“以艺传道,以藏立业”—势象空间 | AFIH2019专访

势象空间
Shixiang Space
“以艺传道,以藏立业”
画廊简介
势象空间是中国领先的独立艺术推广机构和收藏机构,是一家汇集当代画廊、学术研究、艺术品收藏为一体的艺术中心。由李大钧先生创办,以中国现代主义和百年新绘画为主线和基石,设有二十世纪现代艺术部、当代艺术部,代理推广在美术史上具有重要地位的艺术家,并与中国当代的重要艺术家进行良好合作,呈现各时期先锋艺术家的状态和作品,奉行"以艺传道,以藏立业",是当代艺术生态系统的重要机构。

艺术家
张正宇

宗其香

罗尔纯

冯法祀

王劼音

边平山

AFIH深度访谈-对话势象空间画廊经理 袁睿
AFIH:势象空间在运营之初就定位于“当代画廊、学术研究、艺术品收藏”三位一体的独立艺术机构,尤其是在“学术研究”部分上投入的努力令人敬佩,2015年至今势象空间的出版物已经近二十部,您能否简单介绍你们在学术工作上的一些坚持和成果?以及您认为画廊支持学术的意义在哪里?
袁睿:势象空间对于学术的亲近和倾向是与空间创始人李大钧先生的理念紧密结合、一贯相承的。李大钧先生从事艺术工作近二十年,在以往积累的过程中已经把学术的概念放置于理想化的画廊运营层面上。值得一提的是,今年势象空间新挂牌成立的现当代艺术研究中心,主要支持空间代理和推广的艺术家的学术梳理、研究、发行和出版等等,也会在空间运营体系中占据重要位置。这一中心致力于艺术家的个案研究,收藏和学术体系的脉络研究,将会和各大高校和机构的学者进行交流合作,并以此为契机形成项目导向的学术研究。势象空间目前主要代理20世纪的已经进入艺术史的艺术家。每一位艺术家我们都付出了巨大的努力,比如历时多年编辑出版的《吴大羽作品集》,历时多年仍在紧张筹备中的《张光宇全集》,还有最近正在举办展览的赵大钧先生,他的文献挖掘学术档案梳理我们也都在进行时,所以欢迎大家来到势象空间参观“神山”展览,交流和探讨更多的学术论题。
学术研究对于画廊的意义非常重大。首先这是将势象空间和一些其他商业业态的根本区别。它最大的价值在于凸显画廊的独立身份,即我们认为只有承载学术才能表明画廊的独立身份,更进一步说,画廊的学术标准和学术建设代表着画廊本身在整个业态之中的身份和地位,而且更长远的意义,从一个理想和情怀的层面说,国内目前的艺术史和艺术市场的研究仍然被西方话语体系垄断,我们也希望从自身的艺术家个案开始,不仅仅是在中国艺术史和艺术市场的深入研究,更要置身于国际语境中争取更多话语权,而非被西方定义。
AFIH:势象空间一直以来专注于中国近现代艺术的研究和推广,对于有兴趣系统了解中国现代主义和百年新绘画的藏家、买家和艺术爱好者群体,作为亲历者、研究者和推广人,您可否提供一条学习的路径或入门的方法?
袁睿:学习的路径和方法无外乎研习美术史和看展览,理论和实践结合。每个画廊选择代理艺术家都有自身的学术定位和学术脉络,我们的艺术家主要是沿着20世纪现代主义和百年新绘画的学术脉络,大致有三条线索。首先第一条线索就是以吴大羽先生为开端的师生体系,从吴大羽先生开始到吴冠中,再到后来的赵大钧,其实就是一个一代、二代、三代到四代的脉络。这些艺术家们之间不仅有师承关系的传承,还有院校影响的关系。
前段时间艺术家贾蔼力来到空间看望赵大钧先生,看完后在社交媒体感叹这是“师父的师父”。(师父,东北地区意指对自己影响最大的老师)由此窥知传承的精神在创作者的视角的重要性,因此势象空间非常尊重这一精神上的传承关系。前一阵子赵大钧先生住在势象空间的大羽厅时,看到吴大羽先生的作品也很激动。因为在他的求学生涯中,1963年有一位老师从苏州美院到鲁美,向他们介绍了吴大羽先生。当时吴大羽先生已经成名,影响力从那时起就开始生根,经过四五十年的沉淀积累,直到前段时间赵大钧先生再次见到这些作品,那种崇敬的心情是常人难以感受的。



第二条就是以张光宇先生为代表的现代艺术团体,也就是当时以上海为中心的主流漫画出版媒体的一群艺术家,包括张正宇先生。


第三条则是院校系的老前辈们,比如古元、罗尔纯、李斛、宗其香、李瑞年、祝大年、冯法祀等等,我们是作为他们的遗产代理机构来进行运营。因为恰逢这些老艺术家们诞辰百年的时间段,其他学术机构也举办了一些百年回顾展等大展,目前影响力也在逐步扩大。







AFIH:李大钧先生曾经经营百雅轩,后创立势象空间,不同的画廊也许有不同的模式。从一个外部观察者的视角,您对于外部资本介入艺术品经营的态度是?未来风险投资进入艺术领域是否有机会,机遇在哪里?
袁睿:如果今天是李大钧先生坐在这里,他是非常有资格回答这个问题的,因为百雅轩和IDG 的案例是业内唯一一起资本和艺术深度合作的项目。但现在是我的话,很难从一个主观的角度去评价,过去“艺术+金融”已经有许多的尝试,包括艺术基金等等,但是我个人认为这条路还是很不明朗的,还没有走通,未来也许会有更多的尝试者,都是探索的过程。但是就我们本身而言,势象空间定位于独立艺术机构,目前不会接受外部资本。
AFIH:势象空间过去积极地参与各大艺术博览会,但这是第一次参加北京城市艺术博览会,对于酒店型艺博会的形式有什么看法和期待?
袁睿:对于画廊,最吸引人的应该是姚薇女士关于酒店艺术博览会的“场景”的描述,一个盛夏周末的午后,一个五星级酒店的空间,一个轻松惬意的氛围,可以想象,这是一个藏家与画廊之间互动的最好机会,北京城市艺术博览会打造了一个画廊空间之外的“会客厅”。一般情况下画廊和藏家互动的机会并不多,我们不可能像商业业态一样做会员体系或者客户关系管理做得很到位,所以这是一个很好的机遇吧,不管是巩固原有的藏家,还是结识新的藏家,乃至于只是提高了画廊本身的曝光,我们觉得都很值得。
同时AFIH也给了我们和同行交流的机会,平常的时候大家各自在798、在草场地、在崔各庄,离得都很远,北京城市艺术博览会也提供了一个同行见面和互相交流的平台。在未来,更为开放的心态将成为艺术市场的新常态,AFIH因其所起到的平台作用将成为北京艺术市场的新一极。
AFIH:在今年的北京城市艺博会上,势象空间将带来一些在美术史上占据重要意义的大家之“小作”,比如张正宇先生、宗其香先生、罗尔纯先生和冯法祀先生等等,您如何看好这些“小作”的市场价值?
袁睿:在过去,“小作”的市场价值一直是被忽略的。在拍卖会,小作表现不佳;在展板型博览会,风头都被大尺幅的作品抢去,小作只能作为点缀。但是势象空间从今年在ART CHENGDU的经验来看,小作在市场上非常受到欢迎。这算是一个来自市场实践的反馈。当我们深究其被市场追捧的可能原因,小作随性的装饰性和自身的雅趣是来自艺术审美的理由;另一方面,名家背书的市场流通价值再确认和较低的价格准入门槛也是其近几年越来越热的可能因素。相比拍卖会和展板型博览会,城市艺术博览会给“小作”带来了新的出口,未来“小作”的市场应该会更加广阔。
参考资料:
势象文化 王朝闻(选自王朝闻为《张正宇书画》所作序)《王朝闻论张正宇:装饰趣味和艺术的形式美》 https://mp.weixin.qq.com/s/zJvpK12zV0TNqVq0KWYtmQ
势象文化 邹萍 雅昌艺术网 《中国绘画“新旧”考记》
https://mp.weixin.qq.com/s/L6KRVR_LH_TMXGFbhCsGDw
http://art.ifeng.com/2016/0307/2773953.shtml
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北京城市艺术博览会 | 酒店型 |(AFIH)创建于2018年,以五星级酒店客房为展览单元,将艺术品从传统的展览空间中释放,展现在生活化的场景中,从而实现将生活艺术化、艺术生活化的理念。AFIH旨在通过打造场景化和体验式的全新展览模式,搭建一个跨界融合、理性收藏的艺术品交易与交流平台,积极地影响着北京的艺术生态。
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势象空间
Add. 北京市朝阳区高碑店乡北花园吉里国际艺术区E1/E2/E3
Tel. 010-56916379
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展位房间号
511

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撰稿 | 陆沉
排版 | 菲菲菲
责编 | Darknight
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