堂本光一 ︳日经连载 娱乐的条件 Vol.62

这个夏天，帝国剧场焕然一新。我出演的音乐剧《骑士物语》作为改装后的首发登场。想必莅临的观众已经留意到，大厅和观众席换了地毯，犹如踩在云端。虽说重新装修了观众席和大厅的一部分，设计风格和颜色搭配还是延续以往，仅从舞台上看不出太大变化。

乐屋也从以前的和室变成了西式风格。和室壁橱由衣柜取代，一贯便携的无腿座椅也换成了沙发。 长年演出《Endless SHOCK》使然，我会在开演前30分钟将淋浴、发声、拉伸一气呵成。《骑士物语》则是在开演前100分钟，全部演员参与热身。John导演因工作繁忙，开演后没几天便回国。以班底为中心，大家一起作伸展和发声练习，再用30到40分钟总结前一天演出中出现的问题，之后回到乐屋，才开始淋浴、化妆、换演出服直到正式演出。

这次的妆容，像眼影之类，均采用相对正式的舞台妆。由于杰尼斯制作的剧目大多是现代剧，我不太有类似经验。妆是我自己画的哦。化妆师在乐屋给我接假发的时候，指导我“像这样（画眼影）”，我就依样画葫芦，记住了手法（笑）。

最后的排演是用椅子围成圆阵

这次在首日公演前举行了两次试演。带装彩排则提前邀请了媒体和相关方，作为最后一次拉通彩排。试演实际上是为了测试入场观众观剧的反应，即以修正为前提的公演。

也许听上去演出像是会稍微松懈。但既然观众花钱来看，演员不尽全力就得不到该有的回应，所以会和正式公演一样使出浑身解数。虽说修正之处不胜枚举，像动作和照明微调的程度，观众几乎看不出来。 说到公演首日早上，即便是《SHOCK》至今依然会紧张。更何况这次是时隔17年的新作，肯定会惴惴不安了。“那，也只有硬着头皮上了。”就这样给自己打气，迎来了正式演出。庆幸的是这次以井上芳雄为首，聚集了众多同心协力的演职人员，强烈感受到了是大家一起迎接首日的到来。

仅仅是原创作品问世就已经让演职人员在排练时相当不安，首日前四天，还有一件震惊的事。

这天是带装彩排前的最后拉通排演（注：顺序应该是首日前四天拉通彩排——带装彩排——两次试演——首日公演），本以为就是普通地在舞台上表演，John一开始将椅子摆成圆阵，然后说“将至今为止的表演全部抛开，演戏和唱歌都在这个圆圈里和同伴们交流”，真是意料之外的展开。我内心哀嚎“不不不，还是跟平时一样演嘛。”

不过这样做自有他的意义。一旦登上舞台（面向观众），就变成180度的表演，而这样做是为了将表演意识扩展成360度。

第二天有众多媒体和相关方出席，在这个时间节点，做圆阵排演感到由衷抱歉，也正因为是到了深思熟虑的最终阶段，这样的磨练即有必要又有效。容易担心的我，对能否将莎士比亚独特的繁复台词表现得让观众理解，充满不安。当帷幕拉开，“啊，有很好的传达到。”我才多少有了实感。无论处于何种状况，John也一定会要求“台词要充分传达”“剧情要好好表现”。能将这些实现，多亏了包含圆阵排演在内，John独到的排练方法。

与《SHOCK》比起来，体力上的消耗一点也不辛苦。对表演高度集中注意力则是不同形式的辛苦了。 由于台词也很难，演出再多次也丝毫不能松懈。以前向观众通过语言传达情绪很有难度，而这次的台词根本连对话都称不上，还要由全体演员共同完成，相当难记了。正常表演是在对方说完台词并理解之后，再说自己的台词，John的指示是演对手戏时，台词之间不留空隙，登场人物都自说自话（笑），虽说如此也不是完全不听对方所说，真是一丁点儿也不能松懈。

为了不破坏英语的韵律，台词采用直译，充斥着大量倒装句。对于独特的节奏和插入时机很难把握，也许只有尝试这样表演的人才懂。（笑）

被一向严厉的社长表扬了！

8月初杰尼桑来看演出了，据说赞不绝口。当然不是说我，是作品（笑）。

来之前我跟杰尼桑提过“感觉会是您喜欢的类型哦”。因为是戏剧性十足的作品，不仅台词抽象，各种场景也不使用实物表演，仅用身体表现骑马的姿态，只持一根棒作为剑，是全权交由观众去想象的表现方法，而非绚丽奢华的演出。这与杰尼桑制作秀的方式大相径庭。

一旦拉开帷幕，如刚才所说的，“罗列台词的方式与英语的节奏相同”，杰尼桑对此也有同感。这样的感想我还是第一次听到！明明是长时间观剧会睡着的人嘛。（笑）

谢幕的展现方式这次也下了一番功夫。不以陈词致谢而是作为剧中角色演唱一首歌。也都是John作品的惯例。平时谢幕是脱去角色外衣，以“堂本光一”登场，这次参杂了角色和本人，感觉很奇妙。（笑）

与《SHOCK》的观众层的区别，因为看不见观众席并不清楚。意外地，因站位的关系，比《SHOCK》更少机会看见观众席。只是，总觉得女性观众的比例会超过《SHOCK》吧。听说这次的票十分抢手。男性不会耗费如此多精力去买票吧。（笑）