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胡歌犹如逃亡中的困兽，《南方车站的聚会》不负期待！【内有赠票】

藤井树 2019-12-07 09:00:28

提示：超大福利等你拿！

雨夜、车站、斑驳的墙面、无言的男女。女人摇曳两步找到男人：“拐子（武汉方言‘大哥’），借个火。”刹那间，小编兴奋到一身鸡皮疙瘩。

《南方车站的聚会》，终于看到了！今年5月，《南方车站的聚会》作为唯一一部入围戛纳主竞赛单元的国产电影，成为今年最受国内影迷瞩目的电影之一。昆汀来参加了电影戛纳首映，结束后还跟导演握手道贺，称赞有加，称：“我喜欢，我真的入戏了。”

电影在戛纳拿到了高达2.7分的场刊高分，绝对今年最受关注的电影之一。现在，终于能在内地看到了。观感只有四个字：不负期待！

《南方车站的聚会》

导演/ 编剧:刁亦男主演:胡歌/桂纶镁/廖凡/万茜/奇道类型:剧情/犯罪制片国家/地区:中国大陆 / 法国语言:武汉方言上映日期:2019-12-06(中国大陆) 片长:113分钟

这是一部比《白日焰火》在可看性上还有所提升的作品，是故事和节奏都相当生猛的一部犯罪电影，甚至因为刁亦男的技法而具有更多粗粝的野性。

也是因为刁亦男，电影具有了更多作者向的创作痕迹。潮湿、迷离的武汉，霓虹闪烁的昏暗乡村，复杂多面的人性群像，成为导演极具风格的影像表达。这样一部作品，尤其是还有那么生猛的胡歌，当然是年度必看！

梦一般的野鹅塘

故事开始于一座车站，也就是文章开头所讲的那个场景。女人借了火也没有走，而是接着问了一句：“你是周泽农，农哥吧？”

男人讲起了一个故事。两天之前，他还不是个逃犯。周泽农，是个偷车贼，专对摩托和电瓶车下手那一路。故事开始时，周泽农刚刚刑满释放；近年崛起的新人想要吃下他的地盘，两方火并之下，周泽农的小弟黄毛动了枪。团伙的老大面对内部派系斗争，出了个和稀泥的主意，让双方来一场“盗窃运动会”，看哪边能在两小时内偷更多的车，就能拿到地盘。

结果稀泥明显不够稀，双方的火并蔓延到了“运动会”上。黄毛首先惨死。中枪后处于半昏迷状态的周泽农，根本看不清雨夜中路边的人是谁就悍然开枪，万万没想到居然打死了一个警察！可想而知，他成了必须抓捕归案的悍匪，警方悬赏三十万，各方警察挖地三尺找他。

财帛动人心，且不说团伙对头乃至老大想交一具尸体给警察，连本来周泽农手下的兄弟，都未必可靠。周泽农找到了兄弟华华，他自知在劫难逃，就想让自己老婆杨淑俊举报自己，这三十万，是给老婆的安家费。

他在野鹅塘附近的车站等老婆，可是来的只有华华找来的陪泳女刘爱爱。华华知道杨淑俊一定被警方布控，就让刘爱爱去碰头。

与此同时，八方云动，围绕着这个破旧潮湿的小火车站，各方势力各怀心思云集于此，都等着在周泽农这口金猪上赚得盆满钵满……

电影的趣味，就包括故事讲述结构的妙处。电影前半部分的展开，就是周泽农和刘爱爱在对话中不断讲此前经历，非线性地串联起一个复杂多线索的故事。而《南方车站的聚会》，就以这样的形式徐徐展开了一个当代的民间江湖。如果从故事本身和几场高潮戏的气质来看，甚至会让人有些想到港式的“英雄片”，因为有大量戏剧化的场面处理，以刁亦男式的镜头进行呈现。胡歌独自换药的场面，简直就是张彻电影的路子！

而野鹅塘，则成为刁亦男故事里的法外之地，人员混杂，不乏阴暗面。这种设计，仿佛九龙城寨或恶人谷，甚至带着几分武侠味道，让这个现实主义的故事，多了超现实的质感。

当然，刁亦男给故事带来的“超现实”，可远不止故事本身。

类型与反类型

影片的整体基调则始终是晦暗、悲观、迷离的。这倒是早有预料，从东北到武汉，刁亦男的风格依然如此强烈突出。但颇有惊喜的是，电影在类型叙事上有了更多的突破。相比《白日焰火》时文艺与类型兼具的状态，《南方车站的聚会》似乎又向增强可看性的方向走了一步，电影节奏相比快了不少。法外之徒和警察们群像式的演绎，更加入了犯罪类型片的叙事魅力。

当这种叙事类型加入了现实主义的人性探究，其悲观和宿命论的态度很快具有了黑色电影的气质。

大雨、烟雾的场面，夜色深沉，灯光昏暗；摄影上则把表现主义玩出了花，大量借用霓虹灯、强对比、阴影等，打造扭曲、尖锐、疯狂的影像。

黑色电影的故事风格强烈。主角通常是一个有瑕疵的人追求真相或自我救赎，如《双重赔偿》或《日落大道》。通常还会有一个美丽又危险的女主角，也是我们俗称的“蛇蝎美人”。这部电影里，正是周泽农和刘爱爱。

在类型之外，电影的反类型情结又是如此突出，甚至作者向表达渗透到了每一个镜头里。这种气质上的杂糅，让电影有了令人赞叹的复杂感观。

这是一部发生在武汉、发生在中国的犯罪片。当这类故事融入到中国本土，融入到中国特色的空间和人物，电影有了更接地气的设计。比如故事的主角，变成了一名穷途末路的偷车贼。

摩托车也成为这部电影的一大“icon”。周泽农雨夜中骑车追杀的样子，让摩托穿越古今成为骑士标配。而野鹅塘大片停放的摩托，让故事进一步进入了土壤。电影里的“三不管”地界野鹅塘，导演曾经考察了许多有多处湖泊的地方，最后在广东和武汉之间选择了武汉。这个潮湿闷热的“火炉”，孕育得出这样的故事。

方言成为表现城市气质的第一关。桂纶镁在进组之前就花了好几个月去学武汉话；而胡歌则穿着破破烂烂的衣服、或是打扮成保洁员，混迹在汉正街街头，将自己完全“藏”起来。

然后，这部电影里没有了明星，只有演员。他们泯然众人，变成了棱角分明的市井边缘人物。

再就是城市景观的出场了。刁亦男在采访中也提到，影片中看似“魔幻现实”的城市郊区、陋巷，基本没有搭景，都是武汉真实存在的地方。

不是他选择了城市，而是城市选择了他。他形容自己就像“灯光考古学者，小心翼翼地扫出来，尽量保持原状”。有些细节，靠找是找不来的，比如穿着荧光色跑鞋跳广场舞的人群。

而这个用巨大的艳粉霓虹灯牌的路边宾馆，成为电影里极为重要的一个所在。

电影放出的首张剧照，就是在这里拍摄，光源是窗外的霓虹灯管。这份才华和想象力简直让人叫绝，刁亦男导演将环境完全用到了极致。

属于武汉的独特质感，在刁亦男的镜头里进入了新的状态。这里不只是武汉，更是刁亦男要的“南方”。在这样又暧昧又阴暗的“南方”，才会有一处“野鹅塘”。城市本身成为了故事的一部分，将所有故事变成了城市的分支，并构建起一个真实的城市。于是，旁观的观众，也成了故事里的人。

在电影的运镜上，刁亦男也有着自己的一套话语体系。电影里极其风格化的摄影，是相当文艺的，却又有着十足的表现力。带着点“好好的镜头不好好拍”的俏皮，人物不会好好走位了，雨伞、镜面、帐篷布、玻璃，种种道具的运用都独具匠心。寓意？不重要，那个镜头，会让你看到故事之外的东西。

据说这场戏昆汀笑得贼开心

很多时候，镜头不是对准人，而是对准人的影子。当周泽农和刘爱爱进行第二次谈判，他们的影子在光感下有了变形。一个是庞然大物，一个则依然渺小。力量、地位的对比，被你看在眼里。

有一幕，是周泽农一伙和公安在动物园进行对峙。动物们骤然被强光照射、瞳孔张大的惊恐表情，与男主角的逃亡，变成了一组蒙太奇。快速剪切之中，某种惶恐和急促呼之欲出。

而背后，是这些“人”回归为动物，进入狩猎者和被狩猎者的角色。无处藏身的周泽农，在做困兽之斗。

更别说种种这些千奇百怪、光怪陆离的画面，将我们带入一个只属于刁亦男、属于周泽农和刘爱爱的神奇空间，这里似乎是生活，又显得戏剧化；仔细一看，原来生活就是这么戏剧化。

乡间哥谭的人性闪光

黑色电影其实一直有很多拥趸，无他，这类电影不屑于去打造一个道德上的完人作为主角。脱胎于底层的故事，底色太干净也不对劲。所以我们看到了一群各怀鬼胎的“江湖好汉”，琢磨着用老同事的脑袋换钱。也看到了他们挣扎于生存线的苦，明白他们到底为什么挺而走险。这里就是逼疯了小丑的“哥谭”，穷生奸计，富长良心，都是无奈的人。

故事主要从周泽农的视角推进，他并非十恶不赦穷凶极恶；自己深知罪不可赦，只是惦记着用赏金贴补妻儿贫苦的生活。胡歌表演上的惊喜，是这个演惯了正派人物的“顶流”演员，给角色带来了不一样的气质。刁亦男说自己在选择胡歌时，看中的是他的气质“很干净，甚至有一点透明的感觉”，这让他扮演的原本是悍匪的角色，拥有了某种张力，以及不一样的想象空间。

甚至看电影的时候就在琢磨，如果让廖凡和胡歌换个角色可以吗？当然可以，警察和悍匪都可以无缝带入，但反过来之后，却显得无比大胆和惊喜。

胡歌演出了人物的复杂性。周泽农从一开始就陷入空前绝望的逃亡，被警方追捕，被同党追杀，被朋友背叛，被女人利用，似乎成了谁都能分一块的肥羊。但真拿起枪，他却表现出了在这种环境下的生存能力。他是在黑暗中独行了太久的人，刚刚出狱就重操旧业；哪怕到了绝境，在那张凶狠的、沉默的脸上，我们似乎依然能看到求生欲，看到他身上顽强的、张牙舞爪的进攻性。