蒸汽朋克——“无用”的反叛
本文来源于微信公众号：浪花志
蒸汽朋克的诞生
蒸汽朋克概念的来源通常被认为是科幻小说《差分机》，该书由美国作家威廉·吉布森与布鲁斯·斯特林合力创作。
但事实上，该词起源于美国科幻小说作家杰特尔（K·W·Jeter）在1987年4月的《轨迹》（《LOCUS》）杂志中的一句话：
“我认为维多利亚式奇幻将大有所为，只要我们能够想出一种合适的分类体系，将这些东西划分到对应的科幻领域……像是‘蒸汽朋克’一类的词，或许我们可以这样叫它。”
由此可见，“蒸汽朋克”的基础其实是维多利亚式奇幻。那么问题来了，维多利亚式奇幻又是什么呢？
它指的是背景设定在维多利亚时代（即维多利亚女王的统治时期，蒸汽工业最繁盛的时代，也是大英帝国最巅峰的日不落时期）的奇幻题材。
当时的自然科学技术蓬勃发展，人们也对科技的发展持乐观态度，崇拜并憧憬机械的力量。
对于那时期的人们来说，蒸汽给他们带去的是魔法一般的变幻。早期的蒸汽朋克风的作品往往具有以下特征：
1
金属、机械内部结构外露带来的力量感
2
视觉上大多融合了巴洛克、哥特式风格，推崇精密与纯手工的设计风格
3
对立元素之间的拼贴来表达主题：未来与过去、落后与先进、现实与科幻等
蒸汽朋克与赛博朋克
分道扬镳的两个流派
提到蒸汽朋克，就不得不提赛博朋克。
赛博朋克的概念起源比蒸汽朋克早很多。在蒸汽朋克还未成气候时，赛博朋克就已经是科幻圈内颇为成熟的一大流派了。
它们都是描述人对科技的态度，因此，可以把蒸汽朋克看作是赛博朋克的一个分支，但这两个流派却走了相反的方向。
蒸汽朋克表现的是人对科技的憧憬与渴望，
而赛博朋克则是人是对科技的悲观与隐忧；
蒸汽朋克关注的是历史，
而赛博朋克关注的是未来。
在蒸汽朋克描绘的世界里，电力尚未萌芽，蒸汽机没有被现实世界中更加先进的内燃机取代。
于是，一条在历史上从未发生过的时间线被开辟了出来——机器文明取代了电子文明成为未来科技的主流，硕大、精密的机器被不断地生产制造出来。
充满奇思妙想的
蒸汽朋克手工作品
蒸汽朋克风格作品的高辨识度，使得它的外在形象似乎很容易被定义与固化，但它的内涵却具有丰富的延展性。
蒸汽朋克的内核在于朋克（punk），在于反叛精神、冒险精神。反叛传统，反叛固有的认知，是人类对抗平庸、保持思考与想象之热忱的一种方式。
这就好比，一千个读者心中就有一千个哈姆雷特。正因为每位艺术家对于蒸汽朋克的解读都不一样，才有了以下这些天马行空、令人称奇的手工作品。
1/机械生物——Susan Beatrice
美国的艺术家Susan Beatrice，在废弃的老式钟表上面,利用宝石和钟表小零件,创造了一系列令人惊叹的手工雕塑作品。
2/金属昆虫——Mark Oliver
Mark Oliver是一位英国插画师，但他却创造了一堆来自未来世界的机械昆虫。
Mark用平时生活中被人当做垃圾的磨损零件拼凑出了这些新物种。其中包括旧的书、太阳眼镜碎片、铜导体、手表齿轮等。
现在你能想象一下，
蒸汽朋克跟萌萌的大熊猫组合起来，
会是什么样子吗？
当蒸汽朋克
遇上国宝萌物
这是日本艺术家松岡道弘的作品。
他的作品多为粘土材质的动物雕塑，融合了自己对蒸汽朋克风格的理解。
松岡曾表示，
他希望，
现在的人能透过他的作品看到未来
未来的人能透过他的作品看到现在
蒸汽朋克试图构建一个想象中的真实世界，而松岡想展现的同样也是在现实生活中不存在、却极具真实感的东西。
这样来看，大熊猫的形象虽然与我们印象中的蒸汽朋克格格不入，却被松岡赋予了同源的意义。
2018年，松岡道弘首次在中国举办了自己的大型个人展，并专门为中国藏家创作了「Rocking Panda」作为海报的主形象登场。
由这款「Rocking Panda」形象为原型制作的艺术衍生品在今年6月份的「Wonder Festival 上海」上展示了实物。
呆萌的大熊猫身前一对机械拳击手套，身体则融合了松岡标志性的锈渍和烤漆涂装，打破常理之物，才诞生了这充满想象力的杰作。
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