《当代电影艺术导论》读书笔记。
《当代电影艺术导论》读书笔记。
第二章 电影影像 镜头与运动（1.景别、2.镜头运动、3.拍摄角度、4.焦距、5.速率）
1.景别
1大特写 （人物器官）
2特写 （面部）
3近景 （人物肩部以上部分）
4中景 （人物膝盖部分以上，通常有两人中景、三人中景和过肩镜头的中景）
5全景 （个体与环境）
6远景 （人所处的环境）
7大远景 （人消融于环境）
镜头与运动（1.景别、2.镜头运动、3.拍摄角度、4.焦距、5.速率）
2.镜头运动 镜头运动的5种基本形式：推（动）、拉（动）、摇（不动）、移（动）、跟（动）
推镜
拉镜 （推拉的运动也可以通过镜头焦距的变化来实现）
摇镜头，也称“摇拍”，简称“摇”。指摄影机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，如同我们站在原地环顾周围的人或事物。
摇镜头分左右摇、上下摇、闪摇。闪摇，又称[[甩镜头]]，是速度极快的[[摇摄镜头]] 闪摇（摇镜头变种）：常常用来代替镜头的切换，在单镜头中完成对不同画面的联结或者代替一般的正反拍镜头，以强调两个画面的内在紧密联系。(用来表现打架场面，会显出紧张激烈性)
闪摇就是替换正反拍剪辑方式的长镜头拍摄。 移镜：摄影/摄影机拍摄时所作出的左右、上下运动。移动镜头可以拓展画面的空间容量，造成画面构图的变化，特别是当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。（移动越快，对速度和力量的强调就越强。） 跟镜：摄影/摄影机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。这种镜头可以在运动中跟踪被拍摄物体。（观众能够细致地观察处在运动状态中的被拍摄主体及其环境的变化。在许多情况下，它能够让观众认同摄影机所代表的视点，具有一种主观效果）
镜头与运动（1.景别、2.镜头运动、3.拍摄角度、4.焦距、5.速率）
3.拍摄角度 平视镜头 俯视镜头 仰视镜头 倾斜镜头
4.焦距
短焦距镜头（视野开阔）（广角镜头）
长焦距镜头（视野狭窄）（望远镜头）
变焦距镜头
5速率
升格镜头（慢动作）镜头
降格镜头（快动作）镜头
抽格镜头
定格画面
光线
柔光、硬光
色调:《红高粱》由红和黄组成的电影色调
第四章
电影蒙太奇
在中国，由于受到苏联电影理论家、导演爱森斯坦的影响，更常常将剪辑方法泛称为蒙太奇。
蒙太奇是法文“montage”的译音原为建筑学用语，意为装配、安装、组合。在电影艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
蒙太奇的基本理念认为构成电影的基本要素不是情节，而是镜头。
蒙太奇的功能
1、叙事故事（形成完整的时空、组成完整的情节）
2、表达情感
3、阐述思想
4、创造节奏
蒙太奇的类型
1、叙事蒙太奇（平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇）
平行蒙太奇：指将不同空间和相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。
交叉蒙太奇：将不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。
例子：格里菲斯《党同伐异》中的“最后一分钟营救”的艺术效果
制造悬念、加快节奏，强化戏剧冲突，是交叉蒙太奇的重要叙事性功能。
平行蒙太奇就是两条剧情线,但是互不影响,意思就是一个镜头是一个人在做一件事,然后又给另一个镜头是另一个人在做另一件事,两个人两件事没有影响,可以说就是交代他们在干什么。
而交叉蒙太奇也是两条剧情线，但是在最后两条剧情线会有交点，比如说《战舰波将金号》里那个谁上断头台的时候，他妻子在赶来送免死令的路上，一会镜头给他，一会镜头给他妻子。
交叉蒙太奇重在一场戏的紧张节奏场面，平行蒙太奇时间长，两段故事并行。
重复蒙太奇：指相同或相似的镜头在电影作品中反复出现的组合方式。
2、联想蒙太奇（比较蒙太奇、冲突蒙太奇）
比较蒙太奇（相似的元素）：由为表达或强化主体或基本思想而并列的与主题有关联的两个事件组成。
俄罗斯领导人与孔雀
乞丐与狗
冲突蒙太奇：（对立的元素）两个相反的镜头冲撞在一起以表达或强化基本思想或感受。
3、修饰蒙太奇
四、声画蒙太奇
1.声画同步
2.声画分离/画外音
3.声画同一
4.声画对位
5.静默
五、蒙太奇的剪辑方法
1.切/跳切
2.叠化（画面的暂时重叠）
3.淡入/淡出(渐隐/渐显)
所以，从表达效果来看，淡出淡入一般是表示一个镜头的开始或者结束，而叠画表示的是一段较长时间内的画面叠加到一起的效果；从表达方式来看，淡入淡出是从黑渐渐显现出画面或者画面渐渐变为黑，叠化是前后搭接在一起形成重影。
4.特技剪辑效果
缩小、拉伸、翻页等
第五章、场面调度
一、场面调度的含义
二、场面的空间调度
三、场面的时间调度
四、场面调度与布景
五、场面调度与视点
1、主观镜头
2、正反打镜头
六、长镜头
表演风格
1、体验派表演（康斯但丁、斯坦尼斯拉夫斯基）
源于剧院
体验派核心表演理念：每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中。
强调内在心理体验。
情绪记忆
体验派认为演员不需要模仿一个人，演员自己就是一个能创造出他自己的人。
体验派“情感记忆”，利用自己的心路历程来认同人物。通过演员自己的内心世界来理解他所扮演的人物心灵。
2、表现派表演
表现派表演强调外部演技和“间离效果”，强调演员对自我的控制和对表演形式的探索。
3、本色派表演
即兴表演风格。新浪潮《四百击》
