好声音战队PK第一轮，李荣浩凭什么获胜？
好声音战队PK第一轮，李荣浩凭什么获胜？
文/卢世伟
刚刚过去的这个周五，《中国好声音》迎来了今年的导师战队PK第一轮。巧的是，今年抽到第一轮PK的，正好是两位新晋导师王力宏和李荣浩，相对于那英和庾澄庆两位已至华语乐坛殿堂级的前辈宿将，王力宏和李荣浩恰恰分别代表了华语乐坛正在实在新旧过渡交替间的两个相衔接的时代，因此这二位导师各自所代表的时代审美以及相应对学员所作出的技术与战术指导，也正暗合了当下乐坛主流风潮与思维的正面交锋，这一场对战，显然就更有看头了。
作为今年继续参与到51位业界评审中的一员，到了录制现场我们才发现，今年的好声音赛制又有了新的变化：
往年到了这个环节，各个导师战队已经先有了一次队内竞争，此时出战的就是各导师战队自己的五强选手，但今年显然是为了给到每一个加盟导师战队的学员都有可能再上场演唱的机会，就取消了这一队内PK环节，导师们带着自己队内所有学员集体出征，团队作战，只是出于战术的考虑，导师会在这一场优先选出五名学员作为首发阵容首轮出战，这也就意味着，剩下的其他学员也并没有淘汰，而是在下一轮作战中都还有机会代表团队出阵迎敌，对于学员们来讲，这当然是一个往年不曾有过的待遇和惊喜；而更令他们惊喜的是，如果学员所在的导师战队在与其他导师战队对战时能够连赢两场，那么，该导师战队的全部学员都将进入到国庆期间在鸟巢举办的年度总决赛，在数万人面前与自己的导师一起为新中国的七十华诞放歌。从这一点也不难看出，好声音团队对真正音乐人才的爱惜与鼓励，比赛只是一种形式，更多的是让发现人才并让人才和他的才华被更多的人领略到，只要你有才华，便尽可能给你更多展示的机会，这又是一项真正造福乐坛新人的开创性之举。
机会虽然更多了，但也意味着，挑战的难度和不确定性也相应增强了。譬如在去年，每个在此轮出战的学员，都大概清楚了自己的对手无非就是已然确定的一个人中的一个，今年却可能是要在12人或者15人当中去撞上一个对手，不到出征的那一刻，你不知道你会遇上谁。
譬如，李荣浩战队派出的第一位大将是擅长娓娓道来的治愈性女歌手刘佳琪，但她遇上的对手却是与其声音质感完全在两个极端的爆裂性摇滚女声王文芳，
若不是在竞赛的场合相遇，这两种声音的演唱表现应该是全无可比性的，而坐在评审席位上的我们又必须在她们各自演唱完毕后当即做出一个二取一的选择，那我们也就只能参照各自在自我选择的作品中，从技术到情感对该作品演绎的准确性和感染力，以及在演唱手段设计及细节展示上的完成度来做出一个当下的比较和判断了。
首轮对战，王文芳演绎的是苏芮在上个世纪80年代为华语乐坛创下的女声摇滚经典之作《一样的月光》，刘佳琪应战的则是上个世纪90年代由林志炫创下的一首伤情经典歌曲《散了吧》，一刚一柔的对决，用导师庾澄庆的话说可谓是“南辕北辙”，但开场就来这么一战，其实也蛮有意思的：要知道近几年一年困扰着华语乐坛演唱界的一个最大争议就是，高音是否一定代表唱功更强或者飙高音就是一种破坏听觉审美的讨厌唱法？这种争议影响之深实际上从第一轮的打分中就仍可窥见一些端倪，譬如更从传播与受众感受出发的媒体评审们更多将票投给了温柔治愈的刘佳琪，专业音乐人评审则更支持摇滚炸裂的王文芳。
而以我个人在现场的判断来看，我和庾澄庆和那英两位导师一样将支持的一票投给了王文芳，我以为这倒不是一个是否飙了高音的问题，而是在于你选用的声音手段以及你的情感解读方式是否更适合表达你选定的这首作品的内容和意境，我会认为王文芳的激烈演绎更贴合《一样的月光》中的那种大时代情怀，而刘佳琪的在解读《散了吧》中的那种无奈伤情时则多少欠了些深切。当然，这都是是各自个人审美和感受的角度不同所致，无需谁说服谁，只是从结果上来讲，最终还是柔战胜了刚，李荣浩战队的刘佳琪率先拿下一分。
这样的审美差异性对决在当晚的比赛中频频出现。
第二轮屈扬的《依然爱你》与骆蕾的《小半》，体现的就是在上一个十年大行其道的流行R&B情歌与这个十年异军突起的独立民谣的一场对对决。
第三轮洪雨雷的《流星雨》与李凡一的《你的酒馆对我打了烊》则是已获得主流市场广泛接受的标准偶像作品与一直被主流市场排斥的新兴网络流量歌曲之间的正面冲突。
第五轮以格的《I’m Not A Star》邢晗铭的《疯子》则是一场传统标准技术派唱腔与新型另类个性化声腔的一次激烈对战。
五轮对战中，当然各有胜负，但可以想象的是，这个胜负结果一定是各人心里都自会另有想法，但分数在这种场合下更多只是一个即时性的个人判断，优劣的标准只依据时选手们当时那几分钟的现场表现，并不真正就能断定了什么（包括一些暂时分数落败的选手将来的发展和受欢迎程度未必就一定还会输给今晚战胜他的对手）。
比分数更有意义的是，好声音的这一场对决所反映出的当下乐坛最真实的现状——这就是一个多元发展与差异并存的细分化音乐时代，人们对于音乐接受的标准更立体更多维却同时又具有各种不同的交叉性，无论是歌手还是观众都不可能再像过去那样以一元化思维去面对彼此，就像这晚的五组对决一样，风格完全南辕北辙的歌手往往会在同一个舞台上出现，同时面对审美取向完全不同的观众，谁在此时能赢得更多的观众，其实也就对于参与表演的歌手们提出了更高的时代要求。
好在艺术表现形式和技术手段可以千差万别，但人类对于情感的共鸣程度却是一个永恒而共同的审美标准，这种共鸣往往是由各人自身的经历和感悟在作品演绎中的投入和投射程度来体现的，也就是我们常常所说的“感同身受”，
往往那种有着与作品中所表述的内容有些相同或类似经历的人，一旦能将自身这些经历投入在演唱时的情感调动中，就更容易令观众产生信服感与共鸣度。不难发现，尤其是在电视综艺秀类的音乐比赛中，“感同身受”正在成为各种不同出身背景不同审美取向的观众们在对选手们做出即时判断和选择时的首要和最高标准，而选手在选择作品时，能不能选择用一种能让更多人听到感同身受程度的语言来进行表述，往往就成了致胜的关键。
譬如在第二轮比赛中，32岁的奶爸屈扬以一首传统R&B情歌《依然爱你》对战90后个性女子骆蕾的一首独立民谣《小半》。二人对作品的演绎在各自的风格及主题设定下都非常到位且出色，只是相对于《小半》中所表述的更为冷僻的个性化内心交战，屈扬的《依然爱你》中所包含的情感显然更具有普世价值观，是大多数人的人生中都更容易经历到的一种情感，因此在聆听这样的情感表达时更容易与自身经历做一个感应对照，从而也更容易做出判断来。屈扬的音色明亮中透着温暖的质感，表达的语气亲切深入又不带攻击性，更具有倾述感，也更容易达成意识和意见的交流，更重要的是，他本身就有一个三岁的女儿，他将歌曲中“爱”的主题全部投射在他对女儿的一腔感情当中，这就令他的这种爱的表达更加的不由自主且不留余地，满满的父爱自然地就从他的嗓音里溢出直到充盈整个舞台，令每个有经历过这种父爱的人都难免身入其中，再加上他的R&B转音自然而流畅，更为这种情感的表达增加了缱绻不止余音绕梁的效果，最终赢取这场比赛，也在情理之中。
好声音的舞台上不仅有屈扬这样深情而温暖的奶爸，同样还有元气满满的青春少女，像王力宏战队的李芷婷和李荣浩战队的李凡一都是年纪不足20的选手。尤其是李芷婷，还戴着一口牙套，一开口就是满嘴的天真无邪毫无负担的语气，这样的少女，本身就出生在一个多元化文化共存的时代，她们在学习和接受音乐的过程中，接触的标准的多样性和技术的先进性本来就会高于大几年年龄层的先辈们，而当她们在自己演绎作品时，也会不自觉地将自己接受到的各种各样的讯息都融入其中，并且更希望呈现出技术的高超水平和驾驭丰富形式的能力。
李芷婷演绎的《流沙》，原唱是年龄足以作好父亲的陶喆，所以她演绎也不会像陶喆那样成熟而淡定，同样是“流沙”，李芷婷的表达重点应该更在于“流”的动态而不是“沙”的质感，所以整个歌曲她设计的演绎层次更为丰富立体，有了更多的起承转合，这样做的一个好处就是在即时的比赛过程中能有了展现更丰富声音驾驭能力的可能性，而李芷婷也确实在声音的流转自然度及能量层次感上表现的恰到好处，同时那种不惧一切的青春能量在这首歌中充沛四溢，与她自身长相的少女感配合的丝丝入扣，也自然令这样的演绎更具说服力。
能打动人的作品，往往都在于表演者演绎的说服力，让人相信你唱的是你的真实故事和真实感受，真诚就是通往深度共鸣的唯一途径，无论是奶爸屈扬还是少女李芷婷，都在作品与自身的贴合度上表现得更为突出，也因而赢取了更多的现场支持率。
首场对战中，李荣浩战队最终以3：2险胜了王力宏战队。回顾一下这五轮对战，此时不免又会想起在节目一开始李荣浩就说过的一句话：“我这次的战术就是选择不改编，”意即虽然都是翻唱歌曲，但却要求每个选手都按照歌曲原来的样子来唱。
不得不说这个做法在如今的音综比赛中是十分大胆而冒险的，要知道，现在大多数非原创的音乐比赛最主要比的就是改编，仿佛改编的越大胆越离经叛道就代表你越有想法越有能力。只是听过了这么多年这么多场的比赛，也会发现，李荣浩的这个决定虽然比较颠覆，但却是不无道理的：一方面物极必反，观众听多了各种不知所云的改编后，反倒是会更倾向于接受一些返璞归真挚表达内容而不是光耍形式的东西，而另一方面，要知道，一首经典作品之所以能成为经典，就在于它其实是已经经历了无数人共同的情感体验验证和过滤之后，才最终沉淀进大多数人心里成为一个约定俗成的经典范例的，这样的情感表达本身就具备了足够的合理性，一些大胆的改编固然新鲜有趣，却未必符合作品情感表达的逻辑，耳朵听的新鲜刺激却未必能深入到人心里去，所以让表演者在一个已经验证合理的情感逻辑下来完成作品的演绎，一是更能让观众快速进入你的情感表达意图中，不至于被五花八门的改变带进沟里，二是有了原版的标准对照，选手的声音表现能力、解读准确程度和情感表达深度就更容易做出判断，这也更符合《中国好声音》这个节目对选手声音能力考察的主题。
这其实也给下一轮对决设置了更大的悬念，
要知道，下一轮参与对决的，正是最擅长搞各种改编的庾澄庆和代表传统情歌规范的那英，那么下周播出的对战中，能不能再次出现以不变应万变的局面呢？结果会不会出现大的翻转呢？嘿嘿，就等着瞧吧。
