全能新人知更：收放自如也是一种厉害 | 着调专访

这是2019最不容忽视的乐坛新人之一。

带着知更鸟清晨初啼的寓意，26岁的知更John Stoniae为自己创作音乐找到了意义：“希望听到我音乐的人，可以有一个新的开始。”

首张专辑《刘庭佐》散发浓浓的文学气质，随心所欲的诗歌短句贯彻始终，音乐以原声乐器VS摇滚编制将专辑一分为二，呈现出圆系列（O）和线系列（I），前者温柔深邃，后者骨感沉重。搭配通篇的假声吟唱，制造出华语乐坛鲜见的歌曲模样，以致听者在寻求归类时，将他形容成华语乐坛的Bon Iver，同样标新立异，听感清新、舒适、空旷。《刘庭佐》在豆瓣收获高达8.8的评分，“惊艳”、“惊人”是普遍评价。

一次手机铃声比赛，知更的才气被福茂唱片相中，在近一年的商讨后，他被吸纳进公司，正式开启唱作生涯。以本名命名的这张《刘庭佐》，全盘由知更操刀，词曲、编曲、和声、吉他、制作人、录音师、混音工程师、封面插图、平面摄影……除了不擅长的个别乐器和宣发工种，“刘庭佐”出现在职员表的各个角落。作为新人，全能的架势足以让听者目瞪口呆，而大部分的技艺，都靠他在网络看视频自学成才。

《刘庭佐》缺少娱乐的色彩，没有讨好与谄媚的痕迹，更像一张用于修炼身心的作品。而作者本人是否也如其音乐般不食人间烟火、老成稳重？答案是NO！

这次着调专访，知更粉碎了人们基于他音乐的一切预判，近两小时的访问中，他展现出寻常人家翩翩少年的模样，咯咯咯的笑声贯穿在大部分的谈话中，音色像新闻台主播，清脆透亮，用“迸发”形容他的谈吐更为恰当，机灵而富有活力。

他听艾薇儿长大，喜欢画画，不是文学青年，热衷科幻英雄片。决心做音乐前，他供职游戏公司，只是“天天这样子盯着电脑，眼睛真的会瞎掉”，于是选择了音乐。

采写：麻乐

“我那个时候很爱艾薇儿。”

吉他少年，总在琢磨指法技艺，弹久了，不自觉由自弹自唱发展到写歌。起初，知更写的歌，大体都是主流的流行歌模样。

陶喆、周杰伦、王力宏，“三大天王”伴随成长，一二年级时就酷爱唱歌，哥哥给他听陶喆的《黑色柳丁》、周杰伦的《龙卷风》，“就觉得好酷”，知更的唱法也潜移默化受到他们的影响，他歌中注入的小转音，在华语民谣范畴里不常见。

本想打鼓，但迫于练鼓吵到邻居，家里也没足够空间搁鼓，才抱起吉他。

2006年，少年知更跟随台商父亲到上海读书，也是那时认真听起音乐，在YouTube搜罗欧美作品，最先知道了艾薇儿，“那时非常红的是艾薇儿，我那个时候很爱艾薇儿，常弹她的歌。”知更曾对朋克情有独钟，当年最红的艾薇儿是他迷恋的对象，后来又涉猎起Metallica，游走重金属。

再后来听上蓝调，从鼻祖B. B. King、Albert King听到年轻一代的John Mayer。吸取知识的年纪，东抓一点西抓一点，融会贯通形成现在的音乐审美。

知更在上海一待就是八年，度过整个初中和高中时光，“我整一个青春期都在那边。”一直想在学校组乐队，但找不到合适的人坚持下去，彼时同学大多是商贾子弟，忙着学习继承家业，无心向乐。

后来知更去了香港读大学，五湖四海的朋友又推荐诸如Bon Iver、Vancouver Sleep Clinic的音乐，奠定了现在知更的风格。

“用假声的方式去营造人声——哇！怎么美成这样子！”

Bon Iver、Vancouver Sleep Clinic等对假声的运用，为知更开了一扇窗，“那时我是第一次听到一首歌完全主要是用假声的方式去营造人声——哇！怎么美成这样子！——就觉得我也想要来试试看。”

特别的演唱方式运用在自己创作的中文歌里，会有怎样的火花？知更倾向于做与众不同的音乐，“都做一样的东西，感觉没有什么意义。”假声唱华语音乐，再融入自己的感受，知更欣然采纳这样的创新。

“唱起来有点累，哈哈哈！”不过他习惯了这样的表演方式，这样唱“跟我的频率很相近，有共振的感觉。不知道别人有没有共鸣，但是我自己那样唱的时候，会觉得跟自己有共鸣——哦！这就是我想要的一个状态！我想要呆在一个频率里面！”

知更觉得，现场演出都是神圣的，而自己的演出方式会让他更快进入神圣的状态。他想达到一种境界——在音乐前奏开启的时候，人们就能辨别这是知更的歌。“你就是要做出一个属于你自己的东西。”

他尽全力做出自己喜欢的音乐，“发挥出最佳的频率，跟你同样频率的人自然就会被你吸引过来”，他不在意听众的反馈，只希望同频率的人能自然共鸣。

“保有我最原本想要的样子。”

父亲是室内设计师，知更从小看着爸爸画画，也跟着一起画，奠定后来的专业方向。大学时他在香港读了一年游戏设计，就回到台北家里，想从事游戏设计方面的工作，但碍于天天盯着电脑画图，“眼睛真的会瞎掉，是真的！”这个简单的理由，让他转投音乐。

“结果没想到做音乐大部分时间也是会盯着电脑哈哈，因为你要录东西截东西什么的，但是会比画画来的好一点。”一幅图画完，就只能欣赏，创作的快感只有一次；而做音乐，写完歌后每一次演绎都有不同的感受，知更说，不停地享受这个过程，是作画没有的。“你可以同一首歌用很多种不同的表达方式，你又可以去很多不同的地方看不同的人，去给他们演出，跟人们做连结。”

当独立音乐人的日子，知更边教吉他边写歌，教吉他是主要收入来源。“那时候觉得只要自给自足就可以，也没想着要发光发热。”他时常报一些音乐创作比赛，补给荷包。

Indie气质浓厚，知更却选择加入福茂唱片，“就是因为有公司可以提供资金录专辑，哈哈，做自己喜欢的东西，又有人帮你付费。”对于起步的音乐人，公司的慷慨解囊解决许多问题，知更也很感念公司不妨碍他的音乐。

2017年，知更报名手机铃声创作比赛，只为赚点钱，虽没能胜出，但也得到一个“佳作”殊荣。事情结束几个月后，他接到福茂唱片的橄榄枝，经过数次沟通，促成了签约合作。

对福茂来说，签下知更也是一次创新尝试，宣传统筹王小馨比喻，就像“放牛吃草”，给予知更很大的自由空间。她记得知更刚进公司时，低着头十分腼腆，主管也百般呵护，对同事说：他很害羞，不方便跟大家打招呼。

做首张专辑，公司主动提出由知更自己操盘，知更回忆：“他们其实担心如果请其他人来（帮忙）的话，会不会没办法体现出我最完整的那一面，所以他们希望如果我可以自己来的话，就保有我最原本想要的样子。”

“我做歌其实从来没有想要表达任何意思。”

专辑《刘庭佐》分圆系列（O）和线系列（I）两部分，“O”代表经历一切回到原点，无限循环；“I”代表困在自己的世界和情绪里往下沉。虽然专辑的文案传达着概念，试图与听众连结，但知更坦言：“我做歌其实从来没有想要表达任何意思。”更多时候，知更靠乐器启发灵感。

几年前尝试做歌上传到YouTube时，知更就曾在一曲“Loop #3”下透露，自己的创作状态是“边录音边构想安排，完全跟着当下的感觉走，就是个FREE。”他的创作大体上都秉持着“随性”的风格，不喜欢刻意。

“我并不会有一个目标——今天这首歌我要表达什么，我要做什么——我都是跟着当下感觉走，这首歌带着我去哪里我就去哪里，词写到哪里、写到怎样子，我就在写。全部弄好之后，再回头看，才会好好地仔细认识到我写的这首歌。”有时意义是书写过后才赋予的。

开篇的引子给知更的感觉像是少女，于是取名“A Girl”；另一首歌在2018年7月22日创作，于是取名“72218”。

任由潜意识迸发出词曲，听者也各有理解，“他们可以在里面找到属于自己的故事，不一定把它说死。”若是硬要给O系列一个解释，知更认为就好比人生总遇到困难，成功克服后，又遇见新的困难，周而复始，在循环中成长，没有止境。这一部分的音乐主要采用木吉他、钢琴、弦乐等原声乐器编排。

而I系列相对沉重，陷在情绪中往下坠。创作O系列的当下，知更突然想缓一缓，如果刻意维持着O系列的感觉写歌，在他看来这种“刻意”违背自己创作的初衷，“硬逼我自己要完成这个系列，我就觉得就不对，这就不是我想要做的事情，所以我就跳脱到另外一个感觉里面去做。”于是就有了一首I系列的《坠》，电吉他开启的刹那，I系列浑然天成，乐队编制穿插合成器的点缀，顺着硬朗的感觉创作出若干I系列的歌，“做一个I系列做得差不多，感觉又想要再回去O系列。”

“能够收放自如也是一种厉害。”

《刘庭佐》作为知更的首张专辑，用意相对自私，他尽可能展现自己、标定自己，却也不想过度炫耀，“应该说懂得收放自如，这也是我想要让大家知道的，我不是那种狂放东西进去，让大家知道我有多厉害的人，其实能够收放自如也是一种厉害。”

创作过程中，最开心的状态是拿起吉他，弹下钢琴，突然唱出一段自己“超级喜欢”的旋律，“啊！觉得一定是有个什么，然后就一直不停地唱下去，重点是在唱的时候，词还直接一气呵成，那个当下是——啊！最嗨的！最开心的状态！我觉得这种状态就很完美，就有一种’通灵’的感觉。”知更模仿着被自己爽到的状态，他说那就像看见另一人附在身上，帮自己完成了这些事，是一种超然的陶醉。

在这种灵感充沛的状态下，知更的脑海其实并没有思考，“就是好好感受你当下的身心灵，因为你头脑去想的话，就会直接打断那个状态，真的，所以是千万不能想东西。”

“通灵”般的灵感迸发消失，或是隔几天听之前惊艳的曲却没了感觉，这是创作中比较痛苦的时候。

“哇！那就很嗨了！”

先有曲，再靠着感觉慢慢填词，知更的歌大体都是这么来的，不过一首《祂》在创作之初就明确知道想表达的内容。“《祂》其实是在讲’妖魔鬼怪’。”

这首歌牵扯出知更的一段“恐慌症”经历。不是异想，不是矫情，是确实在医院确诊的病症。“你会觉得自己要死掉了。好像什么事情都没希望的感觉，你会一直持续在一个状态，任何事都可以启动这个可怕的事情……你没有办法结束它，就要一直跟它一起共生存。”知更回顾自己2012年前后患上恐慌症的遭遇，彼时还在上海，中西医心理医生看个遍，心理测验时恐慌指数爆表，足足有一年的时间不出家门。

每当眼看夕阳西下，天色转黑，“哇！那就很嗨了！你会明显感觉到有东西要来了，有东西要跑出来了。它会慢慢循序渐进，到一个点的时候整个爆发，它的感觉很痛苦，会持续到30分钟甚至一个小时，你会一直不停处于在一个很痛苦很痛苦的状态。”恐慌症发作时，知更心跳加速、冷汗直冒，明明局促着疯狂呼吸，却感受不到自己在喘气，脑海一片错乱。

医生开了催生幸福感幻觉的血清素，也无济于事，两年的时间，知更慢慢学着跟恐慌症共生，“后面遇到一件比恐慌症还要更严重的事情，就让我觉得恐慌症没有什么，瞬间好了很多。”

《祂》便是纪念青春期里这段特殊的经历。

“我不读书的。”

《刘庭佐》里有的歌歌词很短，知更也摒弃“刻意”写长的做法，因为“搞不好就画蛇添足”。诗歌似的歌词，配写意的旋律，《刘庭佐》冒着文学气儿，但知更坦言：“我不读书的。”

他说诗化的歌词恰恰可能是因为自己不擅长表达，不喜欢把东西说死，“我的能力还没有到达我想要的境界——就是可以用叙事的状态，叙述得很详细——我会觉得它很有意思，很喜欢这样的创作手法，我可能还没有到达那样子的阶段。我目前能做到最好的词，可能就是以模棱两可的状态（呈现）。”

几年前知更陆续在YouTube上传自己的创作，《刘庭佐》里《小孩》、《每》、《风筝/白云》三首歌直接按照创作之初的原貌收录进了专辑。

“谁说一定要用很酷的东西才能做酷的东西？”

《刘庭佐》封面看似明月，实则知更家客厅一张裂了皮的椅子特写。虽然没有足够时间参与专辑装帧设计，但知更觉得：“如果我没有做专辑封面的话，我就会觉得那很可怕。”几年前发表单曲就用过那张裂皮的“月亮”图，当时他就决定，日后出专辑，一定要再用这个封面，诺言实现。

专辑内页仅有的两张艺术图画，是知更在路上拍的树皮特写，“哈哈哈，我很喜欢用不同的东西去做，谁说一定要照一个很酷的东西才能成就一个很酷的东西。”就这两张内页照片，还是唱片公司高层的建议，知更原本想用纯文字的歌词页，“好像特别素，可是其实我当时是觉得确实想让它素，它就是歌词本，为什么一定要放一个照片？”

“零差评？这会不会太高调了！”

青少时期木吉他、电吉他各跟人学了一年，此后的音乐才艺养成，大多靠看YouTube视频习得。

多年自学，知更得以在第一张专辑就包办诸多工种，但他自知从专辑制作层面评价，行内人一看便知是生涩的新手做的专辑。“我不是说觉得不好，那个时候有那个时候的想法，现在当然会有现在的想法，没有好与不好，只是可以再更好，但这是我那个时候的能力所及。”

在录《刘庭佐》之前，知更从未进过录音室，“真的是很菜鸟的菜鸟。”他事先在网上做足功课，靠“进录音室前十大必知观念”之类的经验贴来应战录音工作，记下不能对录音师说的行外话，身为制作人，又是做自己的专辑，就该更加负责，“如果你进录音室，却给不出你想要做什么，这是最可怕的事情……不要表现得一幅支支吾吾的样子，你要做事果断一点。”

知更会向乐手唱出或用键盘弹出自己想要的旋律，再由乐手写谱，用原声乐器弹奏。乐手也会跟他沟通实际演奏与知更预想的差别，并把演奏做到可行，尽可能在有限的时间，录到最理想的乐句。

知更非常喜欢混音这个步骤，跟着混音老师一起在录音室讨论，看着老师做事，他在一旁偷师，“老师肯定会觉得很烦，一个人一直坐在他后面，一直盯着他做事情。可是其实我只是想去体验一下而已，去学东西，有问题可以马上拿出来讨论。混音的阶段可能是最开心的时候，因为那时候最困难的录音也都录完了，接下来就是看它慢慢成型，这个时候是最难忘的。”

即便有些赶鸭子上架，知更这张自认青涩的全制作专辑，却收获了零差评的口碑，专辑留言处都是惊喜一片，豆瓣评分更是高达8.8分。听到用“零差评”三字做标题，知更忙说：“零差评？这会不会太高调了！”宣传统筹王小馨也忙说：“会不会被骂！这样说下张该会有压力了！”

“希望听到我音乐的人，可以有一个新的开始。”

一次开车途中听广播，节目在介绍知更鸟的故事，知更鸟因清晨啼鸣而得名。创作音乐对知更来说有重要意义，他一直想用名称、概念去赋予创作音乐一个意义，广播让他灵机一动。

“知更是从知更鸟引用过来的，知更鸟在太阳出来的时候会唱歌给大家听，告诉大家太阳出来了，新的一天到了。当下我就觉得，这是不是也可以算是我创作音乐的一个意义，虽然我没有在意听众的想法，但我希望听到我音乐的人，他们可以有一个新的开始，不管这个新的开始好还是不好，它都是一个新的开始，结束这段旅程，去影响下一个旅程。”正应了O系列的概念。

他的音乐世界里，“知更”是在“刘庭佐”之上的、更宏大的概念。潜意识引领着知更创造出别致词曲，他认为任何一个有意识的行为，似乎都有潜意识的影响，“一定是有一个比’有意识’更大的力量、能量，所以我自然而然就觉得’刘庭佐’一定是包括在’知更’里面的。”

知更鸟的英文名是Robin，相比使用这个常见得有些平凡的名字，知更选取了本土鸟种栗背林鸲拉丁学名中的“Johnstoniae”一词，作为自己的西洋艺名，这种鸟别称“台湾知更鸟”。“感觉挺好的，又挺像一个人名，哈哈哈John什么什么的。”

“来如风，去如风，想要做什么就做什么。”

公开场合，知更经常戴一顶鸭舌帽，“其实形象是平头，只是平头不是每次都理得很成功，所以后面就开始陆续戴帽子，只要不成功的时候，就会戴一个帽子。”

出道形象清爽简洁，知更以前可是养过一头及腰的长发。从未留过长发，于是硬要试试看，留过瘾了就觉得差不多该剪了，“洗头发的时候真的很痛苦，那时候长头发长到腰这边，到腰。”

留长发与摇滚无关，他也未曾想自己的方正脸型并不适合长发，“对不起，完全没有在想适不适合。这么多留长头发的也不适合，都留了，哈哈哈，又不差我一个！”不过长发及腰时，走在路上经常被人称呼“小姐”。

他喜欢吃，却又碍于发胖，做了艺人要注意形象管理？“没有，跟公司其实没关系，是我觉得好像真的胖得差不多可以减肥了，真的没有几条裤子可以穿了。减差不多之后，又可以吃了，就这样来来回回。”

他更喜欢边吃边看电影，看的都是科幻英雄片和喜剧片，怪兽片漫威之类的最好，他也喜欢画英雄和怪兽。“完全不看那种文青类型的剧情片什么的，哈哈哈哈。”

生活中的知更与音乐里判若两人，他解释，是因为“如果有心情的话，我会觉得我平常接触的就是这类型的东西了，私底下的生活我不会想要都充斥着这样子的情绪状态。”音乐形象与个性上的反差，也是他的面貌之一，“反正就是来如风，去如风，想要做什么就做什么。”

私下里知更完全不会听自己的音乐，“其实有一个蜜月期，做完（音乐）觉得好棒，做完之后就完全不会碰它了，因为你太了解它了。”深入音乐行业后，知更发现做音乐会给欣赏音乐带来小小的遗憾，“你会少了对音乐的神秘色彩，没有进入这个产业之前，会觉得：哇！这音乐到底是怎么来的！怎么会这么棒！当你了解之后——哦，这样一步一步过来的——就像你知道魔术后面的逻辑。”

现在听音乐，知更会留意制作，听编曲混音，当然还会被好旋律打动，但大部分思绪都在思考，无法像以前那样“纯粹地听音乐”，享受中多了理性分析，“没有不好，可以学到东西。”

知更并不会局限自己的音乐类型，下一张做出电子乐也说不定，他期待着明年再出一张专辑。同时他也是Hue乐团的成员，知更透露，今年下半年顺利的话，乐团也会着手“准备东西”。

编辑：克里安