艺术者袁妙丹：游走在境象世界里找寻另一个我
带着希望上路，但要面临的也许是电闪雷鸣，走向远方，需要不屈的灵魂。
但曾相见便相知，相见何如不见时。每当她提笔作画时，脑海中会下意识地回溯过往，如同念头被一根线紧紧地拉扯，最终将思绪带回到过去一段一段的记忆当中。这种感觉只可意会不可言传，直到它消失之前的这整个过程既痛苦又兴奋，更多的却是复杂与矛盾。
她就是本期推荐【艺术者】认证艺术家袁妙丹。
▼
袁妙丹
拥有11年的画龄
毕业于广州美术学院
职业：独立插画师
参展经历：
◎2010年，第15届广州艺博会，广州白云会议中心
◎2011年，"扑朔迷离"个人作品展，广州
◎2017年，"多维的艺术质感"－首届全国室内名家作品展，深圳
◎2018年，面孔系列作品，在艺线上展
◎2019年，《Artlaozi青年艺术家扶持计划》
◎2019年，"卸妆时代"-首届当代艺术展，上海，大田画廊
◎2019年，"悲剧"的力量-北京当代艺术大展，北京，华方艺术中心
◎2019年，奇点艺术节-深圳蛇口海上世界艺术中心，深圳
系列作品及创作期间：
◎《十二生肖》系列 2018－2019
◎《贝小妞》系列 2018－2019
◎《脸谱》系列 2013－至今
人生如同一副五彩斑斓的插画，而童年是画中最美的地方。袁妙丹自幼从接触绘画开始便对绘画产生了浓厚的兴趣，少年时期的她与其他童龄人不同，性格上她有着超乎同龄人的成熟与沉稳。
学习绘画艺术本身是一项既艰苦又枯燥、乏味、沉闷的工作，多数同龄孩子们因为不喜欢这样的环境一开始是拒绝的。
而那些出于对艺术的原始兴趣或受家庭背景影响下选择艺术路线的同龄学艺者们亦是少之又少，况且学艺之路并非一蹴而就，很难想象他们如何有足够的耐心和恒心在学艺路上会选择一如既往的坚持——直到走完学艺成长之路。
但是，袁妙丹的个人成长经历却是笃言笃行而与众不同，也正是因为她有着这样一种君子“独爱莲”的求艺精神，她用坚强的意志和持之以恒的信念克服了重重困难。即便艺术之道路阻且长，但是十年如一日，她真的做到了。
“贝小妞”系列作品，画中是一个可爱的小狗，这只小狗有着圆圆的大眼睛天真烂漫地凝视着观看的人，“贝小妞”就像是另一个袁妙丹自己，她将自己的内心世界以卡通形象的方式寄托在画布上以此将个人的情绪与思考透过画面表达，与其说观众是与一个可爱的形象对视不如说是与作者对视。
境由心生，画由心动这一幅花卉水彩画从调色选色、涂色技巧、混色和综合技法上灵活运用，精湛而纯熟。有绿色的生机勃勃有粉红色的艳丽饱满清新明快、透明酣畅、鲜活的色彩魅力形象地赋予花儿灵性和情感，而这背后的活灵活现之处正是蕴含了袁妙丹自我内心世界最真实的思想情感。
脚步不能到达的地方，眼光可以到达；眼光不能到达的地方，精神可以飞到。袁妙丹对色彩的研究有其独特的艺术审美和见解。这幅画是她《水墨系列》里其中的一个代表作，画中的构图看似物质而非物质，某种意义上而言是唯物主义和唯识主义的结合，色彩的多元化是对人性与意识形态的抽象化捕捉。
包括这幅画在内她的许多幅作品都运用了这种独特的艺术元素，这幅画的每一个色彩区域都凸现了她内在的一种精神特征和代表着她心灵世界的某种诉求，正是她内在的矛盾复杂意识与心理造就了这样一种抽象化的独特艺术佳作。
色彩是绘画的生命，对色彩的研究是绘画艺术自律的要求。从画技上这幅画看似平淡无奇，实则却考量着艺术家对不同色彩的处理以及对渐变地色彩布局的整体把控，在袁妙丹的笔下这幅作品被赋予了更深的艺术内涵。
“超现实主义”与“抽象主义”的艺术审美与造诣，形态上是对虚幻的精神世界进行由虚转实的过程复盘与处理，而不同的色彩组成了多元化的心理标签，通过组合这些标签来构图，心灵世界的意识状态很自然地就表达出来了。而这幅作品袁妙丹再次运用了她最擅长并独有的这种色彩与抽象化相结合的艺术风格，最终展现出了她本人最真实而复杂的内心世界。
袁妙丹不仅擅于运用抽象与色彩上的技艺，她的笔法同样流利婉转，这幅“一笔画”用笔的侧逆结合，力度的精细把握，线条弧线的粗细匀称，在传统书法技艺的基础上增加了独特的审美情趣，并凸显了中国汉文化鲜明的艺术特色和无穷魅力，给人们带来了全新的美感。
对于袁妙丹而言每一次绘画的过程给她的感觉是那么美好。回溯过往的那一霎拉间，她仿佛游走在另一个“自己”的境象世界里。遥远的忧伤，穿过千山万水。纵使高原上的风吹不散执着的背影，纵使清晨前的霜融不化心头的温热，她静守在月下悄悄地来悄悄地走，这也许就是另一个真实的“她”——袁妙丹。
-END-
