出生在意大利花艺世家是什么样的体验？
如果说时尚是个轮回，那近年来流行的复古风就是最好的证明。
1964-1973年是意大利设计的黄金时代，在这10年中，伴随着新材料、新工艺，以及波普艺术运动的影响，形形色色的设计风格和流派应运而生，一场多元化的“设计激进运动”就此开启。
在20世纪70年代的后期，意大利政府将政府时装局成衣化时装部搬迁至北部的米兰。米兰，迅速蹿升为国际时装设计与贸易的重要之地。
意大利的时装公司云集米兰，造就了一个非常适宜时装业发展的空间与场所，米兰，因此涌现出了一大批杰出的时装设计师，比如乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）、詹尼·范思哲（Ginanni Versace）、詹弗兰科·费雷（Gianfranco Ferre）、佛朗柯·玛斯其诺（Fraco Moschino），1979年，米兰终成为了意大利时装的中心，米兰时装展——第一次向世人展示。
1979年1月/ 2月，Gianni Versace的Vogue 2025 for Genny，Vogue Patterns照片：Arthur Elgort
于是，20 世纪的60至70年代，便成了设计史上公认的意大利设计崛起的“黄金时代”。
在这段美学飞速发展的时间点上，不仅是时尚，所有美学相关的行业也走势上坡。
也在那段时间，在米兰附近，一个花卉和植物种植有关的家族正在崛起……
Rudy Casati 正在向我们展示家族产业版图
1960年，一个名叫Rudy Casati的男孩作为这个家族的一员，出生在这个时尚与艺术崛起的土地上。随着时间的推移，他于1979年完成了农业技术员的学业，并在1986年接受了完整的生物学家专业学位。
1999年和2000年期间，Rudy在Federfiori花艺学校以“Federfiori欧洲花艺师”的身份毕业，此后他继续在国际上接受各国大师的培训教学……
现在的他仍然经营着自己的家族企业，有着自己的花艺学校，并在世界各地培训和示范。
曾经有人问过他，作为家中是四代花卉从业者，在这样的环境中长大，成为一名花艺师是否是必然？
Rudy的回答是：“我的家庭背景其实并不光是花艺世家，我的家人中还有园艺师、种植商等等。我成长在这样的家庭环境中，能成为花艺设计师我觉得并不是必然。其实我的父亲从来没有强迫过我必须从事这个行业，而我从事花艺设计，是出于巨大巨大巨大的热爱。“
四代园丁辛勤的守护，Rudy Casati的家族可以说是地地道道的绿手指了，在时间维度近一个世纪的花艺进程中，Casati的家族在风格上却有着自己的觉知和选择。
原来的风格中，多数做的是现在看上去比较传统和经典的作品，比如文艺复兴式和巴洛克的设计风格，一直深受人们喜爱。
而现在随着花艺行业的兴起，设计风格越来越趋向于现代。花艺设计想要符合市场的话，花艺师们要根据客户的需求以及时下的潮流走向，做出一些风格上的融合与改变。
大多数花艺设计师的生存需要市场和商业。对自己来说是设计固然重要，可是当旁观者和客户是看不懂时，我们需要重新审视市场中自己的定位和目标客户群体。
“如果问我怎样才能达到艺术与商业的平衡，我的看法是，尽力展示花材的美，而不是只有铁丝、木头这些东西。 ”
“像欧洲的FLEURAMOUR这种活动，我就会把商业和花艺结合得比较好，在现场展现出这些作品最美的一方面给大家看。”
比利时举办的的FLEURAMOUR是花艺届数一数二的盛事，也是Rudy几乎每年都必打卡的大型活动之一。2018年的FLEURAMOUR上，他在古老的比利时教堂中布置了一场超越经典的古堡婚礼。
来自意大利的Rudy对于经典的复古风拿捏准确。文艺复兴高饱和度以及深沉的审美，都在Rudy里手中被重新拼凑，并完美演绎。
经历时间的洗礼，历经岁月的雕琢，优秀的花艺师就是要经过时间的历练，见证过审美的变迁，但最终仍然能保持对花艺的初心。
这样一个跨时代的优秀行业典范，你不能不来见他！
<现代婚礼活动花艺专题课程>
Contemporary Wedding & Event Design
导师：Rudy Casati【意大利】
时间：2019年8月31日-9月5日
地点：北京
