电影 | 拍摄动作场景的5个小技巧

原文：https://nofilmschool.com/2019/04/5-tricks-action-sequences

翻译整理：汇点国际电影工作室

拍摄精心调整、引人入胜的动作场景是一门艺术。

以下几个小技巧，帮助你更好的创作动作场景。

1、手持摄影机

这通常是大多数导演的第一选择。

手持拍摄是动态的，可以把观众置于场景中，就好像他们是动作的一部分。

然而，你应该记住你的手持镜头要有目的性。

换句话说，不要仅仅因为你懒惰，不想想出一个更好的拍摄场景的方法就这样做。

不要夸大手持方法。让动作在镜头前说话。不要为了好玩而让你的镜头看起来更摇晃。拍摄你的演员在整个场景中奔跑、跳跃或以其他方式移动，并尝试保持镜头稳定。自然运动会增加抖动感。

2、让拍摄对象与摄影机移动速度不同

这特别适用于追跑和汽车追逐场景。

一个方法是在你的动作镜头中包含前景对象。通过把静止的物体放在移动的物体前面，使物体看起来移动得更快。

你也可以使用不同的拍摄技术，使摄影机拍摄要么并驾齐驱，要么落后，要么赶上移动的对象。

电影《极盗车神》中有很多类似范例。

3、使用焦距来定位你的观众

用广角镜头(如16mm)近距离拍摄，让观众身临其境。用100mm的镜头推进，可以提供一个主角主观视角拍摄。

记住，你选择的镜头可以传达不同的情感，并提示不同的故事节奏。

4、改变你的快门速度

高速的快门速度可以减少运动模糊。

因此，在拍摄打斗、追车或类似的动作场景时使用它们，可以让画面看起来更有戏剧性、更快速。

5、别忘了关注你的演员

即使是在一个大型动作场景的中间，你的角色也应该在场景中经历某种情绪。

也许这是一次令人兴奋的追逐带来的兴奋；也许是当一个死敌逼近时的恐慌和恐惧；也许这是一种不惜一切代价生存的决心。

有一百种不同的表演方法。

改变你的景别，你的焦点不仅仅是动作，还包括了角色的感觉。

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