2019.11.29 现场repo: Ian Bostridge/Julius Drake《冬之旅》@Ludwigshafen am Rhein

一直想去听Ian Bostridge的现场，看到他在Ludwigshafen的BASF-Feierabendhaus唱《冬之旅》，就果断订了票。是我喜欢了很多年的歌手和曲目，虽然不在我的城市，但坐火车过去也不是很贵。我还能要求什么呢？ 在我看来，Ian唱舒伯特最大的优点是情感充沛，全场听下来的确如此。Julius Drake的伴奏与他配合默契，很好地营造了冬日的悲凉气氛。第一首Gute Nacht的前奏响起时，我就仿佛听到了凛冽的寒风。 听前两首的时候，我感觉Ian的咬字有点奇怪，不过并不影响情感的表达；之后几首则完全没有感觉到咬字的问题。听前几首时常常听到类似叫喊的真声，我最初以为是破音了，后来听得多了，才发现是故意进行的艺术处理。几首表现内心痛苦纠结的曲目(例如4.Erstarrung, 8.Rückblick)速度明显加快了，相应的唱法也更加直白，有些地方像是喊出来的，充分表现出了主人公的绝望和无助。 我平时最喜欢的曲目Der Lindenbaum初听时倒是没有很惊艳。不是不好，只是没有超出我的想象。这首歌总体上是收着情绪唱的，气息连贯流畅，没有像某些版本一样刻意突出大小调的对比和激烈的情绪起伏。细节上有些很有意思的处理，比如菩提树说的Komm hier zu mir Geselle用了比主人公更细的声音。Ich wendete mich nicht那句的低音感觉有点勉强，毕竟最后一个音低到B2了，对男高音来说已经很低了。（维基上说男高音的音域一般是C3-C5，中央C是C4） 全场演出中，我个人认为唱得最好的是第11首Frühlingstraum。这首歌段与段之间的对比极其鲜明，演唱和钢琴伴奏都功不可没。描绘梦境的第一段是明亮的大调，旋律优美，速度舒缓，音量不大，音色极其温柔（啊我好喜欢他这个温柔的声线），充满了爱情的气息；紧接着一段就是梦境的破裂，调性转成小调，速度突然变快，如同疾风骤雨。之后又是几次类似的反复。这种强烈的情感对比贯穿全场：第四首的痛苦和疯狂，紧接着第五首菩提树下暂时的平静；第13首邮车的声音带来了明亮的希望，随后因为没有爱人的消息，歌声又趋于低沉。 接下来给我印象比较深的就是最后几首歌了。第20首Der Wegweiser的最后一句歌词反复了一次，第二次的声音更轻也更绝望：听到那句最后的keiner ging zurück，我就知道主人公永远不会回来了。之后几首歌中主人公的情绪逐渐走向疯狂，狂喜、狂怒和幻觉交织，一直来到最后一首Der Leiermann。每句的旋律都是连续的抛物线形，一次又一次地抛起又下落，如同主人公起起伏伏的心情。最后一句的最后一次抛起没有下落，没有停在主音上，那是一个我们听不到回答的问题：Willst zu meinen Liedern deine Leier dreh’n? 歌声和琴声在这里戛然而止。音乐厅里起初鸦雀无声。我知道整套曲目已经结束了，但为什么没有人鼓掌呢？他们不知道吗？ 从一个角落里传来了微弱的掌声。之后全场爆发出极其热烈的掌声，连续不断，夹杂着Bravo的喝彩。两位艺术家至少返场谢幕了三次，也许四次。最后一次的时候，有几位听众站了起来，先是星星点点的，然后逐渐连成一片。虽然知道不会有返场曲目了，但我还是一直在鼓掌，想以掌声表达自己的感动和谢意。 走出音乐厅，我还沉浸在音乐的气氛中，不愿从中离去。借用第一首歌的歌词，nun ist die Welt so trübe，现实世界反倒短暂地失去了色彩。 直到第二天和第三天，当我独自走在冬日的小路上时，我还会唱起其中的歌。 喜欢他们真的是太好了。 PS：听完这次现场又去抽样对比了一下Ian唱的其他几版《冬之旅》，以下仅代表我个人目前的感觉。2000年和Julius Drake合作的视频版情感直率真挚，让人回想起他和Graham Johnson合作的《美丽的磨坊女》，技巧上则略显青涩。2004年和Leif Ove Andsnes合作的CD版则在技巧上有点花，有些地方我更偏好朴素些的处理。最近的一个录音版本是2019年新出的现场录音，钢琴伴奏是Thomas Adès。能听出Ian的声音明显变得更低沉了（或者说老了），也更接近我对《冬之旅》主角的想象了。这个版本最接近我听的现场版，但也有一些区别，例如我更喜欢现场版对Der Lindenbaum第一段的处理，速度更慢，唱得更从容。 歌词和译文链接：【诗歌】缪勒、舒伯特：《冬之旅》声乐套曲 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/72128019