成年后如何对自己进行审美再教育？
查看话题 >我是如何掉进“书（写）法（字）”黑洞的？
可能源于从小就想玩味笔墨的情结，自此心里便埋下了一颗种子。虽然因为种种缘由并无机会触及此道，但从未放弃过这种想法，直到近年才捡起笔头，想着如何把以前浪费掉的光阴补救一下。从写毛笔字算起也已过两年多了，而真正意义上能称之为“书法学习”的阶段大抵只有近来这不到一年的光景。起初可能更多是为了消磨光阴，磨砺下性情，为了写字而写字，并不知其所以然，而随着写的时间日久，自然会伴随着更多的思考，也认知了一些书友问求学习方法，算是很乐在其中的一件快事，但凡能用心写字的人，都不会浮躁且很有趣，所以便在偷师学艺的路上慢慢上了道，可算是纯正的“旁门左道”之术了。后来我也逐渐养成了笔录自己学习过程的习惯，想着几载之后回视如今幼稚的想法，也应是件人生趣事！写字这个事在平台上的圈子本来就很小，近来也认识不少业余喜欢写字的书友和我探讨写字的门径，真是甚觉惭愧，诚惶诚恐之余将自己学习中的一些思考和经历暂且记录下来，这一年中也颇受到过几位老师和书友的熏染，予我指点过迷津，在此表示诚挚的感谢。
近来和自学初期的书友们探讨交流，大家遇到的问题其实都基本大同小异，归纳一下，不外乎关于初临选帖、关于纸笔选择、关于学习方向、关于书法审美等认知问题：
一、我遇到的选帖和方向问题
在懵懂的学习认知期，大抵都是始于唐楷，不外乎江湖传说的中欧、颜、柳、赵（元代）楷书四大家，我也不例外，初学就随便拿了一本欧阳询《九成宫醴泉铭》开始划拉了起来，此时对于书法还知之甚少，便只能人云亦云的瞎折腾，也没想过要写的多专业，“一天打鱼、三天晒网”地持续了一年多，慢慢也旁涉过隶书、尝试过赵体等等，也自知学习方法不对，基本就没有什么深刻的认知见解，但是这期间至少明白了一个道理，就是但凡开始做一件自己毫无知识储备的事情时，首先要做的就是先踏出那一步，因为你都还不曾遇到问题，又怎么知道应该如何去解决问题呢？
除非你觉得自己是天才，不然就别给自己什么压力，所以初临不管选何种帖，在没有任何基础的情况下首先就是要先写，可千万别委屈了自己，要选就选自己最喜欢的风格（但是也别一上来就选狂草之类的啊，这个锅我不背，我至今都没认真的试写过狂草一路），而楷书、行书、篆隶皆可选择，等稍稍写一段时间后（自己对着原帖把握吧，主要对比着看结构和线条），自然而然地就会有了些许体会，然后会去分析和思考自己问题之所在，比如一开始发现字形结构问题很大，线条也软塌塌的质量不行，是不是需要写写篆隶强化线条质量了，慢慢的又发现笔法好想不对，看不出来原作是怎么写的，开始折腾中锋、侧缝、藏锋、露锋等用笔问题，然后就认识了各种书法风格的来龙去脉和一些历史上的高段位大佬，慢慢也能欣赏到所谓行气和章法布局的巧思妙想，能理解“书如其人、以书言志”是种什么状态，回过头来发现自己不知不觉中已跨进了书法这条黑道，且黑的无穷无尽。做什么样的人便走什么样的路，写字也一样，能深刻认识到自己所要表达的思想，也就确立了自己的学习之匙，慢慢地思考会变的比动手更重要，然后在历史的长河里寻求这条崎岖险途之所在，明白了“上山”和“下山”都并不容易。
二、我尝试过的装备（纸、墨、笔、砚）
目前为止笔墨纸砚文房四宝我还未搜罗完备，对墨和砚并没有什么体会，一来砚比较贵，二来研磨对于我现在而言没此需求，本就写不了几分钟字还需要磨半天墨，可真是麻烦事，和追求墨色变化的阶段相去甚远，所以一直就用一般的墨汁，太浓就兑点水再写，在此只简单说一下用过的笔和纸：
首先关于笔的选择，我相信现代的制作工艺水平基本都很成熟，主要就是看料了，网上大量的店铺应有尽有，几大毛笔产地也各有特点，其中不乏有些厂商有掺杂尼龙丝作假的现象，我就碰到过此种情况。对于毛笔的选择我其实也没有什么理解，尚需看些毛笔制作工艺相关的专著来加深了解，不过古人有云，择笔无外乎“尖、圆、齐、健”四字诀，百度一下大概就知道说的是什么意思了，不过主要还是得自己尝试，毕竟买新笔一般都是封了胶的，老板也不可能让你蘸墨尝试，从几大著名品牌着手遍试，总能找到适合自己的，不过也和个人的经济能力有关。我也经常买了一些笔但并不怎么用，这很正常，和书友们也交流过练习常用笔，每个人的写字习惯和执笔方式不一样，不能一概而论谁的笔最好使。而且我们得明白一个道理，真正的高手们真的是不太择笔的，虽然我承认好笔有加持作用，但这并不是核心，主要还是看功夫，唐代欧阳询就从不择笔，而是让自己去适应笔。虽然不能太依赖择笔，但是对笔的性能还是得多少有点了解，比如一开始学习都会选择兼毫笔，弹性适中易于控制，然后慢慢根据取法对象的特征进行调整，我主要临大王，偶尔旁及其他，所以现在用的比较多的是狼毫、紫毫、狼紫、狼羊几种，狼毫弹性强不太好控制，紫毫弹性相对适中且出锋颖利性能佳，但是兔毛纤细不够耐磨，较容易磨损。纯羊毫曾经尝试过，因为弹性问题实在是喜欢不起来，不过我记得林散之先生说过，羊毫才能写硬字，见笔力，出功夫，我想这须得是极其高超的功夫才得以使然吧，以后再说，现在只能望洋兴叹了。一言以概之，初学阶段不能太过于依赖装备，尤其是笔，打磨基本功才是最主要的，好笔要等待有朝一日用在刀刃上！
而关于纸的选择，初学阶段就更加不用讲究了，学书伊始，我大抵尝试过各种乱七八糟的纸不下十几种吧，从便宜的打印纸、彩激纸、各色毛边纸、牛皮纸，到奇怪的防锈纸、包装纸、铜板卡纸，再到好一些的各色宣纸、不同品种的蜡染鎏金纸等等，反正各色纸张尝试一遍也是件很有趣的事情，但是也有个问题就是不喜欢的纸越堆越多，扔了也不是，写又不想写，有点尴尬。总结一下大概经历了三个阶段，刚开始喜欢写毛边纸一类的柔软一些能吃墨的，有一些迟涩感，后来慢慢喜欢硬滑一类的纸，写的字精神有骨力一些，但是控笔较难，到现在两种风格的纸都写写，感受和认知是也是极为不同的，用不同的纸写能多方位发现不同的问题，也可算是个学习的小窍门了。
三、学书的目的到底是什么？
学习书法在我看来依然是一个很冷门很小众群体内的活动（成年人群体，尤其是年轻人，说自己小时候写过一年的不能算哈哈），但凡想持之以恒地学习下去的选手，在我认识的书友中，有的是为了以后能为人师表，有的是为了能够参展获奖，有的是任职培训机构，或者甚至想成为一名艺术家等等，大家学习的目标不一样自然会采用不同的学习门径，其中也不乏有拜入名师门下者。但总言之，虽然学习目标不同，但是我看到的首先是书友们于此道所付诸的努力，勤勤恳恳摹写的态度才是最重要的，不管是何种科学的方法，都要明白“冰冻三尺，非一日之寒”的道理，学习书法从来都不可能像“定制产品”一样程序化输出，其中的笔墨性情岂是朝夕之功即可能得的。我也见过一些业余写字的朋友，往往从事设计一类行业，在专业领域研究过基本的美学构图和形式搭配，刚学习写字一段时间便耐不住性子，将书法也嫁接于此道，还深觉自鸣得意，由此便衍生出了新派的“江湖美学体”，这种作品字里行间最缺乏的就是笔墨情趣，尤其是对线条和笔法的锤炼，此种“江湖”习气一旦淫染，就会变成很难丢改的积弊，不管学习目的为何，此种情况是必须要杜绝的，除非目的是想去天桥摆摊那种则另当别论了。
以前还曾听人言，有些美院出来的老师,往往教授学生写字要尽情写出自我面目，而并不提倡和重视临古，也不知道这种执教理念源于何处，我猜想和大部分的培训机构一样，更多是出于谋求市场利益的目的，毕竟循规蹈矩、循序渐进的学习方式没个三年五载是不可能上道的，碰到没有任何此方面知识储备的人，更不可能明白个中道理，为了迎合学习者想速成出效果的目的，编制程式化的学习模式，满足学习者快速出作品的成就感和虚荣心，我猜想教小朋友的往往也如此，毕竟大部分家长更加不懂书道个种缘由，能快速看到孩子写的有模有样就以为这就是正途。如是此种目的宜当避免，况且学习书法的群体应该远不及学习吉他、钢琴等乐器类，据我所知一般教吉他的老师基本也就是摆弄那几个初级和弦，有句话说的好，“不教乐理的老师都是耍流氓”，对于书法这个需要迅速普及拓展的门类，情况肯定更不容乐观。人言“字如其人”，但初出茅庐的我们，无技法、无笔墨、无性情，又何谈有“自己”呢？
四、切忌妄自尊大，切记博学多涉
科学合理的学习方法可以很有效率，自以为是、贪多求快、囫囵吞枣的学习方法乃是大忌，说到这点我可算是个典型的反面教材，算是吃过大亏。以前在不甚了解书法背景的前提下，尝遍书各体（不包括草书），瞎写一通，在长达两年的时间里几一无所获，唯二的收获可能就是更加深刻理解了一些书法的基础知识，也借此认识了一些厉害的书友， 慢慢才开始养成了一点一滴循序渐进的学习方法，所以必须戒骄戒躁、持之以恒、稳扎稳打的不断积累基本功，试问如果一日三换帖，又能留下几分在心底呢？倘若线条不过关，笔法不扎实，一味摹形体，徒有众人眼中的“表面光”，永远入不了高手的法眼，长此以往下去，问题永远暴露无遗，就真成写一辈子“俗书”了，更何谈有自己的面貌。初出茅庐的我们，大概都经历过写了一年半载之后，觉得自己较之周边众人有进步神速之感，便开始沾沾自己，还以为自己天赋异禀，便开始遐思曼舞，随意更换学习对象，开始玩玩创作等等，殊不知已然闯入了误区而浑然不觉，浪费光阴且积习益深，若无人提点则危矣，切忌妄自尊大！
而所谓“博学多涉”，须知已是另一种境界下的需求了，现阶段我也只能在梦中遐思一番而已。博学的目的是为了取长补短，而当我们的基本功都全然不过关的时候，短板已经清楚的不能再清楚，也就不用想更高级的问题了，如行气、章法、取势等创作层面的内容。而当有了比较稳固的基础之后，自然而然地就需要更加丰富的营养来滋养自己了，这时候就需要“博学多涉”，可以去历史的长河里充分吸收诸家的营养，当然这个吸收也是建立在吃透各流派技法特点的基础上，就像《倚天》中的张无忌一样，有了九阳神功打底之后，学什么都是异于常人、一点就通了，而这时候才是兑现所谓天赋的时候，吃饱喝足后开始思考着如何表达自己的情绪，写出自己的性情，在此意淫一下都觉得过瘾。当然在此过程中也不能只学各派剑招而不修习内功，需要内外兼修，所以也要多读书来提升自己的修养，有朝一日写出自己的风格和面貌自是水到渠成的事。
五、提高书法审美比掌握技巧更要紧
古人有云：“唯俗不可医”，我们虽然还写不出像样的书法作品，就算临摹可能都还不尽如人意，但这并不妨碍我们对于书法审美的追求，有了一定审美能力，下笔才不致流俗，才能不断开拓进取之心，才能不断发现自己的书写问题。曾经也和一书友探讨过，他曾说只有自己能像原作者一样写出来，才能体会到其真正的美妙之处，有一定道理，但是试问如若一辈子都写不到王羲之的水平，难道真就体会不到王羲之尺牍的高妙了么？如果有了一定的审美能力，则未必如此说。同时我们还得承认一个事实，古人作书实用性极高，大小事件时时笔录，而毛笔字于今人而言，其实用性功能已经大大地退化，近乎为零，为电脑、手机等代替之，变成了一门纯粹的艺术。今人习字的书写量，去古人甚远矣，如此即便穷极一生，也不可能拥有像古时文人一样的手上书写功夫，既然如此，今人习字则更需取巧，取巧则须知何为精华、何为糟粕，这就要求我们更要具备一定的审美能力了，至少我们要懂得欣赏这门艺术多元化的美，方知自己如何抉择，例如，知篆籀气息之高古，品汉隶笔画之厚重，览行书笔意之跌宕、察狂草书势之险绝等等，其妙无穷尽。
同时，每个时代又大抵彰显出不同的精神面貌，魏晋尚韵，谓之名士风流，唐人尚法，则出颜柳筋骨，宋人尚意，乃出苏黄之辈，明清后则尚质，遂有重碑抑帖之风气，书法的审美也都是追随着时代源流而不断衍生和发展的，皆有其高峰和低谷，有着辩证的审美哲学，试问若不粗通此中缘由，又何以解读作品之美，审美高，则格调自然高。林散之大师也说过，笔法技法的锤炼可以用一辈子的时间去积累，但是若不读书，不提升自己的思想意识，缺乏“美”的感悟，写一辈子“俗”字又有何用，苏东坡尝言：书无意于佳乃佳尔”，可称学书的至高审美境界，其亦有诗 “退笔成山未足珍，读书万卷始通神”之句，充分说明了提升自我修养的重要性，既以文养字之理，知文与书相合，才谓之“书卷气”。 此等大贤巨匠尚且如此之学习态度，我等更当奈何，而能登此境界者本就寥寥，我辈则更只能仰观，尝思吾于世只沧海一粟耳，学习须当无竟时。
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沐之记
