演奏完毕。而此时，台下已几乎是空无一人
后来，人们才发现，真正的《4分33秒》并不是指约翰·凯奇在台上静坐了4分33秒，而是他在后台设置的录音，将这4分33秒之内台下所有的声音都录了下来，每一个时间段，都有不同的效果。这才是真正的《4分33秒》。 该作品是世界上最著名的、前所未有的无声乐曲，该曲的休止符长达4分33秒，创最长休止符的世界记录。
这就是先锋派大师John Milton Cage Jr. 著名的《4'33"》
这首曲子创作于1952年，适用于任何乐器或乐器的组合，乐谱指示演奏者不要在整首曲子的三个乐章中演奏他们的乐器。这首曲子其实由听众在演奏时听到的环境声音组成，虽然它通常被理解为“四分三十三秒的沉默”。这首曲子的题目指的是一场演出的总长度，以分和秒为单位，4 ' 33 "是第一场公开演出的总长度
曲子构思于1947-48年，当作曲家们致力于奏鸣曲和插入曲时，他可以说是时代的叛逆者。4’33”成为凯奇观念的缩影，即任何声音都可以构成音乐。这同时也反映了其禅宗佛教的影响，凯奇从20世纪40年代末就开始研究禅宗。在1982年的一次采访中，以及在许多其他场合，凯奇说，“在他看来，4’33”是他最重要的作品。《新格鲁夫音乐与音乐家词典》将4 ' 33形容为凯奇“最著名和最有争议的作品”
简单聊聊这位老哥
约翰·米尔顿·凯奇（英语：John Milton Cage Jr.，1912年9月5日－1992年8月12日），美国先锋派古典音乐作曲家阿瑟 勋伯格的学生。他最有名的作品就是上面这首1952年作曲的《4'33"》，全曲三个乐章，却没有任何一个音符。
他是即兴音乐（aleatory music，或“机遇音乐”，chance music）、延伸技巧（extended technique，乐器的非标准使用）、电子音乐的先驱。虽然他是一个具有争议的人物，但仍普遍被认为是他的年代中最重要的作曲家之一
凯奇1912年出生于洛杉矶，曾在帕莫纳学院(Pamona College)短暂学习过一段时间，后来在加州大学洛杉矶分校(UCLA)师从古典作曲家阿瑟•勋伯格(Arthur Schoenberg)。在那里，他意识到他想要创作的音乐与他那个时代的音乐截然不同。“我当然对和声毫无感觉，而勋伯格认为那将使我无法创作任何音乐。他说:“你会遇到一堵你无法通过的墙。于是我说:‘我要用我的头去撞墙。’ ” 但没过多久，凯奇就发现，还有一些人也对打破过去僵化的艺术形式，以同样的方式进行艺术创作所感兴趣。凯奇早期最重要的两位合作者是舞蹈家默斯·坎宁安(Cunningham)和画家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)。
凯奇与布莱克山学院的坎宁安和劳森伯格一起，开始创造声音，并研究如何通过偶然的程序创作音乐。凯奇关于音乐是什么的许多想法都受到马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的启发。杜尚通过把博物馆里日常的、纯粹的物品作为成品来呈现，从而革新了二十世纪的艺术，后来的学者称之为“现成品艺术”。像杜尚一样，凯奇在他周围发现了并不一定依赖于内心的表达的音乐。
凯奇的第一个实验涉及改变标准乐器，比如在弹奏钢琴之前在琴弦之间放入板和螺丝。随着他对传统乐器的改变越来越剧烈，他意识到他需要的是全新的乐器。像1951年的《想象的风景4号》(Landscape No 4)这样的作品一次使用了12台收音机，并且完全依靠表演时随机播放的广播来获得真实的声音。在《水音乐》(1952)中，他用贝壳和水创作了这件作品，其动机是再现我们每天在周围发现的声音世界的运作方式。
尽管他对随机程序和发现声音的兴趣在整个60年代持续，凯奇开始把注意力集中在录音和放大技术上。他比较出名的作品之一是《盒式音乐》(1960)，在这首歌中，他在现场表演中放大了一些小物件。他还进一步提出了随机组合的概念，他经常查阅《易经》，以决定如何将录音的磁带剪下来重新组合起来。与此同时，凯奇开始专注于写作，并出版了他的第一本书《沉默》(1961)。这标志着他的注意力开始逐渐转向文学。
在70年代，受到梭罗和乔伊斯的启发，凯奇开始将文学作品转化为音乐。《Roratorio，一个爱尔兰马戏团对芬尼根的守灵》(1979)，是将任何文学作品转化为音乐作品的大纲。他认为音乐无处不在，可以从任何东西中创造出来，这给他所做的每件事带来了积极的乐观主义。约翰·凯奇被公认为本世纪最重要的作曲家之一，但他真正的遗产远远超出了当代古典音乐的范畴。在他之后，任何人看到一幅画、一本书或一个人都会想，如果仔细倾听，他们会发出怎样的声音。
凯奇的老师包括 亨利·考威尔enry Cowell (1933) 和 阿诺德·勋伯格Arnold Schoenberg (1933–35)，他们都以在音乐上的激进创新而闻名，但是凯奇的主要影响来自东亚和南亚的各种文化。通过对20世纪40年代末印度哲学和佛教禅宗的研究，凯奇产生了利用随机或偶然控制音乐的想法，并于1951年开始作曲。易经是中国古代经典的文本决策工具，它利用随机性的操作来构想一个人可能提出的问题的答案，成为凯奇余生的标准写作工具。在1957年的一场名为“实验音乐”的演讲中，他将音乐描述为“一种无目的性的演奏”，“这是对生活的一种肯定——不是试图从混乱中恢复秩序，也不是创作的进一步探索，而只是一种唤醒我们生活的方式”
凯奇同时也是一位视觉艺术家（童年曾学习绘画，后来为了追求音乐舍弃了部分绘画的时间）
在这里放几张他的画（讲道理 画的还不错）
哦对了 老哥还是个研究蘑菇类的专家……
（素材来自wikipedia、PBS socal和百度百科 由本羊驼翻译整理 咩 ）
