2019-9-6 #长安十二时辰与亲爱的，热爱的
完全不一样的题材和阵容，一部古装剧一部现代剧。本来是八竿子打不到一块的两个艺术作品被摆在一起，聊这一期的时候已经九月了，需要对着天空大声呼喊，学校开学啦。记忆中的夏天，是蝉鸣，是沙滩，是吃不完的西瓜，是看不完的暑期档电视剧，无论为何，都是属于我们的美好时光。
长安十二时辰里面的易烊千玺，亲爱的，热爱的现男友以及一众K&K战队的年轻人，是不是七月男友重要么？弹幕告诉我，你最喜欢谁？好啦，这个也不重要。各花入各眼，何必问来人，喜欢只是觉得此时应景，甚合心意，不必为谁喜欢，何苦勉强喜欢。好啦。不再咬文嚼字，回归正题。
《长安十二时辰》，改编自作家马伯庸的同名小说，讲述了盛唐时期天宝三年上元节时发生在长安城内的一次刺客行动。2019-6-27首播，目前豆瓣电视剧观影累计评分为8.4。
《亲爱的，热爱的》改编自墨宝非宝的小说《蜜汁炖鱿鱼》，讲述了软萌学霸倒追热血男神的故事。2019-7-9首播，目前豆瓣电视剧观影累计评分为6.6。
先从故事本身说起吧。这两个剧虽然相差甚大，但都是基于小说改编。关于小说改编成电视剧的好处，比如说自带粉丝流量，故事比较完整，因为演员费用较高，使用小说改编也比较经济实惠。
另外就目前国内编剧的生存空间来看，编剧属于干得多，拿得少，吃力不讨好的。谁有钱谁话语权大，谁名气大谁话语权大，投资方>明星>导演>不知道是谁但基本一定会有这么个人的人>编剧，编剧变成了技术活，所以也就不难看到很多人去凑字数，注水去赚热钱了。总的来说国内编剧这一职业非常不成熟，甚至连统一通行的剧本格式都没有。相比较而言，美国好莱坞是非常成熟的，剧本开发已经形成产业化。“据统计，好莱坞每年花在剧本开发上的费用高达9亿多美元。为了分摊成本，大制片厂往往将剧本开发作为公司每年的固定开支项目，并将其费用作为线上费用分摊到每一部制作出的影片中，大约占到这些影片预算的8%—10%，由进入制作阶段的影片为那些停留在开发阶段的影片买单。
在过去十年间，好莱坞的剧本开发表现出了日益明显的跨界趋势，从别的版权内容（如小说、游戏、漫画）等来源改编剧本的项目越来越多。小说是最受青睐的剧本改编来源，如英国编剧彼得·布鲁瑞（Peter·Bloore）所指出的，相对别的来源，小说是最接近于剧本的作品，能预先提供清晰的总体故事结构和调性，让制片人和投资者对最终的成片有一个更明确的想象，促使他们进行投资。而且对于人物内心世界的描绘，小说会比剧本更加详尽深入，令演员们对他们角色的性格和动机有更深的了解，促使他们更有兴趣参与到项目中去。”（来源丨凡影周刊2017-09-01）
这里对想了解好莱坞剧本写作的朋友们推荐两个网站：
1. Go Into The Story: “Best of the Best” Script writing Website Named to the 20th Annual Writer’s Digest 101 Best Websites for Writers list.
2. http://www.dailyscript.com，有电影剧本也有美剧剧本（一般都是先导篇pilot的剧本），按A到Z片名字母排序，html格式。
在看过《亲爱的，热爱的》拍摄花絮之后，可以明显的得到一个讯息，演员杨紫和李现都是先看过小说，被小说情节所打动去接了剧本。而且在拍摄过程中，两个人都有设计与人物相符合的一些细节，这些细节不是剧本上写的，而是演员在看完小说之后加入自己的理解再加工的。这部看上去傻白甜的作品能打动这么多现女友，小说改编加上演员理解和演技到位功不可没。而且参照演员李现之前拍的电视电影，比如《睡在我上铺的兄弟》，《河神》，《南方有乔木》等，韩商言这个角色完全是不一样的。
而小说改编电视剧的《长安十二时辰》带给人的震撼，我想说一个方面，那就是对小说场景的复原让大家觉得诚意满满。文字容易打动人，因为想象力可以无穷大，但拍摄出来却要大量的人力物力去配合。比如开头的第一个长镜头，唐韵美女弹着琴，唱着时下最流行的《清平乐》，侍女眺望窗外，发现男人们暂停了工作，都沉溺于楼上的美妙风景。“御前闲舞衣裳，谁道腰肢窈窕”，一男子竟听得痴醉，一时疏忽致使灯笼着了火。还好，火被扑灭了。那灯笼就在眼前，仿佛如壮丽的大唐景象，繁华一现。
但也是如此这般宏大的场景，再转到长安城沙盘演练，就有人觉得是有意识的展示，反而有点做作。开头看不懂的喧嚣再加上演员的表演还是有点令人出戏，就磨了一些观众的耐性。当然这样的故事需要一点适应力，突然回到唐朝，感觉一切都是新鲜却陌生的，尤其是没有一定的历史背景知识做铺垫，剧集看着就很累。
虽然故事内容只有二十四小时，但格局宏大，充分展现了各方势力。狼卫、靖安司、熊火帮、地下长安城、神秘的龙波团体等等。当然盛唐的风物人情，摄影的光线用色，剧情的颠荡起伏都是外在的，内在的是对人物性格的刻画，对封建社会体制底下人的病态，一些人无可奈何的选择，不同人生观价值观的冲突，以及主角们在面临选择时的纠结，在纠结中的成长。
我们继续聊一下演员演技这件事情。偶像剧需要演技么？对于一个剧的卡司，我是非常挑剔的。我不单单可以看国产电视剧电影，我还可以看美英日韩，实在没有什么吸引我的，我会看网课纪录片等。大众传播的对象是受众，受众的时间是宝贵的。尤其是网络时代。不能吸引眼球，那就什么都没有。没耐心的不是观众，而是创作者。
演技，演员的诠释，给观众的代入感。看《向往的生活》里，安静的张子枫有一次谈到创作谈到信念感很重要，但是信念感会随着年龄的增长慢慢变得越来越难。一个2001年出生的小演员却像老戏骨一样陷入深深的思考。
大家都说《亲爱的，热爱的》将中国女性观众的审美拉回正常水平。演员李现，而不是明星李现出道已经八年，日常生活就是看书看电影健身。这个夏天的韩商言一出现，直接绿掉了数不清的“花样美男”。我们才发现，这个演员看上去不太聪明的“亚子”却是一个最聪明的孩子。因为他是演员李现。人还是同样一个人，请留下的是角色，而不是油腻的“扮演”。
杨紫也是一样，哭要眼眶先红，眼泪应声而落。没有瞪眼嘶吼狰狞，只是正常人的情绪。不是简单和难的问题，而是信念感。对于观众就是代入感。很多人喜欢美剧也是因为一个剧十年主创都不会换，演员就是角色本身。戏如人生，人生如戏才对。无论何时，认真努力的人都让人尊敬，所以偶像剧当然也需要演技。
越长大越孤单不仅仅是句歌词，就观影体验来看也是，虽然现在有弹幕让大家乐呵乐呵，但面对的都是网友，而非亲朋好友。那些年大家拿着小板凳一起追剧的时代没有了。所以这个夏天，当韩商言出现，所有的人靠着预告片续命，也许人们追的不是偶像，是一种全民狂欢的情怀。
对于这个世代，无论什么层次的影视剧，都有对应的受众群体。网络取悦了目标群体。爱看历史剧的可以继续，爱轻松愉悦的自然也可以“傻白甜”。多元社会里 “精致细腻也好，粗狂豪放也好，都是审美的选择”并没有对错，追求不同是应该被尊重的。但是，浪费流量，只懂营销，就是对所有人的不尊重。有些动心是漂洋过海来看你。吐槽也是。
