钢琴菜鸟日记1: K545它为什么这么难
莫扎特C大调钢琴奏鸣曲（简称K545）我已经练了三个月了。练到现在，我老师并没有给我通过，但考虑到我已经原地踏步太久，实在是需要练点别的，换换脑子。这是我第一次完整练完莫扎特的曲子，也是我的（以及很多很多钢琴初学者）的第一个奏鸣曲。在这里简单写写这曲子为什么这么难。 这三个月的体会总结起来就是：笑着进去，哭着出来。我和一个钢琴大牛了这个感受，他沉思了一下，说，至少在这一点上，你和莫扎特苦x的人生是共通的，就应该按照这种心情去弹莫扎特... 先说说为什么是笑着进去：
- ”哇！我终于可以弹莫扎特了！我终于可以弹奏鸣曲了！”
- 比起我之前弹的克莱门蒂啊库劳啊之类的小奏鸣曲，莫扎特的音乐要精致和悦耳得多。每一个音符，每一组和声，都有许多的“颜色、情绪、细节”（这间接导致以后我哭着出来）。与此同时又有”天然去雕饰”的清新感，完全没有炫技的嫌疑。
- 识谱很容易，找音特别容易。尤其是第二乐章视谱就可以弹下来。
现在说说哭着出来：
- 第一乐章：遇到太多技术上的东西。每个乐句几乎都涉及不同的技巧：首先是装饰音。然后是十六分音符，然后是左右手衔接，然后又是左手的十六分音符（练的时候觉得自己左手的四五指好像不存在一样）。但是哭归哭，第一乐章基本是用一点笨办法可以练出来的。
- 第二乐章：因为节奏慢音符少，技术上没有难度。但是第一次弹老师就说我“情绪不对”，没有从第一乐章活泼的情绪中转换成沉静。我反复琢磨，后来听了内田光子的版本，突然开了窍，找到感觉。但老师还说不行，这次是让我“每个音符单独拿出来听，看看是什么颜色，是紧张的（不和谐）还是舒缓的（和谐）。总之第二乐章就像极光一样，非常宁静，但仍然充满了变幻，也蕴藏着力量。节奏缓慢但又不停滞。
- 第三乐章：比起第一乐章依然有一些技术问题，但容易上手一些。总结起来就是：一个手腕动作弹三个双音以及左右手衔接，十六分音符跑起来。
以上说的都是偏技术方面的问题。完成了上面所有，大概也只能说做完了20%的工作。弹出来的莫扎特，离大师弹的，依然有十万八千里。为什么？ 有一个youtube视频讲莫扎特为什么这么难，总结了三点：1. Level touch 2. Orderly tempo 3. Restrained dynamics 我觉得这三点总结成一个词就是restrained。莫扎特的作品也有喜悦、哀伤和愤怒，但都以隐忍的、控制的姿态出现。好像落入掌心的雪花，沉睡中婴儿的笑容，若有若无的花香，蝴蝶扇动的翅膀。是脆弱的，稍纵即逝的。margin of error极小，如履薄冰，却又要举重若轻。 既要表现出变幻的情绪又不能随意变化音量和节奏，因此对技术的要求非常高，对演奏者的悟性更高。内田光子在一个访谈里提到，她是”Prisoner of Mozart”: “there was a time I was trying to play Mozart so desperately..and it was never good enough”。 大师都尚且这么说，对于高龄学琴的老阿姨，只能说进一寸有进一寸的欢喜吧！
