After Summer 苏打绿春日光 Repo

那天周日，广州天河体育馆，吴青峰笑着挑衅我们，“这些歌你们可能都没有听过……但是很好听，不好听吗？”

很好听，“冷暖感觉，用情深浅，各自领略”，很好听哎。

这首歌是《九月》，前奏结束有一拍的停顿，他声音出来之后，我身边立刻纸巾窸窣。他歌迷都很爱哭，我左手边的女生，灯光照到她身上的时候，我看到她含着泪的眼睛。大概秀秀训话和前几周的小状况几重加成，当天氛围很好，我们那一区，慢歌的时候观众跟随演唱轻轻地摇晃，台上递话筒才放声跟唱，没有人拿相机出来。舞台很小，有一点旧，像校园礼堂，台下也确实大多是学生，当时我十八岁，来看这场演唱会是第一次一个人出门远行。

那我必须讲一讲我是怎么出得了这个门的，演唱会第二天的早课很难翘，我去找漂亮辅导员开假条，开假条之前，我调查到这个漂亮辅导员有一个习惯，她很喜欢当场给你家长打电话的，从各种意义上来说不是一个好习惯，不展开讲了。下有对策我问我同学借妈一用，同学很慷慨，我很感激。下午我到了辅导员办公室讲讲理由诈骗一番，辅导员的漂亮小手都要签字了，笔往桌上一停，说给你家长打个电话吧。

我说：喂。那阿姨说：你好。辅导员说：你妈还跟你说你好啊，我跟你妈聊聊。

之后算顺畅，我来之前给阿姨备注成我妈，漂亮辅导员往该二字一扫我就知道没事了。后来有次我真的打电话找我妈结果点到阿姨属于另一件事（阿姨第一句话还是：你好）。我走出那栋建筑，天气很冷的，心很轻很轻。

一场演唱会持续的时间并不久，可是其实从很长、很长时间以前，就开始了，从我把笔记本带到阶梯教室开热点抢票，从领登机牌、坐上摇摇晃晃的接驳车，从没有带伞T恤湿掉了只能单穿一件带来备用的外套，很不熟练，跌跌撞撞地做这些事情——到回南京的第二天就开始下雪，是这个冬天的第一场，我走在马路的侧边，踢到沾着雪的树枝，就想到胸口凉凉的外套拉链的感觉。

吴青峰在舞台上一刻不停，从左边走到右边，再从右边走到左边，让我眼睛很痛。我人在左边，他走到右边我能看到一个点，走到左边呵呵，我也就看到一条线。得出经验这种小舞台哪怕纵向座位后面一点，横向万万不能偏，我十排边边的位子觉得这演唱会睁眼看闭眼看区别不大。

我印象最深的是点歌 part，场灯打开好像一个心有灵犀的指令，大家变出好多好多画幅、海报、灯牌和毛绒玩偶，在头顶拼命挥挥，景象很可爱的。当时我想听《年轮说》，正好有人点，大概是太新，没有报备也就没有唱到。后来我反复听着 zoom in 的版本，遗憾被一点点填掉，不那么郑重地怀有希望，倒很自然都会有。《那些花儿》那天也唱了，再听到已经是《那些花儿+望春风》。

吴青峰很爱讲活在当下，《再遇见》的花絮里面问到十年后你在哪，在做些什么呢，他说他没有想过，背后是灯火通明的夜晚的北京。类似的话他以种种形式说过很多遍，有会让访问冷场几秒钟的那种消极的表达（他 talking 收不住，自己也感觉放诞的时候都用甜甜的“好啦”收一下，嗲得要死）；用正面的口吻说出来，就是做好今天的、手边的事情。我觉得说的很对，苏打绿一直认真地做自己的工作。马雁说过，诗歌的确还不能阻挡坦克，这是诗歌的局限；但诗歌试图阻挡坦克，这是诗歌的宽广。苏打绿常说“我们是流行音乐”，从来没有拔高过什么，心意却向来都是诚实清楚的，可能力量微弱，但是不能不发声。

那天我到天河体育馆，天已经晚了，很多人和场外立牌合影，我看看立牌还没有线上海报好看的，没有拍，进场后同样没有拍摄，陆续进人的场馆，挨挨挤挤的脑袋，聊天的保安，无非是这些，我都记得。演唱会结束，票根在路上扔掉了，座位号我记得。后来有一天，我理一个以前的钱包，黄色的吉他拨片掉出来，我翻来覆去地看着，几乎是唯一的留念了。不过我很满意，觉得这么一点就很恰好，把拨片放进书架底层。准备2020年去看台北小巨蛋，我的青春也就结束了，可以不用留影，我也不常回味，我全部清清楚楚记得。