艺术课笔记No.3《现代性的确立：可见与可诉》-6
主体的强度 Subjects of Intensity
△ 主体 Subjects
- 受制或受压，受到某一事物的支配；在古早期，主体由一个客体所表现（主体对客体的认识）→ 可以从中体会一种统一感
- 战后五六十年代：分裂的主体——一边追寻自我、一边失去自我的主体（如肖像既是一种记录，也是一个内外相交的载体），于是表象、情绪、想象和情感在一定程度上，达到一种共存的状态。
主体的概念具有一种动态的缺憾感，或者有痛苦渗透当中，形成了一种错误的认知 → 存在主义
△ 安托南·阿尔托 Antonin Artaud
- 他试图解放身体这一概念，不仅从造物主、上帝的角度，也是从一个具有连贯性的关系出发，在内外之间，他想要创造一个紧密的表面，器官、思想、梦想和强度都可以被记录在不同表面上。
- 阿尔托认为人脸是在一个“身体还未诞生”的隐秘地方，有一个交汇点存在于主体与投射体之间，他试图寻找这个交汇点，建立在力量与自我推测之间。因此可以在他的画中，感受到一种来自第三只眼睛的目光：人脸具有空洞的力量，也意味着一场毁灭。
△ 贾科梅蒂 Alberto Giacometti
- 超现实主义 → 存在主义 : 从他的画作中能捕捉到一种无间的亲昵感，但也有拒人千里之外的距离感，可以理解成一种「减法」
「美的根源除了那个特别的伤口之外别无所有，以不同的形式隐匿或可见，或深藏于每个人的内心，或被保留，或当他因为暂时的离开这个世界时而退出，当他暂时离开这个世界时才真正迎来孤独。」贾科梅蒂的艺术发现并照亮了每一处隐秘的伤口。
- 从某种意义上说，他延续了希腊和罗马的肖像画传统，通过大量的描绘捕捉死亡的感觉，这种凝视既包含眼前实景，也包含远处邪恶的目光。在注视和凝望之间存在一个交汇点，既涵盖生命迹象，也触及死亡。
△ 弗兰西斯·培根 & 马琳·杜马斯 Francis Bacon & Marlene Dumas
- 培根有一种反现代主义的冲动，他的绘画有一种非常特殊的暴力，他经常穿梭在恐惧、刑罚、假体、截肢、怪物的场景中 → 这里面充满了矛盾冲突的意味
- 马琳经常将割裂与撕裂的元素融入到她的肖像画中：「即使是最高贵美丽的面孔，也始终处于悬崖的边陲」她的作品不仅体现在人物和虚空之间，也体现在对于外表记录的可能性
每一幅肖像画都是一个发现面孔的过程，不仅指具体的面孔，也指那些可能成为的面孔 → 外表和绘画行为之间的张力（很多初遇可能就是诀别）→ 情感就是一种对强度无意识的经历
行为艺术 Performance Art
- 在某些条件下，世界上任何物品都可以成为艺术品——杜尚的这个观点融入了艺术世界：所以物体、主体、情况在某种条件下，都可以被无差别的认为具有审美性质。
- 在反主流、反文化的运动中，人们认为主体从来都无法完全被感知，主体总在和无意识的打交道过程中，以及使用语言的过程中被错置。
- 过剩文化时期到来，反抗和审美相互交织，也意味着政治、性、话语和身体之间的关系的重构
- 行为艺术家离经叛道地使用公共空间，有时候甚至是一种破坏性的艺术，它破坏了人们对于何为艺术家、何为艺术创作的成见。
行为艺术继承了20世纪60年代表演艺术的反文化源头，这种「现场」配置出现的方式，包含对短时间内进行新发明的敏锐警戒，也是对新形式的再上扬、重申和引发，但却无须宏大叙事和声明，这是前进中的艺术世界，没有界限、也不接受限制。由此，成为后当代艺术世界观念的起点。
