闲话书法家“自作诗”
格式塔，德国心理学家提出的一个概念，大意是图像在视觉整合下呈现的是一个“完形”，视觉也是有思维的，只是意识不到。
所谓“完形”，类似说整体大于部分之和，一曲旋律，没听清具体音符也能听出是哪支曲子，齐白石没有画水纹也知道鱼虾是在水里。很多图像在视觉中都是“意象”，贝尔说的“有意味的形式”，齐白石吴冠中的画都是这“完形”，欣赏重在品味其中的“意”，而不计较有多“像”。
更“完形”的是书法，线条可能像什么更多是什么也不像，书写什么内容不一定辨识就“欣赏”。欣赏什么？神韵古趣。二十四品鉴，都不关像不像，也不说抄写的是诗还是文。书法家绝对算是形式主义者，总是为艺术而艺术“述而不作”。
挺好，书法活下来了。
几千年，不容易，也容易。就像书法本身，其中有真意，欲辨已忘言，可意会难言传。
陈独秀关在牢中，时有党国要员探监以求墨宝。伪满总理大臣郑孝胥的书法，至今是拍场熟货。康生姚文元的字也开始出现在交易视野里。
20世纪80年代有了书法家官方身份“书法家协会”，不得了，像滚雪球越来越大，超市降价促销大门被挤破的样子。
于是，“书法家”要升级了，仅仅是抄写古人诗词辞章“述而不作”，能算书法家吗？于是乎，书法家们开始“自作诗”了。
这会很难吗？想当年，20世纪70年代，天津小荊庄赛诗会风靡全国，车间地头打靶场工农兵诗歌大联唱，日产数万首，只是那时没有大数据只能说不计其数。
书协张中良皱了眉，不是打油就是一个字一个字地蹦出来的。
这个时代弄诗作词，也就是业余玩票吧，哪个是“专业”？那位率先在大学招书法博士的导师，电视还播给我们看导师先生给弟子出“对子”，结果一个劲直摇头：平仄不对呀！观众看着也替名师高徒不好意思。
也不难堪。昔时清华园里陈寅恪出了“对子”：孙行者，园中多少才俊所答，陈都笑而不言，最后还是陈自己说出来，只是跟同事开的玩笑：胡适之。在那个年代，已属玩笑儿戏。
什么是难堪的？陈丹青说，最受不了聊天有人忽然口中蹦出一句诗来。啥意思呢？中学生作文啊？我又不是高考阅卷，你给我背什么名句格言，咱好好说话，成吗？
吟诗填词这功课，启功先生是幼年跟着溥心畬学画，七八岁光景，每周过去没看画先交诗稿给老师批阅。溥先生自个更早，先五言后七言，十二岁便开始学做古文，再大几岁，已游学欧洲去了，拿的是法学和建筑学位。
那时节，是没有书法学博士学位的，要有，启功十来岁就拿到了吧？溥儒也不须跑德国英国拿人家的学位，在自个家园子就是“博导”，启功先生也不会有晚年“中学生，副教授”的自嘲了。
文：河上闲人 微信公众号：好奇心营业中
