音乐飞车狂想曲——《极盗车神》高超的剪接与混音技巧
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英国鬼才导演Edgar Wright（埃德加·赖特），因执导「血腥冰淇淋三部曲」（《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》）出名，他的拍摄手法独到、观察力强，总能创造出特别的笑点，无疑是近年来，喜剧风格独树一帜的导演之一。
《极盗车神》是导演Wright的最新作品，一上映便获得普遍好评，剧中运用音乐强而有力的拍点，与动作、飞车追逐戏码，再加上紧凑剪接，三者相互配合，创造出另类的惊喜与刺激感。
◤发酵多年的想法——酝酿22年拍出的作品
「深埋在我心中最久的点子，竟是我最有成就的收获。」——导演Edgar Wright。
虽然Edgar Wright的作品多半是喜剧，但《极盗车神》是他酝酿了22年才拍成的电影——用音乐驱动的一部动作犯罪片。「这个点子我想了好久好久，直到2007年才开始写剧本。」
导演Wright说自己并没有共感或联觉（synesthesia，指人接收一种感知后，会自然引发另一种感官或认知），但在听音乐时，脑中总会出现一些画面。「当时我正在听〈Bell Bottoms〉，脑海浮现一场飞车追逐战，我并不晓得后来会真的拍成为影片，甚至是电影，总之就跟观众在《极盗车神》看到的第一幕差不多。」
◤踏出实现的第一哩路
早在2003年，导演Wright就以音乐结合车的元素，为Mint Royale乐团拍摄一支MV 〈Blue Song〉，在MV中，可以看见《极盗车神》的影子，无论是拍打车门、随雨刷摇晃的镜头，都显现出导演心中早有一张蓝图。
MV〈Blue Song〉与《极盗车神》比较：
◤紧密编织音乐与剧情——当声音成为主宰
「大多数声音编辑者的依据，是电影的时间码（time code）和画面，
《极盗车神》却是音乐的小节和拍子。」——声音设计Julian Slater。
《极盗车神》入围本届奥斯卡最佳音效剪辑、最佳混音。获得肯定的声音设计师Julian Slater经验丰富，作品有《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》、《勇敢者的游戏》等片，与导演Edgar Wright也合作过无数次。
Slater解释了《极盗车神》混音的巧妙之处：「不论是什么车辆警报，所有剧内音（diegetic sound）都与音乐即时融合，乃至于枪声、汽车轮转声、狗吠，也都在某个时间点，与音乐交织成一首交响曲。」为了结合两种元素，Slater常常要微调音效快慢来配合歌曲节拍。
◤每个音符都精准到位
开头的抢劫飞车戏带给Slater不少挑战：「使用〈Bellbottoms〉这首歌最棘手的地方，在于一直变换不停、忽快忽慢的节奏。而配合歌曲的警笛声，也要因当时情况适时调整快慢。」
声音设计Slater还点出了一处，自然得让人忽略的桥段：「在主角Baby跑步逃逸的那场戏中，他耳机中所播的音乐是Focus的〈Hocus Pocus〉，途中他跑进一家卖场，卖场内播的饶舌歌曲，其实是完全配合着〈Hocus Pocus〉节奏的。」
◤掌握剧情与情绪节奏——剪接师刀下的秘密
「这大概是我做剪接师以来，最困难的工作了。」——剪接师Paul Machliss。
不只是配乐，就连剪辑也受到奥斯卡青睐，《极盗车神》入围今年最佳影片剪辑之奖项，可见电影在技术处理方面非常高竿。而在导演Edgar Wright的要求下，剪接师Paul Machliss几乎大部分的剪辑后制，都是直接在片场完成的。
◤即时试剪接，减少后制麻烦与成本
由于《极盗车神》多种素材的配合度要求极高，特别是声音和镜头画面的契合，当场剪接便能立竿见影，也确保剧组拍摄到想要的素材。如果拍完一场戏，才发现画面时间太短，而没办法即时与音轨配合，后制的过程就会更加辛苦。「但有这样的挑战是很棒的，因为你总能进步、让自己越来越好。」
Machliss表示使用Media Composer影片编辑软体已久，因为软体能承受120分钟的影片在单个时间轴上工作，再配合ProRes编解码器，破坏性地压缩影片，他可以更即时地在现场随用、随删刚拍好的片段。
◤快与慢交错间的艺术
「因为小时候学过钢琴，让我对音乐的速度、节奏掌握够了解。」Machliss分享音乐学习对他的影响：「在古典音乐里，你不会把所有东西密密麻麻地编排在一起，有时是轻快的节拍，有时是重拍，或是节奏时慢时快，影片剪接就像是这样子。」
例如男主角Baby与女友服务生Debora在餐厅聊天，虽然对话充满活力，但一提到Baby的母亲，Machliss便花了二十秒的时间，把画面固定在Baby的表情上，细腻地捕捉他的情感变化。「情感的流动要在对的时间点慢下来，我就把这段拿给导演看，他也很喜欢这颗停在Baby表情上的镜头。」
◤兼具叙事与刻画角色的剪辑功力
网友Zach Ramelan拆解开头飞车戏码的时间轴，发现每颗镜头最长不超过两秒钟。另外一位剪接师Jonathan Amos表示，虽然前期有数位预演（previs）和动态脚本（animatics），最终还是得以实际呈现的效果为主。
开头〈Bellbottoms〉片段，在急速甩尾、追逐之间，剪接师穿插了三名抢匪的吃惊表情，还有车手谨慎飙车的自信。除了单纯推进叙事「抢完银行被警车追」之外，还要建立「其他三位角色被主角车手技术吓到」的印象。
《极盗车神》完整开头追车场面：
剪接师Machliss认为，通常后制组是很独立的存在，在影片拍摄完毕后，就将自己关进小房间日以继夜地工作。但《极盗车神》的规划很不同，每个部门像机械的零件一样不停轮转，无时无刻都在互相帮助，唯有彼此支持的精神，才能拼凑起每块电影的碎片，呈现最好的作品。
综观各个方面而言，除了导演先前已有缜密的想法，各个技术部门的专业分工，特别是需要谨慎配合的剪辑与声音，让《极盗车神》在近期的类型片中鹤立鸡群，创造出一部充满音乐灵魂的动作犯罪片。
「好的工作人员，和好的卡司阵容之间，最重要的就是彼此合作。」——导演Edgar Wright。
文章：王姵蓁｜来源：DCF编辑部，Provideo Coalition,No Film School,AVID,Cnet,Waves,The Guardian,CinemaBlend,Deadline,Youtube,EW｜图片：Vulture,Premiere,IMDb baby driveredgar wright
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