新演员片场生存指南：没有演技，谈何未来

自11月8日正式开播以来，优酷独家的全新综艺节目《演技派》引发了不少热议。准确来说，尽管这档节目同样主打“演技”，但并非对我们所熟知的演技类综艺的又一次复刻；它更是一个面向未来的、没有硝烟的战场，也是真正意义上的国内首档年轻演员片场生存真人秀。

受优酷方邀请，近日参加了《演技派》的提前看片会，对于这档节目独辟蹊径的新玩法印象至深。而纵观《演技派》中的导师阵容，也确实是非常与众不同的选择：以编剧于正为节目发起人，由吴镇宇、张静初、张颂文三位资深演员坐镇，各司其职，担任表演老师。

与此同时，来参加《演技派》的青年演员尽管都或多或少演过戏，也有一定的观众基础，但没有哪一个是走流量的鲜肉明星。对于这群年轻演员来说，先天优势固然是不可或缺的敲门砖，但只有磨练好演技，才是赢得未来的必要条件。

昨晚，《演技派》播出了第二期，依然不按套路出牌。在经过第一期严苛的面试选拔后，16名成功晋级的青年演员终于在第二期正式步入考核主场——节目组在横店特别打造的影视剧实训基地。在此，《演技派》彻底打破了演员在舞台上重现影视片段的老套模式，而是全身心投入到如火如荼的横店片场，以最真实残酷的方式直面演技考核。

在同类节目的竞争渐趋白热化的当下，尽管《演技派》错失了播出先机，但随着节目内容的不断深入，终究还是凭实力突围，并有望成为新一档综艺爆款。

【别出心裁的“养成”模式】

从某种意义上而言，《演技派》最难得之处便在于，它不是指向过去，而是指向未来；具体点说，它并不追求“神仙打架”的演技高光时刻，更追求的是对新生代演员人才的培养。《演技派》的节目宗旨便是致力于挖掘新演员的内在潜质和无限创造力。正如于正所言，“中国影坛的未来十年都是他们的。”

在第二期中，于正拿出亲自撰写的古装剧本《紫禁城里的小食光》，并首次解锁其中的六个角色（端庄典雅的皇后、情路坎坷的景娴、八面玲珑的秀兰、古灵精怪的敏慧、单纯重情的春寿、外冷内热的张东宫），让青年演员们进行“表演试炼”。在此过程中，演员们可以自由竞选最想演的角色，但与此同时也要做好随时battle的充分准备。这样的考核方法，无疑是对演员心理素质以及临场表演能力的挑战。

进组、建组、选拔、试戏、定角、开演、杀青……《演技派》的野心正在于，它别出心裁地将整个片场都搬到了节目中。它想展现的是，每一部电影或电视剧的诞生，都是一个循序渐进的艰难的过程，而每一位优秀的新演员的“养成”，也从来都不是一蹴而就的。

晋级成功的这16位青年演员，平均戏龄不超过四年，他们以往的角色大多仅是在影视剧中出演配角，风格尚未定型，未来还会有更多的可能性；甚至其中几位演员还没有任何作品面世，在表演上“就像一张白纸”。由此，《演技派》所承担的使命便可见一斑。在演技考核过程中，如何发现每个人的问题所在，如何帮助他们开拓表演的疆域，如何让他们发现真正的自我，并进而一步步成为有演技的好演员，这便是《演技派》想要抵达的未来的蜕变。

在此过程中，吴镇宇、张静初、张颂文三位表演老师各具特色的教学方式，无疑也是《演技派》的一大看点。在第二期中，吴镇宇化身“情绪体验派”，他告诉辣目洋子：“即兴表演的核心就是真实的反应，跟着你的感觉走。”张静初则以“对视法”教学，她告诉赵天宇：“我们演员要做的就是，打通人和人之间的心，眼睛能迅速建立陌生个体的连接。”而向来深谙表演之道的张颂文，继续从生活层面挖掘表演上的经验：“学表演的意义，就是我们可以控制自己的情绪。”

与其他演员类节目“聚焦已成名演员”的方式有所区别的是，《演技派》便是以这样精耕细作的培育新演员的方式，别开生面地开辟出了一条新的路径。它引导青年演员们在这里尝试新的挑战，不断鼓励他们跳出自己的舒适区。

【演员“自我修养”练习曲】

演技，无疑是《演技派》的核心主题。有演技就上，没演技就下，不拖沓，决断快，这便是看这档节目之所以觉得过瘾的地方。继第一期选拔初始阶段的举棋不定之后，随着考核强度的逐渐加大，四位导师对于演员们在表演能力上的判断也越来越准确到位。

尤其到了第二期，在为“戏中戏”《紫禁城里的小食光》选角的过程中，这种判断便更为明显。那些做作的、用力过猛的、耍小聪明的，没有任何一个能逃得过导师们的零距离观察。当然，那些入戏的、恰到好处的、返璞归真的表演，也会被导师们记在心里。

比如早已习惯于演喜剧的辣目洋子，这次却出其不意地挑战了一出悲剧，她跟周陆啦搭档，凭实力演活了一对车站久别重逢的昔日恋人。那一刻，辣目洋子的低头啜泣，周陆啦的转身沉默，都各自彰显出让人刮目相看的好演技。于是，原本在形象上并不太符合的辣目洋子便获得了“八面玲珑的秀兰”这个角色，而周陆啦则毫不意外地成为了男主角“外冷内热的张东宫”。

再比如原本没什么表演经验的赵天宇，当他分别跟王玉雯、张南两位不同的女演员搭戏时，却能够根据对方性格的不同而变换自己的演法，同样也得到了于正的肯定，最终获得了“单纯重情的春寿”这个角色。

而最为纠结的选角发生在王玉雯和张南之间，由于她俩在前期考核表演上的水平难分高下，于正便决定让她们扮上古装后进行实景试戏，然后再决定由谁来出演剧中那个“情路坎坷的景娴”。

试戏过程中，两人各自与周陆啦搭档，演出了迥然不同的两个景娴。张南饰演的景娴将人物与环境融为一体，但跟男主角之间没有火花；王玉雯饰演的景娴则很动人地展现了她对男主角的爱，可惜忽略了环境感。面对这样的两难之选，便只能以投票来决定，最终王玉雯胜出。这场让所有人难以抉择的选角重头戏，无疑也向观众展示了影视创作过程中经常遇到的难题。

我们常说，演员要有自我修养；而所谓的“自我修养”究竟指的是什么呢？在我看来，每一位新演员的成功都有多方面因素，天生的悟性、自身的努力，以及形象、个性、情感投入度等各方面都是重要考量。而《演技派》的诞生，正是对于这种复杂考量的一次集中呈现。但归根结底还是那句话，有演技的演员并不一定能成功，但没有演技的演员注定没有未来。

而有意思的是，第二期中还完整地呈现了《紫禁城里的小食光》在拍摄完成后的正片，当看到演员们从幕后走到前台，有种去年看爆款片《摄影机不要停》时的独特快感：表面光鲜亮丽的剧情背后，是状况不断的剧组生存现状。

【揭秘“行业生态”真面貌】

看《演技派》，就像在看一场精彩的群戏，里面充满了形形色色的人物，因自身的阅历和对事物的理解力各不相同，碰撞出不同颜色的火花。正如于正所说， “我想把我选角的所有经验，放在这个综艺里，选出一系列年轻的新人，从而给娱乐圈注入新鲜血液，以及我想告诉观众，表演并不是那么容易的。”

难得的是，除了看青年演员们的演技之外，我们在《演技派》中还管中窥豹地看到了很多台前幕后的拍摄过程、影视剧制作的工业流程，以及很多藏在荧屏背后的鲜为人知的“行业生态”。

值得一提的还有《演技派》的幕后团队，来自《延禧宫略》的原班人马。第二期中，在为《紫禁城里的小食光》拍摄定装照时，我们又看到了那被于正视若珍宝的绒花、点翠；而演员们的服化道，也同样延续了《延禧宫略》的精美风格。

从第一期到第二期，《演技派》已然为我们完整地展现了演员从试镜到进组，到选角考核，再到定装、走戏以及具体拍摄的全过程。而让人期待的是，或许后续还会有更多的惊喜等着我们。

说到制作《演技派》这档综艺节目的初心，于正其实是“希望通过展现真实的演员片场生存状况，让大家看到真实的演员之苦、演员之难、演员之专，改变大众对这一行业的误解”。