认识你时，你已不在 / “我曾经也想过一了百了”
（写的时候是2018年12月19日，转至我的公众号）
《僕が死のうと思ったのは》
中文翻译是“我曾经也想过一了百了”
前阵子据说是南方今年冬天最冷的几天
这首歌是那几天一位朋友推荐的，听了日语的，也听了中文翻译的。
几乎同时，另一位朋友推荐我看豆瓣上的关于胡波导演的“一个自杀者的传说”
当时第一反应是我要回避看这个“自杀传说”，最近看了太多悲伤的东西，避免我情绪颇受影响，加上当时是处于南方的深冬，冷到南方街头少有的安静，我正在路上走着，这个“自杀传说”令我有一点点恐慌。
我回复朋友说不看，因为我正准备走去电影院看《龙猫》呢（果然《龙猫》这么治愈的电影，让我在这凄凉寒冬感觉到了炽热的温暖）
我反把这首《僕が死のうと思ったのは》推荐给她，心想：要死一起死🙄
虽然她也说拒绝听，她说因为中岛美嘉的声音让她觉得压抑，但我知道她肯定听了，跟我一样，第二天没忍住把关于“胡波”的内容，看了一整天，大概是太好奇，他才29岁。
最后，这两个内容叠加，
确实让我沦陷了…
简直就是悲郁的黄金搭档
先说说这首歌吧
‘原唱中岛美嘉，10年患病接近失声，停止一切演唱活动， 并发症导致耳疾，听力下降，这对于一位歌手来说是致命的，期间还有各种冷嘲热讽说她不努力，骄傲自大 ，最后治愈无果，13年秋田先生送给她这首歌。前半首歌她在唱着她的绝望，直到最后，唱着对生命的鼓励。她在演唱这首歌的时候，耳疾并没好 ’
它其实是一首非常治愈的歌，很多有共鸣的人听后都泪流不止（包括推荐给我的这位朋友），毕竟是“曾经”，说明都过去了。是什么让它过去的呢？歌里是这么唱的：
如果明天想要有所改变
现在就必须有所行动
我知道 我都知道 可是啊
曾经我也想过一了百了
是因为心中已空无一物
感觉空虚而哭泣
一定是因为心中渴望着丰富充实啊
曾经我也想过一了百了
因为被人说是冷血
想要被爱而哭泣
是因为尝到了人的温暖
曾经我也想过一了百了
忽然看到你灿烂的笑容
尽考虑着死的事
一定是因为太过认真的活
曾经我也想过一了百了
是因为还未与你相遇
像你这样的人存在这世界上
让我稍微的对这世界感到喜欢
像你这样的人存在这世界上
我对世界稍微有了期待
总有一些人因为一些歌而得到力量，
就像反光镜那首歌说的：只有音乐才是我的解药。
也有很多人在这首歌里得到解药。
这世界总是教我们怎样坚强勇敢的忍住泪水，却从没告诉我们可以奋不顾身的痛哭。
太宰治说：我本想这个冬日就死去的，可是最近拿到一套鼠灰色细条纹的麻制和服，是适合夏天穿的和服，所以我还是先活到夏天吧。
保险行业现在对于自杀可以承保了，但条件是：投保两年后如果有自杀行为，才可以承保。如果投保人一开始就带着自杀的念头来想投保想要获取保额，保险公司制定了这样的制度，因为他们认为，再过两年，他也就不想自杀了。
如果你感到非常难过，请再等等，积极的活着，等那个微笑，等那朵花开，春天总会到来。
(请真诚的面对你的情绪和哭泣)
“认识你时，你已不在”
胡波，《大象席地而坐》导演，2017年10月在北京自缢去世。
我对《大象席地而坐》这部电影有印象，是因为《无名之辈》的男主角章宇，采访他的一些文章有提到过他出演的这部电影，当时觉得名字挺有趣，想着有时间可以看看，但对导演胡波，当时是不知道的。
现在知道他，他已经不在了。
《大象席地而坐》是他的第一部电影，也是最后一部。在他离世后，这部电影获得第68届柏林电影节费比西最佳影评人奖、最佳处女作奖，以及第55届金马奖最佳剧情长片、最佳改编剧本授予电影《大象席地而坐》，那天领奖的，是他的妈妈。
我并没有看过这部电影，所以关于电影内容，我没有办法描述太多，只是看了许多影评人对电影内容的描述。也希望能尽快看到这部四个小时的电影，对，电影有四个小时，这就是胡波与制片人争执的地方，因为制片人要求要把电影压缩剪辑为2小时，但胡波认为这样就完全毁了这个创作。我记得有篇文章里介绍胡波曾这么写道：
这一年，出了两本书，拍了一部艺术片，新写了一本，总共拿了两万的版权稿费，电影一分钱没有，女朋友也跑了，隔了好几个月写封信过去人回“恶心不恶心”……
大概就是因为这部电影剪辑的问题，期间胡波也曾经做过挽回的工作，但最后还是被影视公司要求解除导演聘用合同，当时还要求把剧本版权无条件签出。
“我不接受把一种油腻的虚伪当作所谓的复杂真实性与生动，不接收人际勾连为核心的规则，不接受存在中功利性的那部分。”（胡波，2017年8月26日，《牛蛙》后记）
他曾经拒绝了一些商业片的邀请，他对自己的妥协感到愤怒。可能对于他的这些表现来说，确实像“钱是另外一回事”的样子，所以没有办法太过于从商业的角度来看整件事。
有网友评论说：
“天赐予你一点创作天分，你还要借这点天分去怨天。比你处境糟糕一千倍一万倍的人我见过，是好人，他们像不会说话的石头一样的活着，他们没有到处宣扬自己的苦难”
“作者有自我倾述的味道，我就忍不住要笑，准备把它当成一个小丑的舞台表演，不管它多么严肃悲情”
“人身上那种傻逼恶臭的气息，我在生活中已经闻得够多，我不想在文艺作品再看到”
“若他活下去可能就不会那么狭隘，不会把经验和常识不足当作外界加诸的苦难，把故作深沉当作青春姿态。他再也没机会理解挣扎熬过去是什么感觉，是更苦涩，还是更宽广”
“对于世界的认识理解狭隘，模块化”
“世界观这么狭隘偏激的人注定成不了大事”
“国内文青拍出来的东西一言以蔽之就是——没头脑与不高兴，外加各种拧巴和死气沉沉”
“你以为别人是傻逼看不出来你那要表达的肤浅的东西”
这句话是那位制片人对他说的
……
当然，也有更多对这部电影的赞扬，比如因为影像确实体现出了作者的非凡才华、在叙事层面极有深度、表演很赞等等。挑选了这些网评，就想聊聊这些网评，聊聊而已，不管在任何情况下说的话，都不可能完全做到客观，所以这篇内容也是，它并不一定客观
“遗憾导演没有抵御这个世界的严寒更久一些，或许…”
胡波是很偏执，偏执的人最后想要“装孙子”示软来保护他的作品，因为担心“不然片子就没了”，这是他对他朋友说的，他向制片人道歉，并表示自己将全力以赴配合完成2小时的版本，“唯一的想法是保留一个导演剪辑版”，却还是被拒绝了。
大概就像《僕が死のうと思ったのは》里唱的：原来总想着结束，没能把命运看透。胡波太过认真的活，太过偏执的对待这件事。
网评：
“陷入一种偏执的无路可走，但这个死胡同其实是假的，是作者自己给自己按上去的，他当然知道出路或许是可能的，但他不相信，不相信事情和人是会变的，他更愿意相信那个死胡同，那个速朽的永恒。无论电影还是真实生活。”
“我知道，我都知道，可是啊…”（《僕が死のうと思ったのは》）
我说过：曾经什么都相信，现在什么都不信。
胡波说：人年轻时挺好，什么都不信，等岁数大了，信什么都没用。
也是那么回事
“情深意重”，没多少人懂，因为没多少人会被“情深义重”所待。
在电影《大象席地而坐》中，每个人都和自己身处的环境格格不入，他们无法从任何一个人身上感受到温情，所以他们逃离。在逃离的一天里，他们能够凭借的东西，只有一个擀面杖，一根台球杆，一支棒球棍。
“你知道活着最大的敌人是什么吗？从来不是没钱、没爱和疾病，而是无望”
为什么总是追捧且允许乐观喜悦，为什么乐观就可以高高在上，却不允许悲观消极的存在，如果我们对这些“悲观”一点宽容，不让大家觉得这是不好的存在，或许就不会压抑着表达，或许还能得到温暖的拥抱。
人生，本身就存在着悲哀，如存在同乐观喜悦一样，但它总是被人鄙弃，以致于没人敢正面对待它。没有谁主动追求悲观这个东西，它突然就来到自己身上，有人可以接受，也有人无法接受，这都是他自己的事，若他想要表达，总会有人有共鸣，就好。但却不该如此绝对的扼杀任何人这样的情绪。
“你以为别人是傻逼看不出你想要表达的肤浅的东西”
“对世界观的狭隘”
“他在胡同里过于偏执”
如果青春的愤怒与绝望是肤浅，如果青春里没有幼稚取而代之的是理性，如果对于一个年轻人就一定要以宏观看待世界，不允许犯错，那么青春该有的模样是不可能存在的，或者说是不允许存在的，因为它是肤浅的？
偏执不是绝对的错，偏执里也产生过绚烂的作品。只是他的偏执，或许就是“向死而生”。
“至少在出逃的夜晚，他们曾经暂时放下愤怒，围在一起勇敢的踢毽子。”这是电影后面的一幕。
“我们生活的环境本来就对特立独行的人充满敌意，因为不懂他们的世界而不理解，只能说少一些指手画脚，多一分宽容吧”
只是悲观不宜过了头，如同喜悦声大了，也总有人觉得嘈杂。如果你感到非常难过，请再等等，积极的活着，等那个微笑，等那朵花开，春天总会到来。
最后，想用最近看的这部电影的一幕做个结尾，
《柏林的女人》：
第二次世界大战接近尾声，柏林在联盟军的猛烈攻击下已化作废墟，成千上万的苏联士兵涌入这座颓败之城。男人犯下的罪孽转嫁到女人身上。无数妇女被强奸。
她是这群备受屈辱的德国女人中的一员，丈夫远在前线，生死未卜，惶恐无助的她只能一次次忍受屈辱。她将自己委身一位苏联军官，只为在这恶境中求得生存…
可到了最后，她的丈夫嫌恶地离开了她，她自语说：“不觉得伤心，因为太忙了，要擦干净房间的地板，还要到处寻找花朵。”
一个伤痕累累的女人在肮脏的废墟中寻找春日的花朵，这意象震撼了我。
如果你感到非常难过，请再等等，积极的活着，等那个微笑，等那朵花开，春天总会到来。
希望他在远方遇到了那个微笑的人，
内心里有了春天，
也能在废墟中看到了花开。
正在开往深圳的动车上，广播响起：5号车有病人疾病突发，如有医护旅客，请前往五号车协助救治…
只睡了四个小时，该躺一会了。再过两个小时，得开始工作了…
“尽管出土的小草都被清除，尽管煤炭和石油燃烧的浓烟四处弥漫，尽管树木被滥伐，鸟兽被驱逐，即使在这样的城市里，春天仍然是春天”
