越后妻有，拾取大地的美学，以艺术焕新乡村
穿过县界长长的隧道，便是雪国。
夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。
——川端康成《雪国》
提及越后妻有，这个川端康成笔下的雪国，
或许不少人还有些陌生。
但这个略微拗口的名字，
却因为一场艺术祭，令无数艺术爱好者心驰神往。
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越后妻有并不是一个行政区名字，而是日本这一带的古称，包括新泻县的十日町市和津南町。从字面上来说，“妻有”意为“最终的尽头”。
似乎是受到了名字的影响，这个曾经农业繁盛，人口密集，盛产"越光米"和"吟酿清酒"的地方，随着社会变革，经济转型，慢慢的开始衰退。曾经引以为傲的农业再无法支撑起年轻的梦想，越来越多人选择背井离乡。
在很长的一段时间里，寥落与衰退笼罩着这片土地，尤其在漫长的冬季，山间旷野只剩下了偶尔隐绰的微光。
如何让一片破败的土地重新捡起生命？如何在现代和传统、城市和乡村的关系中找到定位？国际策展人北川富朗带着他的团队用一场历时二十余载探索的“大地艺术祭”，让安静的越后妻有变得温润美丽起来。
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“大地艺术祭”并非粗暴的把艺术丢在土地上，而是希望艺术能够镶嵌在田野山林的缝隙里，与乡土更具体的结合。最初，北川富朗团队这个愿望显得有些一厢情愿，村民们抗拒这些无端占据自家土地的外来艺术品，害羞的天性也让他们无法适应于外人打交道。
对此，在2000年第一届大地艺术祭开始前，北川富朗的团队花了两年多时间进行“热身”。
北川做了大大小小2000多场说明会，并以摄影征集活动让村民发现身边魅力。他们请人们在家门口和道路的边界种上鲜花，从细微的风景开始，一点点地酝酿好客的心情。
时间，是最好的证明。21年，在北川先生的坚守下，艺术遍布在这片760平方公里的土地上。山高水险的峡谷洞穴中，云雾垄罩如银带的梯田间，自然之声环绕的森林里……那些不知其名的作品静静地倘在秘境中等你发现。
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人是自然乡土的一部分，艺术亦然。这个由北川先生提出的理念始终贯穿着大地艺术祭，无论是十日町著名的里山美术馆，还是越后妻有的缩影松代“农舞台”，众多艺术家的艺术作品皆成了“乡土”的配角。
在艺术家草间弥生眼里，越后妻有保留了大自然最美的模样，于是在雕刻作品时，她运用花朵的元素赞颂这方土地。标志的圆点以及肆意的形态曲线，在越后妻有似乎找到了归属，在自然地貌的映衬下，散发出强有力的野性生机，预示着这里潜藏的生命力。
卡巴科夫的作品脱离了传统艺术的限制，他将栩栩如生的农民耕种雕塑直接放在了田间，“犁田、播种、插秧、割草、割稻”作物生长的历程被完整的记录在了土地上。一首歌颂农民的诗，以雕塑的形式矗立在梯田中的农民雕塑旁边，而在梯田的对面，就有观展台可以尽览艺术的风采。
这个用艺术的方式呈现和歌颂了本地农民农耕生活的原风貌场景，使得艺术完全融入到乡土大环境之中的作品，让原本已经离开田地的梯田主人福岛先生重新回到了田野，继续将曾经的农耕生活编织成诗，让灵魂与大地契合。
大地艺术祭上的作品不仅在于让艺术在田野里共生，艺术家们还试图让作品和人们产生沟通。内海昭子的《为了那些失落的窗》，便直接将一扇窗“开”在了山野，似乎昭示着那些前往都市寻求现代化生活的人们，放弃了怎样的美好风景。
马岩松设计的《光之洞》是2018届大地艺术祭中最受欢迎的作品。二十年前，日本人为了要观赏峡谷V字型的完美角度风景，硬是挖了一条拐杖型的750米隧道，而马岩松在这绝景之处的展望台，给它添了绝妙的一笔，反转清津峡景观的“水盘镜”，令其如梦似幻。
整条隧道有三个景观口，如同把峡谷风景剪裁成半圆型几何状，在这里似乎一切都静止了，人成了剪影，静静站在那，融进了自然成了创作的主体。
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越后妻有“大地艺术祭”促进着不同个体、不同领域、不同区域产生关联、互动，它让艺术与大众，地区与世界，人与自然之间发生奇妙的交流碰撞。在它的引领下，越后妻有正进行着一场“乡村复活记”。
从第一届大地艺术祭到如今，参加艺术祭的村庄从零落的28个增加到了上百余个，而前来参观的人数也从约16万人次增长到了约49万人次。巨大的客流推动着越后妻有餐饮、住宿等产业的发展，越来越多的年轻人选择回到这里找寻自己的梦想。
今天越后妻有的村民，不再排斥这场能为他们新生、欢乐的艺术祭，村里老爷爷老奶奶像照顾孩子般仔细地擦拭这些艺术作品。乡村老龄化如何应对？什么是自然？或许他们并不能够回答这些宏观的事物，但对于他们来说，大地艺术祭能带来的具体而微的美好，这便足矣。
艺术之花在日本的大地上绽开，唤醒田园与乡土的诗意。2019，同为策展人北川富朗发起，以艺术激发地域发展的日本濑户内海国际艺术祭已拉开帷幕，期待着无数艺术爱好者前往。
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