贝协笔记第三十九：Totenberg与Gimpel

首先在此感谢Jascha兄给我推荐这两个版本。

说来也是日久经年。几年前Jascha兄先后传了这两版过来，当时听完后没太在意，所以也没有在收到之后马上开写。不久，电脑硬盘损坏，这两版也随之灭失；所幸Gimpel版还存在网盘里，去年也在某APP中找回了Totenberg版。也算是失而复得。

为了写作方便，以下使用本人并不确保规范的译名：设Totenberg=托腾伯格，Gimpel=金培尔。

时间上的比较如下：

1、托腾伯格：1-25'01;2-10'22;;3-10'08;

2、金培尔：1-23'28;2-9'45;3-10'43。

懒惰如我，前不久才搜了搜托腾伯格（1911-2012）、金培尔（1911-1979）的资料，或许多少明白了徐兄传我这两版的用意。他们相似的地方不少：都生于同一年，都是波兰的犹太人，也都曾受教于弗莱什（时长不一）。比较起来确实会蛮有意思的……

先从托腾伯格开始吧。

乐队是波兹南爱乐乐团，指挥是Wislocki。

资料上并不能看出他向弗莱什学了多长时间，但在搜索资料之前，我搜肠刮肚，也觉得他的特点近于法比、弗莱什等学派，音色恍然间听起来有点像谢林。其他的方面，我觉得弓法比音准方面要突出些。处理上，属于舒展而不拖沓，虽然从时长而言看似很慢，实际上并没有拖沓的感觉，也算是见功夫了。不过，音色和处理上的独特特质其实不算非常明显，或许一切按功课做足已不能给我刺激。某天晚上很晚睡，从23点起循环播了差不多4遍，明白过来：初听时没啥兴味，是因为总体来说真的是一个格式化、完成度较高的作品；再听会觉得有点意思，因为毕竟也会有些细微的闪光（再现部后段终于渐渐有所感觉）；但多听几遍又会再次归于平淡，则又回到了前述的原因了。倒是华彩方面印象深一些。第一乐章使用的是约阿希姆版华彩，技巧展示和铺排都在上乘，扎实、令人信服甚至可寻味之处还多于“正文"。第三乐章的短华彩也不错。

第二乐章听起来还是舒服的，既显华美气象，也不失细腻温情。毕竟慢乐章（可能）欣赏起来更单纯些。

再到金培尔版。

乐队是Bamberg交响乐团，指挥是Hollreiser。

尽管他的贝多芬早在前几年听过一耳朵，不过还是后来听到的德沃夏克与布鲁赫第一小协使我印象更深。相对于托腾伯格，我大胆臆断他技术要更好一些，音准比托腾伯格更稳定精准，从听过的这些协奏曲来看动态范围更大。他的琴声也比托腾伯格的辨识度更高：更加清晰而集中的声音，音色丰富多变，同时揉音也较为浓郁，尤其是在快速揉弦时的明亮炽热，让我想到另一位Bronislaw（胡伯尔曼）；但总体而言，他更多地让我想起的是弗兰切斯卡蒂那样潇洒自如的风格，漂亮的音色也类似。

两版对比起来，金培尔的演奏更为鲜活自然，连接的处理、力度与表情的层次与微妙变化极佳，乐句与段落的整体性极佳。再现部是真正杰出的表演，拿捏到位而又无斧凿之迹。华彩是克莱斯勒版华彩，同样精彩完成。

第二乐章的独奏明媚动人。我尤其喜欢尾段中，小提琴勾勒出的气息宽广不绝的长线条；本章的华彩也并不突兀。第三乐章的副主题是我很喜欢的段落，金培尔演奏出了忧郁与欢欣交织的味道。快速乐段始终充满弹性、也不乏层次和递进渲染的感染力。

我认为，此版足以与最佳的几个版本并列，我还是更欣赏生动的演奏，以及个人特质更突出的演奏。

可惜金培尔不如托腾伯格那么长寿。此外，推荐他的巴赫小提琴无伴奏组曲，听起来可是久违的酣畅舒爽。

（找了张黑胶的封面充数）

基本上，我初听或者初看一个作品，结束之后总是好感更多一些，再过一会则会低一些。而且我也是挺容易被其他的评价影响的那种人……

但说到“打分”，大概还是可以总结为一个理性指导的、或者为了理性地评价之目的而进行的动作，同时也呈现一个量化的结果。如果是用文字去作为参考，即使是对同一个作品，各人对于同一个形容词、同样的副词就不可能达成共识（这，大概也能描述为“巴别塔诅咒"的一种情形吧）；其次，对于同一个人来说，欣赏阅历和词汇运用方式，也是变量；再次，听过三个、五个、十个版本与更多版的人之间，这些词汇的含义分歧又再多一大轮（想起统计的算术来了）；然后，在不同的情境，又会“觉今是而昨非”吧？So on……

所以：

尽管人们总会诟病分数、标准与计量、评价的死板，但这些本身不是根本问题，也许——“人”才是。